有版才成畫是版畫的定義

《重于泰山》 黑白木刻

　　版畫借助所有物理與化學的作用形成表現的特征，形成藝術的語言。目前從材質屬性或物理空間上，版畫分為木版、銅版、石版、絲網版、綜合版和凸、凹平、漏與綜合版。

　　版畫的行為基礎是人性與物性的關系通過藝術表現的行為，達到相依互動相輔相成的表現結果。

　　版畫的表現理念是通過痕跡、符號和節律的邏輯關聯，達到藝術的主客觀相統一的創作訴求。

　‌　版畫是通過“版”的這面物質之鏡，反觀和審視自我與他在的藝術‌方式，是以個性化的語言探索人性存在的藝術行為，是以自我的特殊去認識他在的一般的藝術認知。

　　版畫的行為方式體現了‌物質與精神的辯證‌：版畫是畫家通過物理/化學手段（如刻刀、腐蝕等）與材質互動，在時間與空間中反復驗證自我存在意義的行為‌，畫家的人性價值與材質的物性價值在相互矛盾中引申出人性的永恒"，反映出是版畫的精神品質‌。

　　從印刷中來，反印刷而去，是版畫從技術到藝術，從客觀到主觀，從再現到表現的必經之路，版畫的反印刷性‌，是指其雖源于印刷工藝，但版畫追求"越印越少直至唯一"的藝術原創J獨特性，與工業化印刷的"越印越多"既無法同行，更不必比肩，利用版畫的復制技能印刷的油畫、國畫、水彩水粉作品及攝影照片，盡管有印刷原版，卻沒有體現版畫語言的原版，故只能是高仿而不是原創，不能叫版畫原作。

　　在版畫家對原創語言的追求中，‌表規統領再現，技術服務藝術‌，使用各種技能技法木刻的手段，卻必須超越技術本身，如"木頭要刻出味道，先要品出人的味道"‌。

　　如果評斷版畫的標準是有版才有畫，判斷版畫家的標準則是有人才有畫，“精專與久長"是對可稱為“版畫家”的客觀標準。

　　出乎再現其表，入乎表現其理，是版畫持續到今天都未必清明的方向，因此版畫的發展并非一帆風順，中國傳統版畫的線性語言，實際一直源自國畫的線描，即不強調表現價值的各異，也不承認材質工具的不同，在以線刻為宗的復制版畫中，刀雖然無法與筆的輕盈靈動相比擬，卻因精工巧匠的努力和虔誠，遮掩了斂嗓蹙舌的尷尬而幾可亂真，盡管版畫只是插畫配圖，尚不能獨立自主，但在當時因復制傳播之功，誠如魯迅先生所考證的，也有過很體面的歷史。同時，無論佛教經卷的配圖，詩詞話本的插畫，都因制做工藝的需要而被人為的解構成畫、刻、印不同的工藝流程，畫工本人常常就是國畫線描的行家，刻技與印術無需操心，刻工講究運刀如有神助，刀技堪比庖丁，印工一絲不茍，真實再現筆上刀下的鴻爪雪泥。刀的命運一開始就被限定了，只能孜孜不倦摹仿毛筆的皴點勾勒，將線描的諸多描法“學說”的唯妙唯肖，全然不顧毛筆的柔韌與刻刀的剛強截然相反的性格特征，這種對物性特征、物性精神視而不見的歷史并沒能長壽。當印刷術有了更新的發展時，版畫的復制命運便草草結束，刀摹仿筆的男旦式的技巧終歸是奇技淫巧罷了，或許能聊以慰藉獵奇心理于一時，卻不能蒙蔽表現的本質之所在。版畫之線與國畫之線的審美向度之所以不同，首先是材質工具的客觀條件決定的，更重要的是畫家主觀意識對版畫本體價值的判斷。從20世紀30年代的新興木刻時代一直到今天，許多版畫大家都在揣摩測度版畫的線，探究它既不同于國畫用線，又要接通東方繪畫的審美神經，線所構成的松緊張弛，長短錯落的語言對比，一定會形成版畫不可或缺的表達意志。表現的本質意義必然是畫家的人性與材質的物性相依互動，表里和諧，從而趨向中國古代哲學所謂的道器并至，天人合一的理想境界。這也是從積極的一面肯定人與物、性與理、虛與實、弱與強等主客觀矛盾，是促進所有事物發展的動力之源。

　　版畫在中國歷史久遠，從肖形印和銅鑄鼎到現在平凹凸漏和綜合版，可謂生生不息代代承傳，久遠的歷史一直鐫刻著國家與民族發展的形象，和時代同行，與社會共進，向人民致敬，大量佳構名作都承載著文化自覺和自信的理念，幾代版畫人堅韌的努力，才有今天展現于觀者眼前的作品，今天的版畫無論是藝術形式還是審美理念都與過去的版畫不再相同，但相同的是初心，是信心，是決心，在國家發展的大格局中，始終有版畫努力的身影，在文明前行的大視野中，始終有版畫藝術的形象。 在美術創作的旅途中，每一步都有每一步的驚喜，每一步也都有每一步的麻煩，這也正是藝術的魅力所在，積攢驚喜，解決麻煩，成就一件又一件好的作品，版畫的魅力不但如此，還要有更多的堅韌，追求久長，更多的專注，達到精專，只有做到久長與精專，才能通過作品，使今天的觀者達到審美的愉悅和享受，讓版畫及版畫家不負人生。