陳曉峰：被貨幣化的中央美院

面對“百年美院，百年輝煌”，中央美院百年校慶官宣的口號，以及現任院長范迪安帶領大家唱響生日快樂之歌時，你真的不能太計較。

　　因為，至少我理解的是，美院在美好的生活和藝術產業化時代是大有所為的，高調校慶，也是為意識形態更好的服務。

　　我想換一個Slogan，可能更接近90后，00后學生居多的美院性感本質：“百年美院，助你更個性”。

　　只有倡導個性化的人生，才能顯示美院的藝術自由底蘊和百年氣質。

　　百年來如果美院有一種精神可以傳承的話，可能就是立于潮頭，勇于突破的那些藝術叛逆的精神。

　　但是近些年來，這些刺頭學生，越來越稀缺。

　　但是美院系統的接單和接項目的吸納能力越來越強。

　　考生報名火爆，經營很成功的美院教育四平八穩到，就像鄭永年教授所稱的“幻滅的時代”的到來。鄭教授認為，“在這個世紀，傳統世界和傳統價值觀消失了，人們再也不能用傳統的價值來看新世界了”。

　　百年校慶的用意可以猜測的是：

　　一面：傳承百年的美院傳統精神。特殊時期，人民需要不忘初心，不停的翻翻家底，以緬懷曾經璀璨的星空。

　　美院畢業生曹星原教授，“站在簇擁著幾千人的校園里，我從靈魂深處明白了中央美院與中國美院的不同之處”，曹教授感悟出了，“在中央美院和中國美院讀完兩個學位都沒有明白的一個道理： 就是要建立一個左派的美術學院?！?br/>
　　她終于區別出了，央美和國美的“區別”，一個是“人大”、一個是“政協”的功能。曹教授對我們業務來往方面很友善，以致我不忍心說，女教授很感性?，F在談左派的美院，已經只是一段歷史記憶的塵埃罷了。

　　諸如北京奧運會，上海世博會等接單項目任務作為百年美院的政績，現在又能算什么派系？

　　老美院和新美院，之間銜接只是漂亮的校史，但是歷史長河中，那些夾雜著濃郁意識形態的刀光劍影，風云詭譎的人事，以及政治化的對與錯，卻只能深陷老美院的那瓶早已塵封的“老酒”當中。

