過分妥協于商業美術館終將淘汰

　　近十年來，可謂民營美術館發展迅猛的“黃金十年”，數以百計的民營美術館雨后春筍般涌現。與此同時，運營經費、政策支持、學術規劃、館藏構建等一系 列問題也接踵而至。那么，已經趨于成熟的民營美術館做出了怎樣的樣本式探索?對于其他民營美術館又有哪些借鑒意義呢？今日美術館館長高鵬給出了他的答案。

　　對于大多數民營美術館而言，展館規模和硬件配套不再是問題，但運營經費、學術規劃、館藏構建等方面的不足已經成為阻礙發展的短板。十年之前，今日美術館依舊在民營美術館的發展之路上探索著，直至2006年轉型為非盈利性機構之后才開始踏上新的征途。

　　2013年8月12日，高鵬出任今日美術館第四任館長，作為“全球最年輕美術館館長”的他曾經飽受爭議。兩年之后，高鵬交出了令人滿意的成績單—— 2014年今日美術館參觀人數達34.4萬，創收2069萬元，其中贊助比例47.1%、展覽收入38.2%、政府扶持9.6%、門票收入5.1%，60 場文化教育項目，99項展覽，5項年度主題展及藝術活動。

　　綜觀國內的民營美術館，對外公布年報的屈指可數。這些年報數據可以從側面反映 美術館的發展狀況，也能讓公眾通過這些數字了解到美術館在做什么。那么，現階段高鵬的工作重心是什么呢？他表示，“我的工作核心和其他館長一樣，兼顧于生 存與藝術之間，平衡商業與學術，對內把握美術館的方向，對外拓展贊助商談國際展覽?？偨Y起來，都是用一場場的會議和活動堆出來的”。顯然，經過兩年的磨 合，高鵬已經習慣了這樣的工作節奏。

　　除了政策環境外，民營美術館最大的困境就是經費緊張，而這最終又與學術規劃和專業定位不足有著莫大 關系。那么，今日美術館能夠實現創收的原因是什么？又將如何分配呢？高鵬表示，“首先要打造品牌，但要兼顧運營和藝術的純粹性。通過美術館的學術大展獲得 發聲權才會帶來更多的贊助，這是今日美術館一直在做的。每年的主題展構成美術館的發聲，所以必須清晰有力，這樣可以保持美術館的學術高度和藝術高度，才能 夠吸引商業合作以及贊助商捐助”。

　　作為一家公益性美術館，其收入分配的問題就很清晰了，高鵬指出，主要是提供美術館自籌展覽的需求，還有就是員工工資、水電費等基本運營費用?！胺怯鳖櫭剂x就是被捐贈或者盈利的每一分錢除了成本支出外全部用于展覽以及場館本身。

　　與其他民營美術館不同的是，今日美術館沒有在館藏構建上耗費太多的成本和精力，而是更側重于大型學術展覽的策劃，這也使它成為了當代藝術的先鋒陣地，從主場館到2號館、3號館的相繼啟用，也是這一理念的踐行。

　　其實，今日美術館影響力的形成不乏歷史因素，比如2006-2008年之間，很多當代藝術家回國做展卻常常找不到合適的展覽場地，一般就會選擇在今日美 術館展覽。在高鵬看來，影響力的形成大概是在2011年意大利大師雅尼斯·庫奈里斯的個展之后，像這樣一個國際大師會選擇在今日美術館做展覽，那這個美術 館的地位不言而喻。

　　　人物對話

　　■北京商報：如何看待民營美術館雨后春筍般涌現的現象？

　　高鵬：就目前情況來看，大趨勢還是會蓬勃發展的，但不少民營美術館可能都會被淘汰，因為民營美術館大多背后都有投資人資助，但這種資助一般會維持兩到三年，之后就要靠自己運營了，所以很多民營美術館都面臨開館之時風光無限，之后又迅速消失的風險。

　　■北京商報：對于民營美術館而言，應該如何權衡藝術與商業之間的關系？

　　高鵬：要格外小心與商業的關系，要在發展大潮里保持美術館的純真性，這才是長久運營的根本。大部分投資者都會要求回報，作為一個美術館，在與商業合作的 時候必須有底線和原則，這樣才能夠保持藝術的審美性不被妥協。過分妥協于商業的藝術最后只會淪為廣告，只能是曇花一現。

　　■北京商報：你曾經提到今日美術館并不是一個基于館藏的美術館，那它的定位是什么？

　　高鵬：藏品是一個很復雜也很敏感的問題，但應該很公開，特別是民營美術館。我可以分享一些數字，2014年今日美術館館藏的藝術家及捐贈人總共16人、 機構收藏和捐贈是3人、個人捐贈是13人。新增的館藏作品一共17件，除了捐贈之外還有美術館購買的。其實，今日美術館的藏品在國內民營美術館中不是最好 的，今日美術館是一個完全自運營的美術館，當代藝術的很多作品價位太高，根本沒辦法介入。大概三年前我們就不再強調館藏了，但其實每年都在收藏，更傾向于 年輕藝術家的作品，因為價位比較低，又具有未來的可能性。

　　■北京商報：近年來當代藝術市場遭遇持續調整，這對于今日美術館的展覽設置和規劃有哪些影響？

　　高鵬：2015年我們的主題會是“未來館”，這個項目將是今日美術館之后幾年持續推動的方向。這個項目的緣起其實是我認識到公共空間的功能轉變?？萍嫉?發展帶給人們和以前完全不一樣的生活方式，虛擬空間的存在消解了實體空間存在的許多價值，美術館的未來不能僅僅像以前一樣作為藝術品的容器而存在。我們希 望用藝術將實體空間和虛擬空間連接起來并永久記錄在線上平臺里。在展廳中與手機里可以看到同一件藝術品截然不同的呈現，讓線上線下因藝術而產生互動與共 鳴，這樣的展覽模式也許是未來美術館發展的方向。