2016藝術南京：藝術品收藏與市場高峰論壇舉辦

5月20日是520表白日，也是24節氣中的“小滿”。行至小滿，春去夏清，雨水豐茂，暑氣肥滿，萬物繁茂。在如此浪漫的一天，2016藝術南京博覽會在眾人矚目中拉開序幕。

　　“藝術南京”是江蘇地區首次舉辦的酒店式藝博會，也是全國最大的酒店式藝博會。本次展覽面積將近四萬平方米，有一百余家參展機構入圍，除了重磅登場的大師作品外，更有十家海外頂級藝術機構、三十家臺灣藝術機構以及國內排名前三十位的畫廊機構和近百家國內藝術機構參加?，F場展覽有近5000件藝術品，可洽談交易總額估值超過20億。

　　2016“藝術南京”與以往藝博會最大的區別是——“酒店式”布展模式，藝術品不再局限于美術館中，酒店與藝術品完美跨界在南京也是首次呈現。

　　太和藝術空間作為專業的當代水墨推廣機構此次攜帶藝術家董欣賓、衲子、吳山明、樊洲、周京新、張友憲、劉二剛、一了、謝士強、石曉、康凱的精彩作品參展。本次展覽所甄選的老中青三代藝術家參展作品體現了太和藝術空間秉承“品質為上、和而不同”的理念。

　　除了作品展出之外，本次藝術南京還將涉及藝術品收藏與藝術品市場高端論壇、新媒體與投資、藝術電商、藝術金融等多元主題。

　　5月21日，在愛丁堡酒店由南京百家湖藝術投資公司執行總裁黃炳良主持了藝術品收藏與藝術品市場高端論壇。為嘉賓、藝術愛好者及收藏家帶來一場不容錯過的藝術品投資與收藏高端盛會。

　　太和藝術空間董事長、策展人、批評家、藝術品經紀人賈廷峰先生作為主講嘉賓，他根據自己豐富的藝術經驗和人生閱歷為大家帶來以“傳統畫廊的轉型與發展“為題的論壇發言。

　　我們將此次發言整理與大家共同分享，專業的藝術觀點及經營理念得以幫助更多藝術圈內圈外的人們更加理性的了解藝術、熱愛藝術、收藏藝術。

　　傳統畫廊面臨的現實困境

　　1、傳統畫廊的通用盈利模式是以體制內官本位畫家作品作為禮品畫的雅賄用途。禮品畫向來因其隱蔽安全、附庸風雅、充滿溫情及價值的難以量化等隱性特征，被小心謹慎地廣泛應用于換取官員公權力的私下交易，俗稱“雅賄”。這種“雅賄”比簡單直白的送錢顯得含蓄和安全，明明是送了錢，但給人的感覺只是送了一張紙，所以“雅賄”往往成為官員錢權交易的最佳選擇方式。這使得傳統畫廊缺乏較為明晰專業的審美判斷、市場預測及行之有效的良性推廣策略。

　　2、傳統畫廊亦缺乏專業學術精神，不能培養和挖掘具有潛力和前瞻性的藝術家，為了縮小盈利周期和成本投入，直接選擇市場流通良好的藝術家合作。目光短淺，審美能力不足，容易受市場行情鼓動，盲目跟風，缺乏主觀判斷力，多是依靠低價囤貨、高價出手的行當生存。

　　3、禮品畫的藝術價格與其藝術價值不成正比，嚴重違背了藝術市場的自身規則。事實上，在新政大力反腐的今天，很多創作群體至今仍未意識到決定一件藝術品真正價格的到底是什么，他們依舊無知者無畏般地妄圖蒙混過關，諸多行為甚至以相悖姿態同時出現?；蛟S這就是時代造就的悲哀之處：今日藝術之于藝術家，不再是觀照內心、慰藉精神的彼岸正果，而僅僅是撈取功名利祿的吸金快軌。

　　4、藝術市場已步入了一個趨于理性的調整期，頻頻出現在媒體上的“降溫、縮水”的消極報道，實際上是因為以往高價流通于市場的名人字畫目前的市場供求關系已經發生倒置，以“禮品畫”為主要渠道的這一藝術市場交易份額在政府反腐行動逐漸深入的過程中被迫強力削減，傳統畫廊單一的盈利模式陷入困局，亟待轉型。

　　5、當下，以藝術的名義融入理想的生活狀態似乎無可救藥地陷入了窘境，不公正的社會價值導向和個體生存狀態的悲觀體驗致使我們對現實總覺無比沮喪。不過我始終認為，這些并不能成為自我淪陷的道德借口。恰恰相反，這是一個由黑夜奔向黎明的時代，所有的陰暗和矛盾在扁平化的高速信息擴散中無所遁形，大眾在各類新聞事件中逐步強化了個體認知和自我反思，而國家的宏觀調控也不得不撥亂反正。所以，藝術產業作為整個社會活體的微小縮影，禮品畫的積重難返不是偶然，這僅僅是藝術市場面臨良性轉型期的必然抉擇。說到底，藝術品的價值最終還是要回歸到藝術本體上來。

