第二屆南京國際美術展主題展即將亮相

　　“美麗新世界”還藝術以自由

　　第二屆南京國際美術展將于2015年9月16日至9月26日在南京國際展覽中心舉辦。作為本屆南京國際美術展重頭戲的“美麗新世界——國際當代藝術主題展”板塊，不僅梳理藝術家藝術創作的語言、形式、主題以及展覽呈現方式，同時也將展示體制內外藝術生產的異同，把中國當代藝術發生的現場納入到國際藝術背景中，從而拓寬自我檢視的視野。

　　　美麗新世界：還藝術以自由

　　對于主題“美麗新世界”的確定，總策展人朱彤表示，大型展覽的思考方式與一般性展覽是不一樣的，討論的話題相對比較宏觀，需要一個更加開放的命題，這既可以讓大家有多方面的理解和討論，同時又要有針對性?！懊利愋率澜纭敝黝}的設定既帶有烏托邦的精神寄托，又衍生出具體的問題情境，它讓我們帶有反思，又帶有冀望，不是從字面直譯來理解這個問題。

　　今天,我們面對的世界是充滿矛盾與沖突的，這個矛盾與沖突，體現在文化、經濟、政治、宗教等多個層面，例如國家和地區間的戰爭、種族暴力、能源爭奪、貨幣戰爭、金融動蕩、多元文化差異和意識形態的對立等方面。從911事件以來，我們所處的世界充滿動蕩。然而一個充滿動蕩危機的當下社會，也從多方面突顯出這是一個人類文明高速發展的社會——我們在今天面對的各種更新的文明，同時又在遭遇這些經歷?！懊利愋率澜纭闭窃谶@樣的社會背景下，產生這樣的主題思考和闡釋。在當下的社會語境中，中國的藝術發展面臨傳統與當代、東方與西方、社會與個體等多重矛盾和沖突，迫切需要解決全球語境下中國藝術發展的道路問題。

　　在日益全球化的今天，全球藝術界也同時面臨社會、資源、環境等諸多問題，如何解決以上問題成為當下思考的熱點議題。在某種意義上，藝術既是了解現實世界的通道，也是生活的一部分；是我們認知世界一個視角，甚至是進一步表現和改變這個世界的一部分力量。藝術是跨越種族與國界的，藝術發展反映著當地文化以及跨地域文化乃至世界文化的碰撞與融合。當下藝術的發展需要新視野、擴張的強大的精神活力，并應多層面全方位地加以傳播?！懊利悺币辉~喚起了某種向往及關于美好的情感，具有尋求烏托邦美學概念的意義，同時“新”又指向了當下的文化藝術趨勢?！懊利愋率澜纭边@個主題體現了藝術家對當下世界的認知、理解、審視和思考。

　　另一方面，美麗新世界“A Beautiful New World”這個主題，很多人聽到很意外（當代藝術領域）。但是，展覽使用這個主題需要很大的膽量，因為這個主題有很多的針對性，比如關于大眾對向往的新生活的不同定義。這個翻譯也不同于英國作家阿道司•赫胥黎所著經典“反烏托邦”文學《美麗新世界Brave New World》?！睹利愋率澜纭方鉀Q了很多國際共通的問題，它主要描寫了一個充滿社會性、警惕性的科幻世界，在機械文明下的未來社會中，人的“人”性被機械剝奪殆盡，處于“幸?！睜顟B的人們以幾種種姓產生于工業化的育嬰房，接受種種安于現狀的教育，熱愛機械化的工作與未來生活方式。而我們這個主題更多的是還藝術以自由，還人類靈魂以自由。

　　本屆主題展由四個單元組成。其中，總策展人朱彤擔綱策劃的“目光所及——后金融危機時代的中國新藝術”探討新藝術的方向；夏可君策劃的“中國當代墨線藝術”負責新水墨的試驗性、可能性的構建；俞可負責“實驗地帶——關于藝術的討論方案”，從當代藝術發展三十多年歷程中去尋找可以言說的部分，俞可也從自身的文化思考角度獨立構想了一個帶歷史性意味的主題性的展覽；Eleonora Battiston策劃的“OTHERNESS（他性）——行進中的國際當代藝術”從國際藝術發展的方向，去策劃組織能夠體現自身思考和表達的主題性展覽。

