對于褻瀆中國傳統文化的作品我們只能說不

從上世紀80年代末算起，萬達從事藝術品收藏至今快三十年了。這么多年來，伴隨著中國藝術市場的發展，我們也一點點成長了起來，收藏的藝術品也從國內擴展到了國際，逐步積累了自己的一套收藏經驗。

　　萬達已建立專家智庫 嚴格規范收藏藝術品

　　記得在剛進入藝術品市場時，迷信過一些國內至今也很知名的所謂“鑒賞專家”“市場專家”，在他們的“點撥”和“指導”下，我們也曾買到過影響力很大而實際上不入流的“名家名作”，也曾買過流水線復制的商品畫。今天看來，這種經歷和教訓能讓我們快快成長，認識到市場的水深、水渾，以及具備自身獨立收藏理念的重要性。所以，在2000年左右我就首次提出了學術性收藏的理念，也就是以作品的藝術價值和作者的藝術思想作為我們收藏的基本衡量條件，這對我們收藏哪類作品和誰的作品起了一定的作用。

　　時至今日，我們已建立了一個由國內外學術和市場組成的專家智庫，有一套嚴格而規范的學術評價程序和分析指標，收藏誰的作品不是一個人能說了算的，專業團隊的意見對收藏起了決定性的作用，我們只買對的，但不一定是貴的?，F在社會上也有種種傳言，如某畫家與萬達領導見面或吃飯了，萬達就會收藏他們的作品。領導與畫家朋友間的往來，一起吃飯聊天是很正常的社交活動，但收藏藝術品便是另外一回事了，我們的收藏是有原則的，這之間根本就沒有關聯。多年來，萬達收藏在圈內也有了一定名氣，許多畫家也愿意和我們交朋友，我們也愿意和各類藝術家做藝術方面的交流，以及發展私人間的情感，但這不意味就能收藏某某的作品。如畫家陳逸飛，他在世時與王健林和我都是好朋友，我們經常見面吃飯，并暢談藝術和人生，但萬達至今沒有收藏過陳逸飛一件作品。

　　不能盲目推崇傳統繪畫 要更新藝術創作的觀念

　　關于藝術創作，我們認為古往今來，任何一件藝術品，都會受到傳統的影響，沒有傳統影子的藝術是不存在的。所以，現代人的藝術創作不能老是把“繼承傳統”掛在嘴邊，這是對藝術的空談和忽悠，要知道“繼承”是藝術創作的學習過程，而非創作的目的，一些鼓吹繼承傳統的畫家，基本上就是在山寨前人的作品，特別是有一批“國粹”派，學習繪畫只靠臨摹，創作也是一套程式化的表現方式，一代代臨摹下來，中國畫已經形成了近親繁殖的“怪胎”。

　　在臨摹古人的基礎上談藝術創作，繪畫的技法、技術可能會是成熟的，那些招式化的表現語言也能運用自如，但我們不認為作者對藝術就有真誠的態度和真切的感悟。說具體點，一根樹枝、一片樹葉的線條勾勒，一塊山石、一群土坡的皴點渲染，這些都是古人已有的表現技術，你只不過東抄點、西抄點，靠點小聰明拼湊成自己的繪畫模樣，也就是千篇一律的把式，甚至有的人還流水線生產作品，藝術創作過程中哪里有畫家本人的真情實感？留下的作品也只能是些與畫家本人無關的、虛偽的文化符號。

　　一些盲目推崇傳統繪畫的人會說中國畫就是不斷臨摹學習前人的經驗才能形成自己的風格。北宋《千里江山圖》是千古杰作，此畫創作時畫家王希孟還不到20歲，但他20歲剛出頭就去世了，他能把他之前的傳統吃透嗎？這又怎么解釋？所以，我們認為還是藝術創作的觀念問題，也是一些人對中國傳統文化創造性的誤讀造成的！當繪畫表現在不斷復制中走進了死胡同時，不變就會死，為什么不早點更新藝術創作的觀念呢？