困境中的反思—供求關系的重建

　　基于現在市場狀況和2005年、2006年的市場起伏性調整不一樣，隨著中產階層的崛起和全民審美素質的提高，“70后”“80后”甚至“90后”逐漸成為社會中流砥柱，他們的收藏動機已經開始發生轉變，他們更關注貼近時代及富含創新精神的藝術作品，再加上來自政策的宏觀影響和價格上的居高不下，老套腐朽的“禮品畫”一路走低是必然趨勢。

　　有感于中國藝術市場對學院、美協、畫院等體制內畫家的過分倚重，導致很多藝術家舍本逐末，將精力投入“皇家光環”的爭奪中，反而忽略了作為藝術家的本職任務。那么如何才能在藝術與生活之間建立起牢固的供求關系？以下兩點是重中之重。

　　第一點：為主觀自我意識的覺醒，即個體審美判斷的獨立性，自由且無利害關系的審美感受往往是最真實，也最準確的判斷準則，在藝術活動中表現為不以藝術品市場價格的起伏或外界的評論而喜悲。專業的審美判斷在很大程度上能肅清藝術市場的黑暗陷阱，而且對于藝術的未來發展具有前瞻性的價值導向。

　　第二點：為藝術價值的重拾，在當下功利化和世俗化的席卷之下，我們往往忽略了原本的藝術價值，而下意識地將價格作為衡量藝術品優劣的唯一標準。但事實往往相反，至少在中國當代書畫交易市場價錢最高的那撥“一線畫家”，其作品基本上不具備藝術價值。藝術價值源自創作者對現實世界的敏感覺察和生存狀態的切身體驗，承載著藝術家的情感映射、哲理思考、深度關懷。一個藝術家，內心必須要有態度與堅持，真實地以作品在潛移默化中喚醒觀者的共鳴，破除庸常世界中的精神霧霾。

解決傳統畫廊現實困境的辦法

藝術家作為生產者的解決辦法

　　作為中國水墨領域一級市場的前線戰士，我先是經歷了古代、近現代書畫的傳統入手，又與當代體制內的畫家實戰演練二十多年，過眼書畫，數以萬計。對于行業的不斷學習、深入、思考、反省，我意識到水墨畫自身存在著致命問題。抱著這種憂慮和對解決問題的探索，我在2009年進駐798藝術區并創立了首家以中國水墨為主推方向的藝術機構——太和藝術空間。通過這些年的展覽，將我個人認為具有當代學術意義的水墨作品實際投放市場來加以檢驗，匯集以往經驗總和，得到以下幾條結論，現略作表述，以期指正。

　　1、生發傳統

　　優秀的水墨藝術家，一方面必須深刻了解傳統文人畫的歷史背景和社會語境，借物移情和聊以自娛的自賞性目的，造成了歷來中國畫的創作“重神輕形”，追求“氣韻生動”的極致。比如“寫意精神”、“逍遙精神”、“臥游可居”，又比如“漢唐氣象”、“宋元氣象”、“明清氣象”，拋開造型的束縛，實則是對于審美層次的高精神性要求。從某種意義上來講，精神性是中國水墨作為東方美學樣式對話世界的最大殺手锏，這一文化根性必須得到傳承和發展；

　　另一方面，保留優秀傳統的前提下，還需要摒棄傳統繪畫中的劣根性。古往今來，師承系統被日益頑固化，一脈相承的筆法、圖式成為范本始終延活擴散，“程式化”的陋習又進一步加強了創作者主觀的惰性選擇，對前人經典繪畫語言的依賴，也是中國水墨后繼無力的一大原由。面對傳統，如何揚棄，從傳統中生發出新的內涵，是中國水墨發展途中不可回避的問題。

　　2、直指當下

　　在各種流派、主義、觀念濫觴于今日之中國美術界的現實境況下，趨于泛社會化創作的群體意識已經奪取了眼下輿論和審美的至高審判權，并裹挾強大力量正在逼迫個體意識做出立場堅決的表態。越是在這個時候，個體自我意識的覺醒越顯得突出重要，當代藝術的進步來自于個體價值的挖掘，不依賴于群體抑或潮流即可獨立存在。文人畫的社會語境已不復存在，再堅持老一套的水墨傳統，只會成為喪失靈魂的皮囊，空洞乏味。如何在新時代體現出對當代水墨的獨立思辨能力，這種能力表現在水墨媒介、樣式、觀念的創新表達上，當然這個創新不是倚仗于膚淺的標新立異來彰顯個性，而是面對當下繁復世界的深度“自我凝視”，是必須基于生存感受和生命體驗的真實顯現。