　　作為本屆展覽的總策展人，完成一個大體量的展覽，分題是必要的。朱彤表示，基于展覽總主題框架，以及展覽基本結構，選擇俞可、夏可君和意大利策展人Eleonora Battiston為本屆美展聯合策展人。而對策展人的要求，不是一味要求他們談“美麗新世界”這個主題，而是用不同的方式來闡釋自己所理解的主題，給出不一樣的答卷。

　　相對比較獨立的策展單元，完整的體現了策展人的思路和精神，也比較完整的實現了一個展覽的概念。朱彤認為，在這個層面，四個策展人是不需要互相討論的，相對獨立性能夠保障各自單元有更鮮明的特色。在他看來，本屆美展要加強展覽的學術性和結構的多維性。因此，對于不同單元的藝術家和作品選擇，將由各聯合策展人負責挑選，以各聯合策展人的專業性、獨立性保障展覽理念的完整性。

　　四位策展人給出不一樣的答卷

　　“目光所及——后金融危機時代的中國新藝術”單元由本屆美展總策展人朱彤擔綱策劃。朱彤認為在經歷了08年金融危機后中國當代藝術的陣痛和涅槃后，新一代藝術的革命正在悄然興起。本次參加展覽的藝術家，更是將思想的自由視為他們藝術的起點。今天我們可以忽略藝術中所有的邏輯，也不必遵守規則和拘于形式，界限是無意義的，而規則也不過意味著壓抑和限制，唯有自由的心靈能激發創作。這是一個多元發展，充滿風險和不確定的時代，藝術從沒像今天那樣活躍充滿機遇。藝術最本質的精神一定要回到它原始的基點。也許我們難以把握未來藝術的方向，就像我們無法預知未來一樣，但恰恰是在對于未知的忐忑和冒險中迎接一個新的偉大時代的到來。

　　“實驗地帶——關于藝術的討論方案”由批評家俞可策劃，他認為當代藝術的觀念、語言、表達形式對當下的社會構成了另一種不同現實的語境，今天的藝術成為了開放世界的代名詞。而我們如何在如此難以置信的視聽信息中，去尋求一種有效的解析藝術現象的方法、闡釋藝術作品內在意識的途徑、尋求藝術家與觀眾之間的社會共識，顯得尤為重要。這次展覽不是關于藝術過去的一次回顧，而是這些敏感藝術家關于中國文化效應的一次整合，一次中國當代藝術本身的獨立性思考，也是促使更多公眾參與其中的藝術實驗。

　　意大利策展人Eleonora Battiston策劃的“OTHERNESS（他性）——行進中的國際當代藝術”展覽，從當代藝術的內容考量出發，西方與中國的交匯只有二十余年的歷史，然而，中國因其經濟力量與結構制衡上的重要性，在國際市場上扮演著重要角色。鑒于此，展覽將向中國推介來自二十余個國家的約三十位國際藝術家，本次展覽中大多數作品涉及敏感話題，如同性、性虐待、種族主義、失敗的政治、戰爭、屠殺、對弱勢群體的虐待、消費主義、投機、腐敗等，意在讓藝術和文化成為一個反思的契機，一種積極的解答，一次對更寬容更美好世界的展望。

　　“中國當代墨線藝術”作為一個獨立板塊，不僅僅是因為水墨藝術是當前的熱點，更因為水墨革命構成了探討中國藝術主體性及藝術話語的命門。夏可君最近幾年以策展的方式提示了中國當代藝術可能的出路，他對“虛薄”、“余”、“默化”理論的書寫打開了中國當代藝術的新空間。他認為在一個喪失了節奏、步伐與姿態的時代，只有墨線書寫可以調整我們的呼吸與步態，讓身體與自然、自然與技術、技術與心靈，富有韻律地共在。本次展覽試圖在傳統書法與技術書寫之間，在日本表現書象與西方觀念設計之間，打開一些間隙，打開一些有著間域的文本空間。

　　　展期將近，完善細節

　　四位策展人所策劃的單元，并不是完全獨立的展覽，而是在“美麗新世界”這個大的主題框架之下，進行總體呈現，共同構成一個大的展覽，相對獨立，又具有關聯性。將按照國際大展的慣例，合并為一本畫冊印刷。

　　現在，距離展覽開幕還有近兩周的時間，前期準備工作都在緊張有序的進行之中，各個單元已經完成藝術家的選定，作品的運輸方案，空間的設計，布展的方案。接下來就是展覽程序化的工作，運輸公司已經敲定并進行細節對接，畫冊設計也即將完成。不少藝術家的作品已經到了現場，進入安裝環節。9月16日一場震撼的藝術大展即將上演！