創新是時代審美的需要

　　自宋之后，中國彩瓷藝術得到了長足的進步，尤其在文人畫的影響和參與下，名人輩出，流派紛呈，逐漸形成具有中國民族特色的裝飾風格，為人類文化的寶庫增添了一筆寶貴的財富，景德鎮也因此而成為中國乃至世界聞名遐邇的瓷都。但是，到了近代由于種種原因，陶瓷界與其他工藝門類一樣，“輕藝重技”的現象愈演愈烈，導致彩瓷飾剝離，分質文道，風格陳程相同，千篇一律，這種情況繼續下去，當然與倡導個性化、多元化的現代社會是格格不入，不相適應的。筆墨當隨時代，藝術貴在創新，這是新時代審美的要要。不同時代的不同畫風，反映的是藝術家思想觀念的更新，體現了藝術家某種藝術思想的追求。但是，更新觀念、創作作品又談何容易，可喜的是就有那么一些藝術的“弄潮兒”，他們寧可遠離“權貴”，摒棄“財富”，抱著對藝術的一片赤誠之心。面向生活，心想時代，在瓷繪領域中苦苦尋覓何挖掘心的視覺語言。這種藝術反叛和求索精神，在景德鎮這座傳統氛圍十分濃厚的城市彌顯珍貴。徐子印先生正是這樣一位不滿足以往成績，刻意求心創變的陶瓷藝術家。我接觸過不少景德鎮同時代的瓷藝家，像他這樣不滿足現狀的人并不多見。他雖然已過花甲之年，但依然保持著旺盛的藝術青春，以現代人蓬勃的開放意識，不斷從現代藝術中體驗吸收新0的創作觀念，尋找表現他自己獨特的新語言方式與形態，創造了與傳統瓷藝拉開了距離的新穎奇異的山水畫。
　　子印的潑彩山水作品，猛見之淋漓瀟灑、自然率真，給人以清新靈動的審美享受。細思量，其中既有民間青花豪放的影子，又有學院文人的理性風采，大片處筆墨揮灑，肌理墨韻，變幻無窮；細碎處，精心收拾，一放一收虛實相宜，耐人尋味。經營畫面，注重點綴、貫通氣派、強化意境、重視節奏、體現張力等表現，充分展示了他多年磨練的藝術功底和藝術追求。從他眾多的作品中可以看出繪畫與裝飾相結合、詭異與多變相統一、激情與輕松相和諧、情趣與意境相融合，這就是徐子印試圖擺脫彩瓷程式約束，探索新的陶瓷裝飾語言的積極成果。
　　我們知道，在藝術表現中，一切表現媒界的限制往往會成為某種藝術形式的特點，而正是當變這種限制為自由時，也正是藝術家“暢神得意”的最佳契機，也就是人們常講的“人與自然和諧，人性與物性的高度統一?！弊佑〉挠陨蠞姴收匠浞终J識到瓷質光滑表面不易吸納而極易流動的特性，把陶瓷釉上彩的色料所產生的自然肌理營造出了有生命的山水畫，這是他使潑彩因勢利導，變限制為自由的極致表現。從媒界限制到創作自由，有賴于藝術家的生活經歷、藝術修養、文化素質與天斌悟性，才能利用特定局限性創作出別開生面的作品。而正是這種特定的表現技法所造成畫面樸塑迷離的裝飾情趣剛好擊中了現代藝術的審美中心，從而使他的作品蒙上一層現代色彩。
　　除此之外，子印的彩瓷作品還給我們引出了對“在陶瓷裝飾藝術中，怎樣對待繪畫性與工藝性的關系”問題的思考。很顯然，徐子印的作品是在有意減弱了繪畫的筆墨和章法，而有意識地充分地展示了釉上彩繪材質自身的工藝特性以及畫面結構的音樂性。我認為他的藝術追求是有意義的，書論中說：“深識書者，唯觀神彩，不見字型?！钡兰乙惭裕骸按笙鬅o形，大音希聲”，瓷繪藝術也同樣如此，除了擺正裝飾與造型的關系之外，它的審美價值，不應著眼于主題，也不在乎于畫面結構和筆墨，而在于畫面感性心理層面的把握，在于人與自然的真切融合。其實，關于這一點，在我國早期的彩繪藝術中，倒是表現的非常到位，值得我們進一步去學習和思考。
徐子印的山水畫是與彩繪材質自身的特性相結合的產物，在工藝特性的約束下，擺脫了自然的描摹，強調自我主觀意念，構圖簡練大氣、造型意象傳神、色彩單純雅致。他在師法造化，卻不被造化所左右，注重山水的神韻，追求藝術重在精神的表現，因此，他的山水畫是他自己創造的自然，賦予了大自然新的靈性和生命，向人們傾吐了他對生活極為熱烈的激情是富有感染力的作品。
　　我欣賞子印的作品，因為他的作品給我們帶來了新意；我贊賞子印的作品，因為他的作品重充分體現了他的求索創新的精神；我愛讀子印的作品，因為他的作品給我帶來了美的享受。藝無止境，畫到老學到老，徐子印先生正值創作盛期，他一定會在他自己認定的藝術道路上耕耘下去，并取得更加豐碩的成果，創作出更多的新作，為當代人們審美的需要服務。
（中國美術學院教授） 陳淞賢　　　　　2004年10月于杭州