青年藝術家如何上位

　　“這兩年學生畢業作品的特點是材料運用的豐富性，他們更開放，更注重自我個性的表達?！边@是央美副院長徐冰對90后畢業生作品的評價。

　　今年是中央美術學院“千里之行——優秀畢業生作品展”的第五年。五年前，“千里之行”僅僅是央美學生的畢業作品展，今天，它已涵蓋幾大美院，并開始與海外藝術機構、藝術院校合作，將學生的作品推向更大的平臺。

　　“我們要讓學生作品更好地與社會流通，讓更多人關注到當代青年藝術家的創作狀況和生存困惑，幫助他們將藝術創作與市場對接?！敝醒朊佬g學院美術館副館長唐斌說。

　　“千里之行”畢業生作品展是央美美術館新館建成后策劃的第一個展覽項目，徐冰不認為畢業作品展只是流于形式：“我們用最標準的策展流程運作學生畢業 展，學生的畫冊和作品就是他們的名片。我們也把他們的作品帶到國外去，幫他們爭取更多接觸藝術品收藏機構和畫廊的機會?！毙毂X得，剛走出校門的青年藝術 家處在藝術創作和心理狀態的敏感期，任何差池都能影響他們的藝術生命，學校應該盡可能為他們提供庇護。

　　在藝術圈內，75后藝術家被稱作青年藝術家，按這種定義法，剛畢業的90后學生簡直是襁褓里的嬰兒。

　　藝術市場趨于理性，留給青年藝術家的機會更少。

　　2006年、2007年是青年藝術家的春天，許多畫廊會在畢業展上當場簽約藝術家，當代藝術的狂熱收藏者恨不得抱著鈔票一手交錢一手交貨?！艾F在藝術市場趨于理性，留給青年藝術家的機會就更少，今天的大環境和我們剛進美院時沒法比?！毖朊?013屆畢業生曹雨西說。

　　剛走出校門的青年藝術家面對的首先是生存問題。最名利雙收的謀生手段是做項目，“我們是最沒有話語權的，不可能接到什么大項目。分到我們手里的活兒經了好幾手，幾百上千萬的大項目給到我們頭上，也就剩幾千塊”，曹雨西覺得他們這群人是藝術市場生物鏈的最后一級。

　　來錢最快的是去藝考班教課?！懊涝旱膶W生很容易找到這樣的活兒，這也是油畫、版畫類純藝術畢業生最便捷的賺錢手段?！毖朊?012屆本科畢業生趙偉 偉說。多數有藝術理想的青年藝術家都希望以這種方式先“撈”些錢，再靜下心來搞藝術，但結果往往是，錢就這樣一直賺下去，藝術再也提不起來了。更可怕的 是，日復一日的應試教學會消磨青年藝術家的創作靈感，“很多人就這樣廢掉了”，曹雨西認識很多“廢掉”的有天分的學長。

　　還有一些年輕人，一畢業就鉆進郊區的出租房里閉門搞創作?！鞍肽陮Ｐ膭撟?，半年賺錢謀生是他們維系自己藝術生命的方式?！辈苡晡髡f。

　　無論以何種方式維持生計，他們的目地只有一個——躋身主流藝術圈。簽約畫廊、進拍賣行、參加雙年展是通向藝術市場核心地帶的捷徑，但這樣的機會可遇不可求，更多的時候還要靠“關系”。

　　在中國，肯把錢用來資助青年藝術家創作的機構非常有限，資本市場偶爾介入，態度上盛氣凌人，壓縮藝術家創作空間。一些通過藝術創作撈到第一桶金的藝術家前輩也極少反哺藝術，青年藝術家常常孤立無援。

　　比打磨作品更重要的是，等待機會。

　　“我們能得到的最直接的幫助來自學校。學校的展覽和比賽，還有各自導師的資源?！辈苡晡髡f。這五年來，很多央美畢業生通過“千里之行”和學校的其他 展覽被畫廊和藝術機構看中，謀得相對體面的出路?！耙晃粩z影系師兄的作品在央美的日本展覽中被買走，現在已經有畫廊資助他的攝影項目，在創作上他不再為錢 發愁?！碧崞疬@位師兄，趙偉偉很是羨慕。

