刺繡與油畫的"對話" 首次中華手繡藝術精品展開幕

　　新華網上海電（記者房寧 仇逸）正在上海大劇院舉行國內首屆中華手繡藝術精品展上，用絲線“繪制”的西方名畫，以東方刺繡藝術再現了梵高、莫奈、米勒、希什金等十幾位世界一流大師的作品，令觀眾對有２５００歷史的中國刺繡藝術有了耳目一新的感覺。

　　中華手繡藝術精品展是昨天開幕的，直到5月9日閉館。

　　展覽的主辦方美國國際文化傳播公司總裁俞（王旁加景）璐女士稱這種新興的刺繡藝術為“華繡”。她說，刺繡藝術經過上千年的藝術沉淀，逐漸分為“蜀繡、湘繡、粵繡和蘇繡”四大門類，然而在此展出的４７幅現代刺繡作品打破了“門類”的界限，幾乎每幅作品的制作都運用了四大刺繡中的各種獨特針法，來表現西方繪畫藝術中的人體、花鳥、景物。

　　俞女士說，這樣的刺繡藝術展在國外已經舉辦過兩次了，而在國內卻還是頭一次。她說，去年在美國“硅谷”舉辦的中華手繡藝術展引起了哄動，當地名流奔走相告。一位參觀者甚至為一幅《蒙娜麗莎》的手繡作品開出１０萬美元的價錢。

　　“這對刺繡作品來說真是‘天價’，”俞女士說。但她透露，這幅作品并沒有被賣掉。

　　她解釋說，這幅與原作一樣大小的《蒙娜麗莎》繡品屬于“華繡”中的珍品。雖然僅在刺繡的家鄉蘇州地區就有２０萬繡娘，但真正能繡高檔次藝術作品的人不到十分之一?！叭A繡”藝術剛剛起步，像那幅《蒙娜麗莎》手繡珍品并不多見，它應該被留在國內。

　　傳統的刺繡工藝在工業化進程中受到了很大的沖擊。電腦噴繪、刺繡等技術的運用甚至可以無需手工而大批量地生產、復制刺繡商品。然而，工業化生產也使刺繡的市場價值在過去的幾年里下跌了５０％，不但繡品始終局限于傳統的繡法工藝，還有大量的粗制濫造的繡品充斥市場。

　　俞女士說，刺繡工藝是中國珍貴的藝術遺存。然而，現在很多人認為鄉下姑娘繡的東西怎么能算是藝術品。事實上，一幅手繡藝術作品的制作周期一般要在一年左右，而且必須是在藝術家和高水平的繡工們相互合作，反復修改后完成的。

　　她說，手繡藝術不但使中國上百種傳統刺繡針法得以延續，而且還在對西方繪畫藝術再創造的過程中不斷發展新的繡法。比如，江蘇常州新興的亂針繡法在“華繡”作品中就廣為使用，它使得繡品中顏色的過渡更加柔和，而且增加了顏色的層次感。

　　在這次展出的作品中，很多繡品是用比發絲還細的絲線繡成的，因為絲線有天然的光澤，所以刺繡比繪畫作品更容易體現光感和立體感。美國紐約攝影協會的楊一信說，他正在利用刺繡的這一獨特優勢，致力于制作“刺繡照片”。他準備今年下半年在紐約展出他的刺繡作品，其中包括他自己拍攝的包括邁克爾·喬丹在內的美國名人像和金門大橋、國會山等風景照片。

　　他說，“華繡”藝術正在使東西方藝術在保持各自風格的情況下完美地結合，它不但使這門古老的中國藝術煥發青春，而且會將它帶進西方現代高雅藝術的殿堂。