發現自然 表達真我—與畫家許欽松對話

　　許欽松，廣東美協副主席，廣東畫院副院長。由人民日報社華南分社等單位主辦的《許欽松山水畫展》將于6月8日在廣東畫院開幕。


　　靜謐、廣袤的山川，仿佛宇宙混沌初開，山腳的一抹綠或黃，正是天地造化、人間萬物溫馨和生機的流溢……日前，在《許欽松山水畫展》開幕前夕，走進畫家的畫室，觀其山水近作，你發現與自然如此的貼近，近得能聽見清風掠過山梁的聲音，聞得到山野汩汩流淌的氣息。窗外是嘈雜的車水馬龍，而此刻，你已經凈化為大山秀水中的一分子。

　　與許欽松的對話是從版畫到國畫的轉變談起（他的版畫很有名），而他將自然帶給心靈的每一次感動娓娓道來，那種率真和激情，仿佛眼前的畫家不是50歲，而只有15歲。

　　記者：生活在活色生香的現代社會，為什么還對自然有如此至真至誠的敏感？而且還投入了如此大的精力？

　　許欽松：其實20多年來我一直都在畫山水，在國內外舉辦個展已達10次之多，而且市場還不錯。而使我畫風發生轉變的是一次特殊的震動。那是1996年，我去尼泊爾交流、講學，我乘上直升飛機到了五六千米的高空，在喜瑪拉雅山脈穿行，當時感覺天地太大了，那種強烈的落差，使我第一次感到自然的廣闊和渺遠帶給心靈的沖擊和震蕩。于是我開始考慮用什么方法表達這種心靈受到的沖擊。

　　記者：要表達強烈的自我感受，您如何突破傳統技法的束縛？

　　許欽松：當時心靈受到震撼以后，也開始反思自己掌握的古人的山水畫筆墨技法。古人采用散點透視，從山腳爬上山頂，沿途記錄下所見的風景，然后用不同的視角連接不同的空間，由此形成這種散點透視的方法。而現代人的視野、感受及審美眼光與過去有很大的不同，我試圖采用一種焦點透視的方法，直接面對山水，直接表達自然對心靈的震撼，

　　記者：您的山水畫既有古代山水的靜穆，又有現代的色彩和構成的沖擊力，您是如何把握傳統和現代的分寸，讓人們能夠接受您的創新的？

　　許欽松：我認為我的探求和突破有三點：一是色彩，二是線條，三是意境。

　　記者：能否具體談談這三方面的內容？

　　許欽松：先談色彩，中國傳統國畫推崇純水墨，如果還是抱著這種觀念，只有死路一條。而我首先考慮到引進我在油畫、水彩畫方面的優勢，在色彩與墨的融和中，追求色調、光感，達到一種透明的內在的自然色調。在線條方面，我融入了現代的平面構成，把握動勢，有意識地追求山的起伏及塊面的厚重感，達到視覺的沖擊力，這一點是我在版畫創作中積累的優勢，能從黑白灰的整體效果把握力度。最后談談意境，我理解的意境，是對大自然的感受，既有大自然對心靈的震撼，也有微妙的感動，是一種瞬間的感受。

　　記者：中國畫的最高境界是意境的表達，而意境又似乎是只可意會不可言傳的東西，能否舉例談談您作品中的意境？

　　許欽松：比如那幅《清光》，是我在進入天山的一個急轉彎時忽然發現的幾塊色彩：淡黃、淡綠，而幾塊亮色是當時正午刺目的陽光。當時給我的感動很深：高山無樹，只有淡淡的草色。我作品表達的意境是直接面對大自然撞擊出來的切身感受，一縷陽光，幾片白云，山坡、流水……大自然一點細微的東西很容易激起我內心的感動，首先是要自己感動，才會感動別人。我認為，意境不是一片月亮、幾尾竹子，也許是一片樹林，一片海岸，是對自然真實的感動和人格化的表達，是藝術家面對大自然的感觸所“心動”的那種東西。

　　記者：您如何理解繼承和創新的關系？

　　許欽松：當代畫家應該在精神上尊崇傳統，而不是從形式上臨摹、照搬古人的東西。從傳統的滋養中，在氣質上、內涵上化為自己的一部分。我欣賞古人那種對自然的敬畏及表達的一種博大、雄渾和高不可攀的氣勢。帶著這樣的文化淵源，在藝術上要有勇于突破的勇氣和野心，因此，在創新的過程中，我既反對中規中矩，又反對孤芳自賞式、無病呻吟。

　　記者：您如何看待藝術家與大眾的關系？

　　許欽松：藝術家應該比大眾的審美意識超前一兩步，起到引導的作用就可以了。

　　記者：“中國畫是否窮途末路”的爭論在美術界已經進行了十多年，您認為當代中國畫創新、突破的途徑是什么？

　　許欽松：中國畫的創新、突破，恰恰是一批不是國畫家的人沖進來所做到的，如“五四”新文化運動以來的徐悲鴻、林風眠、吳冠中、李可染、吳作人、劉海粟、朱屺瞻、葉淺予、石魯等等，東西方文化的雜交優勢，推動了文化的發展和藝術的創新。因此，我認為當代中國畫應該主動借鑒各種外來藝術，在碰撞、融合中才能煥發新的生機和活力。 本報記者 毛燕 人民日報