陳曉峰：時代藝術的任務

　　變化的社會現實面依然不能抹殺當代藝術在中國的觀念創新與對社會現實介入維度的引爆價值。從早期的傷痕美術到當代藝術在中國所確立的核心價值，不能被疊加的場景化商業開發和傳統的意識形態分割線所擠壓。當代藝術在理念開拓方向有著自己清晰的邏輯以及展開路線可以追索，它所呈現的暴露且非彌合社會現實的那道界限應該更加清晰。無論是已經被尤倫斯夫婦自我解體的尤倫斯藝術中心，還是古根海姆在這個時間節點搶在新時代之前再次搶占中國當代藝術的話語權制高點，而中國國家美術館仍然在這個層面沒有深刻的觸及，甚至對當代藝術的探索有意的回避，實際上就是現實難以彌合的那道界限所在——而當代藝術恰恰就是揭露社會現實傷疤的那把鋒利的刀。

　　當代藝術寫下的社會邏輯代碼和價值觀念，正是中國文化創新進步與歷史源遠博大的一面，而恰恰不只是此前媒體膚淺描述的一味叛逆，以及暗黑揭露癖，只是我們對這種特質類型的新型文化，需要更深刻和更長遠態度的來看待中國當代藝術家所做的不屈的努力以及他們之于社會現實的卓越情懷。中國當代藝術呈現的文化情懷和理想，在新時代需要更重新表述，從而精確的了解這個群體的所作所為和社會現實價值訴求。

　　事實上，社會現實破裂，沖突，乃至焦慮處，一定有當代藝術家探索的身影，這已經成為了不爭的事實，正也正是當代藝術家和歌功頌德型的傳統藝術家最重要的價值分野所在。藝術雖身出名利場，但是顯然當代藝術家在表達社會現實問題上更具有立場，從而被成為異見分子。不過，反過來看恰是邊緣文化的探索與發展一步步成就了異于主流文化的非主流文化成長史，只是整個行進在強經濟軌道里的社會一直沒有足夠的自信反思前后這種文化的迭代以及內在的需求邏輯。

　　中國當代藝術三十年多來的獨立探索與發展邏輯，實際上就解決了一個問題即對社會現實的價值觀獨立判斷，這個群體獨立完成了這部分的社會角色擔當。換句話說，當代藝術家群體是思想上屬于先行一步的群體，與社會物質上先行一步的群體在價值呈現上同樣是當代社會重要的構成部分，只是先富起來的一部分，我們理解成了強連接區，社會的焦點聚焦在單一的經濟通道里。而思想與精神上先富起來的那部分人反而逐漸變成“弱勢”，變成某種所謂的問題群體。這種社會分化是制度所帶來的弊端，而當代藝術家所做的思想努力就是在這個制度的夾縫里野蠻成長，帶來新鮮文化類型的可能性，而不是成為制度規制下的唯一文化呈現形態。

　　在文化創意產業時代，對藝術家以及創意群體變成“假想敵”，實際上突顯了管理和執行手段方面的滯后和一刀切。藝術家藝術觀念上的表達，也無法和被查處的腐敗分子相提并論，后者是破壞性的，前者是帶刺的建設美好社會模式的表達愿望。而為這個“愿望”，這個特殊的群體經歷了盲流，到遷拆等諸多自身還無法破解的現實境遇。這個群體的社保，子女就學，基礎性生存空間等等都需要在新時代被真正的掃描到，而不是把這個社會智慧群體視為某種思想暴力的代名詞，他們比想象得要更美好，人性呈現方面更單純。他們渴望被這個社會更加了解，也更加希望了解到社會的真相，他們比任何群體都希望接近社會真相，從而更具有態度和立場，以及投影到作品上就是強硬的文化態度以及可能無法被人工和諧的風格表現。

