學藝術為何難找“飯碗”

平素喜歡讀報，倘若是遇見了與自己所從事專業有關的報道，更是格外關注。手邊便有一則，標題為“警惕‘考藝熱’背后的就業風險——學藝術的難找飯碗”。說的是今年山東省藝術專業報考之熱盛況空前，報考人數創紀錄地達到了14.6萬人，比去年增長了56%。就此，相關專家表示，藝術專業就業渠道相對偏窄，要警惕“考藝熱”背 后的就業風險。而山東省一所高校的負責人更是勇敢地站出來“自揭家底”，透露說該校藝術專業除了實用美術專業就業前景相對廣闊一些外，其他藝術專業畢業生實際就業率只有20%左右。

　　其實，就筆者所在的美術專業情況而言，亦如報道中所說，并非所有學藝術的都難找“飯碗”，高校藝術專業中實用美術專業的就業前景還是比較看好的。真正難找“飯碗”的是那些學習所謂“純”美術專業的畢業生，即那些學習繪畫、雕塑等非實用美術專業的畢業生。而曾被視為是代表了人類精神世界中最美好事物之一的“純”美術，在當前我國專業美術教育領域中怎么會淪落到一個如此尷尬的境地呢？這真是一個讓每位正在學習或從事“純”美術專業的人都難以理解和接受的事實，但冷靜下來想一想，或許問題正是出在這個“純”字上。

　　美術有所謂“純”美術與實用美術之分，究其淵源，還得追溯到西方的文藝復興時代。文藝復興時代之前，美術與美術家本是無所謂“純”與“不純”的，雕塑家、畫家與制造業主、醫藥主、作料主和雜貨主往往歸屬于同一個行業公會，只是待到了達·芬奇、米開朗琪羅，包括拉斐爾這一輩藝術巨匠的出現，情況才有了變化。正是通過他們的努力，以繪畫和雕塑藝術為代表的所謂“純”美術才得以從中世紀地位低下的手工藝傳統中獨立出來，畫家與雕塑家們則獲得了他們的前輩恐怕連想都未曾想過的尊崇與榮耀。也正是從那個時代起，藝術家在其作品中所體現出來的獨特個性與創造精神被視為天賦和靈感的象征而成為了一種受人珍視的藝術品質。

　　再看看目前我國專業美術教育領域內的發展現狀，客觀地說，自從上個世紀八十年代改革開放以來，隨著新知識、新觀念、新思想的不斷引入和吸收，一種多元并存、百花齊放、欣欣向榮的局面業已形成，但相對于改革之前過于強調某種“共性”的培養、規范大于引導的教學方式與人才培養觀念，在當今我國專業美術教育領域內的一些局部，譬如“純”美術專業教育領域，我們是否又走入了另外一個極端呢？當藝術家的藝術創造活動本身成為了一種對社會無益甚至于有害的純粹個人表現之事時，其自然沒有理由以此為條件去向社會要求什么，畢竟，“飯碗”是大眾給的！這個道理，恐怕不僅僅局限于美術專業領域，對于美術之外的其他藝術和藝術教育領域也是適用的吧。

　　一方面，是隨著當前我國社會主義物質文明與精神文明建設事業的不斷發展，對于那些關注社會進步，有能力反映時代精神與風貌，追求真善美理想的藝術人才的熱切渴望和需求；另一方面，卻似乎是我們的一些專業藝術院校，特別是這些專業藝術院校中的所謂“純”藝術專業并沒有很好地認識和把握到這種渴望與需求。學藝術的為何難找“飯碗”？與那種簡單地將其歸咎于“學藝術的太多了”的解釋相比，當前我國某些專業藝術教育領域對社會和時代呼喚的忽略與漠視才應該是一個更為根本、深刻的原因所在！而如何改變這種狀況，將“藝術源于生活、反映生活、服務生活，高揚真善美理想大旗”的信念更進一步深入貫徹到我們的藝術教育實踐中去，則是廣大專業藝術院校在推進社會主義物質文明與精神文明建設事業不斷向前發展，構建一個健康、和諧社會的漫漫征途上所應當承擔的一份義不容辭的責任與重擔?！T曉陽

　光明日報