　　一部分人選擇讀研究生、讀博士，盡可能延長自己的在校時間，比打磨作品更重要的是，等待機會。

　　對于公共藝術專業的曹雨西來說，資金也是他將靈感轉化為藝術品的最大障礙：“現在的藝術創作已經進入綜合材料時代，公共藝術作品造價少則幾十萬，多 則上千萬，這根本不是一個畢業生能承受的?！辈苡晡髟鴰е鴦撘庹业绞蕾Q天階的負責機構，想幫他們把單純發短信上大屏幕的互動形式變得好玩點，“人家一聽你 是畢業生，理都不理?！?br/>
　　讓曹雨西高興的是，他的公共藝術創意終于有機會變為真正的藝術品：他很有可能參與今年的“千里之行”延伸項目——《踐行》藝術計劃。這是央美召集九 大美院共同參與的一個藝術社區項目。深圳“水灣1979”藝術社區項目希望與青年藝術家合作，在蛇口舊城改造過程中打造一個全方位的公共藝術社區。深圳誠 品地產總經理羅雷被認為是國內“藝術地產”的先行者，他曾經改造過外灘美術館，并與賈樟柯、譚盾等人合作過。

　　他希望借力青年藝術家，推廣自己的都市美學理念：“青年藝術家的創作和思路可能更接近未來的年輕消費群體，也許他們的介入能讓枯燥乏味的公共藝術豐富起來，我希望可以挖掘這種可能性?！?br/>
　　“借用這個地產項目，為學生的藝術想法提供一個實施的平臺，他們可以在這個過程中學習尊重自然，尊重藝術，摸索與甲方的合作方式，這是一個雙贏的局面?！弊鳛椤扒Ю镏小钡目傉偌?，徐冰希望通過這樣的合作方式探索青年藝術家的新出路。

　　從“千里之行” 到“踐行”，從美術館到公共藝術，央美希望在學生走向社會、走向藝術市場的路上把他們送得更遠。

　　專訪中央美術學院副院長 徐冰

　　幫青年藝術家度過畢業敏感期

　　記者：為什么會策劃“千里之行——優秀畢業生作品展”這個項目？

　　徐冰：現在的藝術圈比較熱衷于追逐成名藝術家，慢慢的我開始覺得他們的作品沒那么有意思了。很多真正有意思的東西在未成名的年輕藝術家作品里，很多人沒有意識到這個問題，甚至年輕藝術家自己也沒有意識到。我希望把這些有意思的東西呈現出來。

　　記者：青年藝術家在這個展覽中能得到什么切實的幫助？

　　徐冰：第三屆“千里之行”，我們做了一個調查，想知道前兩屆展覽對他們的幫助有多大。調查得到了很好的反饋，參加展覽的畢業生中有些借此得到了到國外繼續深造的機會，參加雙年展的機會，還有些人獲得了基金的支持和畫廊的追蹤。

　　記者：剛剛走出校園的青年藝術家會面對哪些困境？

　　徐冰：對他們來說，最大的困惑恐怕就是如何融入社會，個人和作品如何獲得市場的認可。剛走出校園的這幾年是藝術家要面對最多挑戰的時期，不管在學校 的成績如何出色，是一個多么有天賦的藝術家，他都要面對市場和社會。這個時候的藝術家是很敏感的，任何一個壞的影響都可能讓他從此一蹶不振。他需要更多的 機會，我們希望通過“千里之行”為年輕藝術家提供一個后續發展的平臺。

　　記者：今年是“千里之行”的第五年，畢業生以90后為主，他們的作品和以往比有什么特點？

　　徐冰：這幾年的畢業生作品最大的特點就是材料運用的綜合化，以及表達的自由。有些學生的作品很宏大，也有些學生的作品很精美?，F在的學生喜歡用他們特有的方式介入生活。

　　記者：今年的“千里之行”增加了與深圳“水灣1979”藝術社區項目的合作，這是出于什么考慮？

　　徐冰：這個“千里之行《踐行》藝術計劃”是“千里之行”的一個衍生項目，由中央美院牽頭，九大美院一起，與深圳“水灣1979項目”合作，做一些社 區藝術空間的嘗試。我們希望能給年輕藝術家在創作敏感期提供一個實施藝術想法的平臺，雙方的訴求雖然不同，但有交叉點，有機會實現雙贏。