　　結合當下現實主義萬物生長的定律，我也感悟出了，政治意識形態功能和貨幣化功能之間只有一道薄墻。藝術所能抵達的作用被簡化也是如此。

　　推開歷史之窗的是，一個政治化的中央美術學院(微博)，

　　那么走出來的，可能就是一個貨幣化的中央美院。

　　另一面：以此作為一個新起點，進入到新時代的美院。

　　但是，自我看來，美院的價值觀，顯然已經被分為兩截：

　　一截是“古老世紀”的美院，那個美院的世界里，“傳統的價值觀已經消失”。

　　因此，正確理解中央美院百年校慶，可能只有需要借助“顛覆”的概念：

　　一個徹底屬于過去式的中央美院，一個是新時代的中央美院。

　　以下觀點理解起來有些費勁哦：

　　誰比誰更模糊一些，當下的美院可能看不透徹吧？

　　共通點是：古老體系的美院和與此俱進的美院都需要：

　　自我加持，自我勤勉，甚至自嗨。

　　藝術叛逆雖然不能批量生產，但是學校不應該把這種自由創作的精神閹割。此處必須加注一句，我說的不一定只是美院哦。

　　至少美院的學生，不應該自我被割韭菜那樣，成為反對初心的那個自我。

　　因此我后面提到要避免被割韭菜，那抵抗或成全藝術“幻滅的時代”最好的武器，則是：

　　貨幣化藝術時代。

　　先極端一些表達：

　　只有貨幣化藝術，才能保持藝術的光芒。

　　“保持”一詞我可能用的保守了，應該是“保鮮”更準確。

　　這點很多人會說和藝術精神悖論，但別忘了藝術革命需要有錢。

　　梵高的個人藝術革命就是失敗于錢，而又被錢開啟了另一個在異國他鄉的傳說。

　　這種說法的社會現實落實在于：

　　在意識形態全面收割面前，利益可能是最好的藝術社會觀點互動。

　　每個時代都有新的表述方式：

　　過去時代是憤怒出詩人，現在是金錢出藝術家。一個傳統到另一個傳統。

　　此時此刻，我只想孤僻的問范院長老鄉一個問題：

　　美院馴化師生，已經有了獨特的秘方？

　　如果美院要開啟新的方程式，那么方程式上的變量依然是：個性，包容。

　　百年校慶，讓我們見識了美院的雍容華貴，人才濟濟，但在小心翼翼的藝術教育基礎上，是不是還可以凈化更好版本的美院？

　　把這個問題拋給美院人吧。

　　范院長肯定是好的政客型院長，不過又是一個常常有出新表述概念能力的批評家，所以平衡了一些民間的情緒。

　　在社會主義現實美學依然大行其道，價值觀超級穩定的學校即便時間逝去了100年，但談“百年輝煌”真的是很官方的說辭，興奮顯得有些無厘頭。

　　人民離美好的生活，尤其是精神化生活，藝術化生活真的還很遠，以及千篇一律的城市構造現狀，其實美院負擔的責任和作為可以更重一些。

　　我的觀點是，藝術可以更個性化一些，更自由一些，才能更好的離自由市場近一些。否則美院的畢業生又回歸體制，又重復傳統的老路子。

　　社會審美進步的腳步依然很沉重?，F在才進化到北京、上海等大城市的商場里把藝術體驗作為消費場景化的一個環節。

　　而人民的社區，人民的家庭離藝術，離美育真的很遠。

　　中國縱然有萬千個富豪土豪，但是審美真的很俊朗嗎？

　　更多的，可能還是停留在收看央視國寶鑒賞層次的意淫心理狀態里。

　　時間是可以貨幣化的，而中央美院的貨幣化現象更與時俱進。

　　在現實面前，你要選擇善意的“和解”。

　　在此，我想補充的更具體一些，只有叛逆的時間，貨幣化才更高一些。

　　似乎只有叛逆，你離這個現實“網紅”的機率更高一些。

　　而這意味著被貨幣化的時間會大大縮短：

　　這一點，如果美院的學子們還不能被點醒，希望你們去師兄方力鈞那里學習藝術觀念思維運用的鮮活狀態。

　　方力鈞的藝術發展個案，濃縮了美院畢業生與社會現實搏斗，最后功成名就的絕佳樣板。其過程比陳丹青更有意思，比徐冰更為貼近國內超級現實主義土壤的特色。

　　美院有三個時期值得大家對美院本質有個自我切割線：

　　一個是百年意識形態的美院，那些大師輩出的。美院里面很多雕塑你可以去看看。這個是真的教育時代，屬于視為美院精神百年孤獨的美院。

　　一個中后期的美院，陳丹青、徐冰、方力鈞以及近些年涌現出來的青年叛逆者。這是現實與商業崇拜并存的時期，屬于美院當代化的一個進程。這個階段教育功能似乎已經被弱化，美院進入到了貨幣化的時代。中國美院已經和整容醫院合作辦班了，我不知道范院長下一步在這方面會做什么的跨界教育規劃？

　　還有一個新時代的美院，現在正在走進來。

　　當然，我暫時還是難以想象新時代的美院會以何種美院化的樣式出現？

　　美院可以不瘋狂，

　　但美院的學生不瘋狂，是不是太娘性了？！

　　美院如果有信仰，可能就在于為藝術觀念信仰不斷充值。

　　這些年，我只喜歡方力鈞、祁志龍等在圓明園時代被驅逐，并被冠以盲流藝術家等稱號，卻成就了一個當代藝術國際化舞臺的時代。

　　這些年，我只喜歡中央美院的另類晚會。另類可能是最高學府的美院的性感值，才得以完整的裸露。清華美院單說啊。

　　這些年，我只喜歡美院裸奔的厲檳源，他展示了一個美院畢業生真正的“身體”與社會溝通的能量。

　　這些年，我只喜歡被記過的葛宇路，只有這種用于對視無處不在的社會監控器，才能表達美院學生沒有被異化以及藝術所能表達的社會空間。

　　這些年，我同樣喜歡在北京破墻上畫熊貓，而被警察叔叔追趕得“寧可畫碎，不可瓦全”的齊興華。

　　我只能說我喜歡每一個從美院出來的畢業生，還能保持對藝術的狗血熱情，而不是寫滿對世俗社會的妥協。

　　美院可以無限放大說法，培養人才就像做菜那樣，眾口難調。

　　回過頭來看：

　　百年美院的強大還是基于它創造了一種藝術貨幣體系。

　　一個例子：大師輩出時代，百年來，美院走出來的很多藝術家成為大師，從而創造了獨特的藝術效應。同時也是現在拍賣市場進行時態的記錄創造者。這個非常直觀的顯示了，美院提供了源源不斷的藝術貨幣化人才儲備。

　　又一個例子：藝考成為顯學，錄取比例讓人倒吸一口，以致今年中央美院和中國美院都有考生在考前對著學校的石碑跪地祈禱。隱匿的正是藝術貨幣化時代的赤裸裸欲望。

　　我的觀點是，只要是真心的跪拜，真的很好。

　　以前我不是這樣理解這個問題的。

　　因此，一方面，我非常希望：

　　美院的鮮活的個性以及能量，可以復活在貨幣化時代的美院。

　　這樣至少讓他們擁有一個快樂而又豐富的藝術人生。而不至于成為盲流，成為為尋找工作室不斷奔波在路上的人。

　　我的太太是美院畢業的，油畫助教班。

　　我主編雜志的編輯隊伍，有四五個是美院本科畢業生。

　　我自己也曾在美院短暫進修過。

　　我認識的很多藝術家都和美院有著千絲萬縷的關系。

　　我當然要祝愿美院發展得更好，國際化得更近一些。

　　另一方面：

　　百年美院，我只想最后說一句，問一句，

　　這個社會真的應該對具有藝術探索精神的藝術家：

　　能好一些嗎？

　　貨幣化的美院真的好嗎？

　　當然，你問我的態度，我很也矛盾：

　　在意識形態美院和貨幣化美院之間，有其他選擇嗎？

　　中央美院的框架足夠高大上，

　　關鍵還是看畢業生的意識形態，思想觀念以及“氣質”。

　　最后還得補一句，

　　央美現任的陳平教授，你覺得這樣寫百年紀念文字真的好嗎？

　　“壯哉央美兮，為丹青運籌。

　　勢從國運兮，為文化歌謳。






　　氣宏中西兮，為雙楫藝舟。

　　雄集人杰兮，為天下名流?！?br/>