年代美術館“寧靜致遠——非具象繪畫展”,于11月26日正式面向觀眾與媒體開幕!
本次展覽由李旭擔任學術主持,康文峰策展,邀請陳若冰、沈忱、燕飛翔、周陽明四位藝術家三十件代表作品展出。四位藝術家創作各有不同,但共同方向都是在當代語境中,將自身古典精神哲思,通過藝術的抽象語言,轉化到當代繪畫的創作中,并讓當代非具象繪畫,有了新的內在表現張力。
中國古人論畫說要有“靜氣”。人在寧靜時可以感知精微,洞察變化,反觀自我,從而在紛雜喧噪的外在干擾中,不隨波逐流,能靠近內在本質地思考,以內心的平靜平衡應對外界的諸多變化。寧靜致遠,更是以一種平穩靜謐的心態,靜思反觀自我,而后尋求更遠大的方向和動力。
今天,我們再看“寧靜”的力量,我們把這個耳熟能詳的傳統精神,放在我們非具象繪畫地創作和討論中來,也是屬于我們藝術方法論的一個理論根基,更應該是尋求有別于現代抽象繪畫誕生的概念形式,來探尋亞洲或東北亞藝術個體新的“抽象”新方法與價值。
此次展覽在關注對照各位藝術家個體沉靜的繪畫“靜界”中,感受藝術家長時間重復地繪畫經驗過程,如何成為作品最重要的內容。繪畫不僅是視覺沖擊的向外表現,不是繪畫知識的重復生產,而是向內進入寧靜的一種自我“生命練習”。
展覽立足一個“靜”字,也是對我們當下生活向往的一種藝術呈現,展覽希望從被動觀看到走進寧靜感受,讓我們在紛雜喧鬧的現實中,通過感知繪畫藝術的內在氣場,獲得心靈的片刻寧靜,并在寧靜的豐富內涵覺知中,發現“極靜極動”的生命新活力。
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