　　記者：這個項目對青年藝術家的藝術類別沒有限制？

　　徐冰：今天這個時代，藝術被稀釋在各個領域中，創作本身有碎片化和模糊化的趨勢。藝術家的創作必須參與到生活中來。有些創作，只要它有實用性、創造性，并且對社會有益處，我們管不管它叫藝術都沒有關系。

　　記者：藝術走出美術館和畫廊是不是它未來發展的趨勢？

　　徐冰：美術館是西方的概念，中國古代沒有美術館，中國有壁畫、園林、卷軸畫，我們看藝術的方式更人性化，也更生態化。我們要做的公共藝術雖然以當代 藝術的形式存在，但它核心的理念是和我們的傳統文化有非常內在的關系。藝術在美術館之外才能發揮它最大的價值。 （采訪/宋詩婷）

　　專訪都市美學理念倡導者 羅雷

　　借助市場的力量引導公共藝術的發生

　　記者：把房地產與藝術相結合是你一直堅持的品牌定位嗎？

　　羅雷：傳統的營銷手段在一個人文素質越來越高的消費群體面前會逐漸失去號召力，藝術和人文的方式能夠更好建立客戶和產品之間的聯系。既然都是營銷，我希望在幫助項目的同時，能對城市和社會的進步有所貢獻。

　　記者：“水灣1979”從一開始就把藝術納入項目的整體規劃，這有什么優勢？

　　羅雷：這是一個新的嘗試，我希望未來所有的項目前期規劃中都把公共藝術考慮在內。目前，中國開發商做的很多東西和這個時代在匹配度上有一定落差，它們恰好表達了中國人在審美價值方面的缺失?？傆腥艘叱龅谝徊?，我希望朝著城市美學的方向走一走。

　　記者：這種公共藝術的體系在國內外完善嗎？

　　羅雷：其實在國外有整體規劃的公共藝術社區也不是很多，只能說他們有一套相對完善的運作系統，以市場的推動為主?，F在看來，國內外運作的不成熟是一件好事，說明大家在同一個起跑線上，如果國內有開放商和社會資源愿意在這方面做一些探索，說不定可以找到適合自己發展的路徑。

　　記者：在公共藝術的推廣中，會不會遭遇藝術與民眾審美上的鴻溝？

　　羅雷：如果因為覺得普通人無法欣賞公共藝術，就讓公共藝術去回避普通人，那我們永遠處在一個惡性循環中。我們可以打破這種循環，以一種恰當的姿態去展示公共藝術，這會為全民的美育教育提供一個很好的示范。

　　記者：房地產項目的本質還是盈利，藝術空間營造上的成本付出是否能夠得到很好的性價比？

　　羅雷：如果我把錢投資在公共藝術上，就也要把錢投資在房地產的硬性宣傳上，通常的做法是，地產商花200萬在項目一公里以外立一個戶外廣告牌。與其 這樣，我不如把心思花在產品上，吸引媒體和公眾的主動關注。對于一個10億、20億的項目，這點錢我不覺得是浪費，更不會成為負擔。

　　記者：你希望入選這次“千里之行《踐行》藝術計劃”的青年藝術家在哪個階段參與到“水灣1979”這個項目中來？

　　羅雷：我希望他們可以盡早融入，參與得越早，能夠提供給他們的平臺和空間就越大。另一方面，我也希望能夠從一開始就與青年藝術家進行溝通，達成共 識。我們聘請了以美術院校老師為主的專家委員會，他們會遵循理性和科學的操作方式，把控整體的藝術走向，提煉出一些核心理念和關注點，這些關注點會成為未 來藝術家創作的基礎。

　　記者：以前是否和青年藝術家合作過，對他們有怎樣的期待和顧慮？

　　羅雷：這樣大規模的合作是沒有過的。剛走出校門的青年藝術家處在一個特別有活力的階段，有新鮮的想法，急于向外界表現自己，也許這是一個能夠引導他 們進行創作的好機會。難度在于，中國的公共藝術本身不夠成熟，青年藝術家的創作思維和對空間的把控可能也不夠成熟。我們要想辦法告訴他們作為地產項目的公 共藝術應該關注什么、考慮什么，監督他們對材料和空間的把控，營造一個和諧的整體氛圍。