　　3、面向未來

　　藝術家創作的作品雖然生發于傳統，和傳統有著上下文的連接關系，但藝術之于人類的崇高意義必然存在某種慰藉或者指引，所以關于中國水墨的發展，其所指能夠具有關乎未來的預見和導向是很有必要的——誠如杜尚之小便池。當然，這種預見和導向的萌發，難度很大，一方面既要有深厚的學養和實踐能力，在不斷地琢磨推敲中才有可能抓住一線希望；一方面又要有足夠的勇氣，敢于打破常規，敢破敢立，敢立敢破，真正做到“與古人不同，與今人不同，與自己不同”。

畫廊作為運營者的解決辦法

　　1、加強畫廊隊伍的自身建設，且不談場地的擴充、設備的精良，畫廊工作人員（不論是老板還是員工）的個人修養和專業素質必須加強，專業素養的具備是畫廊是否能成為培養優秀藝術家的最關鍵因素，也是畫廊能否越走越遠的關鍵所在。能夠有把握的判斷藝術家的潛質總比經熟人介紹或是泛泛去找來得有效和輕松，從挑選藝術家到舉辦展覽到宣傳推廣到作品交易，所有環節無一不與相關人員的專業素質掛鉤，畫廊整體能力的提供將會大大縮減收益周期的長度，這也是對畫廊資金不足所造成缺失的重要彌補。

　　2、畫廊應始終保證展覽的品質和學術價值。雖然具有學術意義的作品在當下還難以被市場接受，但我們必須承認學術的預見性，梵高的后印象派，波洛克的抽象表現主義，都是在先具備學術價值的基礎上才得以被市場認可的，所以學術與市場并非對立，學術引導市場，市場檢驗學術。如何做到市場與學術統一發展，需要畫廊具備美術批評家的理論支持、優秀策展人的專業眼光、畫廊經營者的市場判斷。

　　3、竭盡所能完備畫廊的藏家體系，這里所說的藏家并非倒爺，是真正懂得欣賞且具備相當鑒賞能力和購買能力的藏家，他們大多因喜愛而收藏，輕易不出手藏品。藏家系統的充實對畫廊的好處是顯而易見的，一是畫廊能向其推薦藝術品從而盈利，二是利用藏家的關系獲取更多的藝術資源（如名家作品、介紹藏家、推薦藝術家）。同樣，畫廊對于收藏家的重要性也是獨一無二的，一是畫廊經營者多為經營藝術行業若干年的行家，他們豐富的經驗能使藏家在收藏道上少走很多彎路。二是在藝術品投資方向上，畫廊經營者的獨到鑒賞能力和市場前瞻性能給藏家收藏藝術作品帶來很大的助力。三是在畫廊絕少會買到假畫，但凡有點實力的畫廊是絕不會賣假畫的，因為他們深知“招牌”和“客人”的重要性，而拍賣行卻從不會為其銷售假畫的行為買單，售假的暴利令他們食髓知味，拍賣法的“概不保真”又為其大開綠燈，所以即便藏家練就一雙火眼金睛，也難以提防前面時刻為你所設的陷阱。

　　4、各畫廊應該攜手聯合，資源共享，共同坐莊。由于現今的中國畫廊大多還處于小規模單打獨斗的階段，其各方面的實力都難以和拍賣行抗衡，也時常因為資金的短缺而處境堪憂，一個勤于繪事的一線藝術家一年的作品價值是極其巨大的，若單靠一家畫廊買斷無異于天方夜譚，所以在單個畫廊實力不足的情況下，我們應該尋找合作伙伴，攜手其他的畫廊不失為一項明智之舉。明智之處在于：

　　一、聚眾人之力解決資金問題，可以多家畫廊聯合簽約一位或幾位優秀藝術家，將原本看得見卻抓不住的大蛋糕分成若干份來吃，增加了各畫廊的贏利點；

　　二、畫廊之間的聯手，將能更便捷有效地推廣藝術家，藝術家的展覽頻率和媒體曝光力度得以保證和加強，形成良性循環，大大縮短收益周期；

　　三、由于各畫廊的藏品有限，難免會因此無法滿足客戶的審美需求而導致客戶流失，若是多家畫廊聯手，其藏品疊加后的總量將不異于博物館，能在最大程度上滿足藏家和客戶的需求。

　　四、資源的共享，將會賦予畫廊更多的發展空間和可能性，開發藝術衍生品商店、建設大型網絡交易平臺、自主舉辦藝術博覽會、聯合成立拍賣公司都將成為畫廊業新的盈利模式。

關于太和藝術空間

　　太和藝術空間定位于中國當代水墨的全球性推廣，致力建構一個新語境下的當代水墨價值判斷體系，并在保留文化根性的前提下，著重發現和推廣具有獨立精神又兼備原創語言的藝術家。創立于1996年的太和藝術空間，歷經20年的發展，以其專業的學術前瞻和市場引導，如今已成為于中國當代水墨領域的畫廊風向標，并榮獲2005年度“中國十大誠信畫廊”、2009年“年度最佳展覽畫廊”、2013年“雅昌藝術網首家全方位合作畫廊”等榮譽。