藝術家作品看與被看：當代藝術展啟幕

　　北京3月30日電 (記者 高凱)“看與被看：當代藝術展”日前在清華大學藝術博物館啟幕。開幕式上，清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛為劉曼文、閆平、紀連彬、李占洋、洪浩、翁奮、諶河頒發捐贈證書，感謝參展藝術家為清華大學藝術博物館捐贈《紅顏——胡蝶》等17件繪畫作品。

　　據介紹，首屆當代藝術展“存在之境”于2021年10月在清華大學藝術博物館展出后，獲得多方關注與好評，清華大學藝術博物館于2024年3月再次舉辦第二屆當代藝術展“看與被看”。展覽以“看”與“被看”為主題，探討藝術家與作品、作品與其對象的關系，以及記憶、情感、欲望、認知等現象如何通過視覺形式表達。本展覽由諶河、劉曼文、郭全忠、洪磊、楊少斌、閆平、洪浩、翁奮、顧黎明、紀連彬、于振立、李占洋、丁乙13位藝術家的70余件作品組成，從不同視角展示當代藝術中有關人與人、人與自然、人與社會關系的文化景觀。作品將呈現藝術家的敏銳洞察力和藝術創造力，向觀眾展示當代藝術的獨特魅力。

　　看是有記憶的，過去的痕跡與當下視線相交，并參與經驗、理想和觀念，歷史的真實性與藝術表現性相互滲透，呈現錯綜復雜的關系。藝術家反映這些痕跡的作品呈現一種碎片式的反射，其中有形式和內容的印記，也夾雜著說不清楚的情感斷片。吸引藝術家借題發揮的契機和動因，固然源自主題，更多時候可能是偶然一暼、瞬間發現、一種表情一種姿態的啟發，或是氛圍的感染……第一單元“記憶中的‘看與被看’”的四位藝術家諶河、劉曼文、郭全忠、洪磊的作品往往和記憶有關，而這些記憶包含了歷史文化社會與個人經歷。令人感興趣的是，有時視角決定創作手段，有時手段也會引出新的觀看方式。

　　“看”和“被看”與當下視域有關，它決定了你看見什么和忽略什么，并思考如何表達。所以無論何種看，都有“此在”的“現場”感。而“現場”不僅僅是“身臨”，還有信息的流動交換，藝術家才能從中獲得靈感。就像突然被照亮，照亮自身同時也照亮其中的場域。藝術家的“看見”也成就觀眾的“看見”，觀眾通過藝術作品看見了藝術家的“看見”。第二單元“當下境遇中的‘看與被看’”展示了楊少斌、閆平、洪浩、翁奮四位藝術家的作品，用藝術家們的敏感、良心、認知、問題意識以及尋找新的表達方式的決心，照亮被忽略的場域。

　　如何看待傳統，是對現代文化轉換能力的考驗，也是對傳統文化生命力的審視。藝術中呈現這一主題探索的作品不絕如縷，特別是轉型期的中國社會，更將其視為探索中國特色現代藝術之路的關鍵。第三單元“文化轉換中的視線”中的五位藝術家顧黎明、紀連彬、于振立、李占洋、丁乙將傳統文化作為一種情感表達的出發點而不是終點。前者是基于個人感情和經歷，從個性色彩去探索新的形式，傳統就是活著的源泉，藝術創作從這源泉中獲取能量。

　　據悉，展覽將于清華大學藝術博物館一層展廳展出至2024年6月12日。