　　一方面當代藝術精神沒有泯滅，但是在多重現實轉換面前，當代藝術面臨著更多可能被主流化的場景，而當代藝術的新的姿態和聲音恰恰也會在這個時間節點分野出來，這是當代藝術現場發生最值得期待的一部分，即對當代藝術的反叛之后的當代藝術是什么?或借助新的表述是新時代的當代藝術是什么?這實在是一個回答是否對“社會實踐的半徑、空間和自由度”有無提升技術上的好問題。另一方面今天的當代藝術在蒙板區里尋找合成需求商業圖案，實際上極大的減弱了當代藝術的價值變現。但是商業模式背后，卻又是一場當代藝術對社會未來的價值判斷，可以吸納更多力量。對社會的未來估值，才能讓當代藝術的社會存在面放大，這個信號會釋放兩個層面的當代藝術“帶寬”或社會流量出來，一是藝術家對當代藝術的創新空間和價值釋放依然充滿希望，二是資本金融的想象力會插在這個沃土上，助推當代藝術新的可能。

　　因此，在這個維度上看，新時代中國當代藝術的任務依然需要有獨立的社會思想精神穿越能見度，對現實維度的敏感把握能力與開啟連接強度是否依然有效，對價值觀的釋放是否令人醍醐灌頂，總之能否給我們把握現實的能力尤其是精神和觀念指向方向帶來差異與提升等等，這些都將是中國當代藝術當前的主要任務。我的觀點是，中國當代藝術重塑社會的雄心，始終沒有消退，中國當代藝術現場依然很火爆，新人不斷進場已經成為常態，中國當代藝術家依然擁有打不死的精神與情懷。這是官方和民間在意識層面暫時無法做到一致或同步的癥結所在，但是藝術家修復社會現實問題是他們深度理解整個社會的立足點，也是這個特殊身份群體的擔當所在。中國萬象萬千的現實背景又是非常幽默的，方力鈞和中國國家畫院院長楊曉陽又可以風輕云淡的同框，于是乎理解了這樣的場景才能真正理解中國社會現實與價值通道的那種微妙的豐富性。

　　當前中國社會矛盾已經改變了，這里面豐富的信息量以及信號，可以作為重塑當代藝術社會能量新的十字路口以及引擎前提來解讀，這又是一個可以被理解被打開被生長被利用好的當代藝術活躍“社會區間”。當代藝術需要在新的社會現實背景中，找到繼續通往大眾思想與精神啟蒙的方法與視覺圖示，甚至重新找到新時代視覺藝術的表述方式、行動空間以及價值邏輯。邊緣、變異、灰色地帶，價值觀與態度立場等都是中國當代藝術依然可以找到的敘事邏輯代碼以及價值繼續打開的空間所在。

　　新時代中國當代藝術還有一個特別任務是藝術區的創建與保留問題，其中對藝術家群體命運的關注尤其是個體的生存發展空間是核心。我本人特別熱愛宋莊，也深刻了解到這個群體的生存之困惑，焦慮。在新時代很多事情都可以重新展開而找到前進的方向。宋莊不應該成為一個回避一個龐大群體生存的現實場面存在。其中最重要的是這個群體的價值在國家層面應該如何被注意到。此前，無論是政策制定者，以及闡釋者，或者第三方都沒有把當代藝術所扮演的社會角色信息充分闡釋出來，這需要改變。當下宋莊為了成全一個藝術特色小鎮而采取藝術保守政策，但是并沒有把這個區域的核心價值闡釋出來，以及宋莊藝術家群體沒有中間渠道的有效連接，因此藝術家群體所做的推動社會現實能力把握與關注問題出現了信息斷裂，這個現象需要在新時代合理解釋和有效表達。宋莊是當代藝術的一個大本營，希望這個大本營的價值不被單一和負面的扭曲，表述上不再被認為只是文化創新麻煩的制造現場，而是一個文化創新的激發區，充滿激情的實踐優質土壤以及可以被大膽想象與寄予新希望的共生界面，可以連接文化藝術智慧群體生態的呈現區。

　　在超級巨大的社會現實和社會劇場面前，當代藝術只是一把會觀念會思想的刀而已，給當代藝術撒點新時代的陽光又會如何?

　　陳曉峰

　　資深傳媒人。國內當代藝術時評倡導者。畢業于南京大學中文系2000級作家班，2008年進修于中央美術學院?，F任新浪當代藝術頻道總監，藝術小鎮發起人。曾聯合創辦藝術圈內知名刊物《美術焦點》、《紅藝術》、《藝周刊》，《中國藝術新聞周刊》以及擔任《中國宋莊網》主編。