　　堅持自我收藏方向 絕不跟著市場亂跑

　　回顧這近三十年，經歷過藝術品市場的潮起潮落，萬達一旦堅持自己的收藏方向后，就不會跟著市場風向亂跑，如十年前一些丑態圖像橫行的國內所謂當代藝術在市場上炒作“高價”時，我就著文斥之是“垃圾”，他們把民族情感演變成了民族仇恨，很多畫面血腥、丑陋和庸俗，并極力丑化自己的同胞，他們這些“當代藝術”現象已經脫離了藝術的范疇，我們就不會去跟風收藏。

　　社會上有稱“貴圈水很深”，不管對藝術市場還是對藝術創作來說，現實情況確實如此，我們深知有許多不正常的現象，藝術已經被各種官氣、匪氣、匠氣和銅臭氣抹殺，這在我們收藏過程中是必須極力避免和反對的。畫家靠謀求位置、靠市場炒作去提升影響力，我們是不認可也不參考的。

　　在我看來，那些被神話了的畫家的行為以及與藝術不沾邊的權利，已經嚴重破壞了大眾的文化價值走向，誤導了中國人的藝術審美。也正是這些原因，中國當下的美術在世界上影響力有限。真正的藝術家要用真情實感搞創作，才能感動這個時代。

　　還有就是自我炒作的一批畫家，自己把畫拿到拍賣行上拍，再叫人買下來，無恥地制造一些所謂的天價行情，單件價格就能達到數千萬元甚至上億元，這種做局市場的惡劣行徑，也是我們不屑的?，F在還有一些從事拍賣的經營者，有點興趣愛好也開始搞點“藝術創作”，花拳繡腿，看上去似乎有點名堂，如果出于個人情趣或修身養性的目的也無可非議，但有些人卻堂而皇之把這些業余消遣之作拿到拍賣市場去拍賣，自我炒作高價，人為制造價格行情，欺騙廣大收藏者?？梢?，一些傳統繪畫技術通過習練是能夠被掌握的，但這不意味著這就是藝術品可以收藏。

　　收藏要有橫縱向比較 拒絕虛情假意的作品

　　一個真正的藝術家關注的應該是藝術表現語言的創造。吳冠中是我們深交的一位前輩藝術家，也是在藝術上交流最多的導師，更是對我們藝術品收藏影響最大的顧問，我們對藝術創作有一致的認識。真正的藝術不是傳承得好不好的問題，而是藝術表現的創造力問題，能夠流傳下來的傳統都是當時代的創新，沉浸在“繼承傳統”的畫家，實際上也遠離了中國藝術精神，對藝術缺乏起碼的真誠。所以有人說一些中國畫不是藝術，是游戲，是應酬，我們都認為這個觀點有道理。明清以來中國所謂的某些文人畫，就是這個現象，披著古人的“畫皮”來忽悠收藏者，誤導大眾藝術審美。畫家的名氣、作品的尺幅、對傳統的繼承程度都不能說明作品藝術價值的高低，視覺語言和藝術表現力沒有自己風格的創作，藝術觀念沒有當時代的創新，其藝術價值等于零。

　　我們選擇收藏的藝術作品在藝術史上既要做縱向比較，也要做橫向對比，縱向就是和歷史上前人的藝術成就作比較，橫向就是與當時代國內外他人的藝術成就作對比，然后找到坐標位置，藝術表現的創造力及其藝術人格才是衡量藝術高下的標尺。對那些褻瀆中國傳統文化的虛情假意的作品，我們只能說：“NO”！

　?。ㄎ?郭慶祥）

　　作者簡介：

　　郭慶祥，1962年生，土生土長大連人，被稱作收藏界傳奇人物。他攜巨資殺入中國藝術品收藏市場，以前瞻性的目光屢屢創出中國現當代書畫的市場成交紀錄。郭慶祥與大連萬達集團合作，第一次將收藏與企業形象文化相結合，為中國藝術品市場增添了活力。同時將吳冠中藝術推向海內外市場，奠定了吳冠中作品在今天的市場地位。