寫字樓里辦藝術節這事靠譜嗎

什么，把藝術節開到寫字樓里？瘋了嗎？當墻藝術的執行董事蘇晏女士提出這個想法的時候，所有人的第一反應都是——這怎么行！五個月以后，這個想法變成了現實。

　　墻藝術主辦的“藝起買藝術節”(GOART)第一站已于3月30日在京廣橋北京環球金融中心duang duang的開幕了！藝起買藝術節將持續四天至4月2日，還沒有參觀藝術節和購買藝術品的親們加緊時間，明天是最后一天，再不來這些作品就要被別人抱回家啦！

　　做一個接地氣的藝術節，這是“藝起買藝術節”的初衷，從第一天看，已經收獲了人氣。整個下午，展場中都人頭攢動，觀者如云。藝術節選擇的藝術家也以年輕藝術家為主，作品大多“賣相很好”。第一天產生的數件作品的銷售則令墻藝術副總王蕾女士喜出望外，因為藝術節做好了"教育觀眾需要時間"的準備，觀眾“一起買”的熱情還是來得太快了。

本次“藝起買的藝術節”共云集王廣義、陳文令、王笑今、李承九(韓)、陳欣、侯妍妍等近百位藝術家的500余件作品。相當部分作品都出自高等美術院校的青年藝術家。開幕當天藝術家們也都親臨到現場，與藏家、藝術愛好者們聊藝術、聊繪畫，他們本身也對藝術節感同身受，并在墻報編輯的采訪下，說出了自己作品的創作來源和對此次藝術節的感受和想法。

　　單就這兩幅作品簡單說一下你的創作來源？

　　《一抹期待》這幅畫是我一直畫的題材，畫面中心有一束光，光從中間擴散開來，做出一個效果，動物藏在樹的后面，讓人聯想到它好像是在期待什么？光突出了畫面的中心主題，藍色的色調顯得畫面很寧靜，讓觀者看清畫面想表達的內容。

　　你的畫面色彩很亮麗，裝飾性很強，你一直是沿用這樣的色系畫下了的嗎？

　　我2013年是以觀念性的為主，具有一定的暗喻性，當時的作品的顏色都有很多的變化，沒有現在的色調濃艷，所以我的作品不是單一的脈絡下來。今年的作品想占在市場與學術之中，既不想逃離市場的傾向，也不至于作品太偏離軌道，作品還是需要有一定的內涵，但在色彩方面我會選擇跳躍點的色塊。我想要走的更遠一定要有自己的思想和內在邏輯，這方面是列于第一位的，但是作品又不能太脫離群眾，一些藏家買畫不單是為了裝飾，也是為了以后能夠升值，所以我會把學術和市場綜合起來。

　　這次的展覽是首次在寫字樓內舉辦，有別于傳統的展覽形式，你對這樣的方式有什么想法？

　　單就觀賞效果來講，在寫字樓內沒有美術館的環境好，給人的感受會有很大的不同。但是從接受群體來講，這樣的方式要比美術館好很多，因為一些在寫字樓辦公的人有很多都是藝術愛好者，他們沒有太多空余時間到美術館去，那這樣的展覽反而給他們提供了更多的機會和便利讓他們了解藝術，所有綜合來講，我很喜歡這樣的展覽形式。

　　康好賢專訪

　　你一直是在畫動物的作品，而且很多都是和人類身體結合，能簡單說一下這樣創作的目的嗎？

　　從動物這個物種的特性上區分，帶入到人的性格里，這種有意的結合，能夠提煉出人與動物的相似之處。人類總是喜歡把動物比喻成自己，概括起來比較形象和貼切。

　　你對藝術作品走進寫字樓這樣的展覽形式怎么看？

　　我覺得這樣的形式很正常，藝術品出了藝術家的工作室就變成了商品，藝術品和藝術并不劃等號。但是這樣的展覽往往能讓更多的人看到我們的作品，這對于主辦方、藝術家、藝術愛好者來講都是一件有利的事情。

　　李嵐專訪

　　你的作品很有視覺沖擊力，能簡單介紹一下嗎？

　　我的作品色彩的確很跳躍，我覺得這些顏色在日常生活中很少看到，自然界中很多植物會像這種顏色，它們自身的特征很突出，所以我會常把這些色調放到畫面中，同時上面的兩幅作品屬于超現實主義的，一個是一個朋友的噩夢，另一個是根據女媧補天的故事畫的。下面的兩幅作品是先知系列，我一共做了四張，我在畫之前就想過，一只手可以帶你去一個地方，那你看不到的話是沒辦法去的，所以我會把眼睛和手放在一起，這樣就有一個引領你的人告訴你可以去哪里。

　　你對藝術品走進寫字樓這樣的展覽形式有什么看法？

　　這樣小幅的作品很適合放在這樣的空間里面，能夠讓普通人接觸藝術品，作品質量很好，價位又不貴，他們都能接受得了。而且他們也沒有時間走進美術館看展覽，墻藝術能夠提供這樣的便利對于普通愛好者也是一件好事。

　　陳欣專訪

　　你的作品主要以抽象為主，你是一直這個脈絡創作過來的嗎？

　　對，我從2002年到現在一直抽象的脈絡，今天參展的是幾幅山水和人物，山水作品我是用丙烯畫在扇面上，做出了油畫的效果，我覺得這樣的綜合很有意思。我常畫山水人物的題材，我覺得山和人是融為一體的，沿用古典美學中的理念，比如宋代的山水，宋人畫山水也是抒發對國家、社會的一種情趣，但是我作為現代人，要用特殊的表現方法抒發同樣的情趣，比如我要用色彩斑斕的來表現這種山和人，跟現代有密切的聯系，我是通過現代人的視覺對山和人的一種理解。

　　你對今天的展覽形式有什么感受？

　　這次更親民的展覽，不是第一次，之前都有通過跨界，比如和品牌、明星的合作，都是讓觀眾參與進來，讓大家更容易去交流，在這個空間中讓人更放松，而且更方便。工作在寫字樓的人在閑暇之余就能夠看到這樣的展覽和作品。

　　王思涵專訪

　　你的作品都是建筑題材，能說一下你的創作動機嗎？

　　我畫的雖然是建筑，但是我表現的是人，人與人之間的關系。建筑有高有低，人也有高有矮，我畫中的建筑密密麻麻，其實是想表達在密集的樓房或者高樓大廈里面反而讓我們感覺人與人之間的距離很遠。同住一個屋檐下卻互不相識，我希望能喚起一種感情。

　　你對藝術品走進寫字樓展覽有什么想法？

　　我是年輕藝術家，我覺得這樣的一個平臺很適合我們。給我們一個平臺的同時也給(初級)收藏者或者藝術品愛好者一個更好的拉近距離的平臺。

　　馬和專訪

　　你一直畫抽象作品嗎？在這個過程中有什么變化？

　　我在創作的過程中會聽取大家的意見，我覺得參加展覽很重要的一點就是看到你的畫時每個人都會有不同的感受，這個感受對藝術家來說很重要。我畫出來的感受和你看到的感受不同，但這個不同是藝術家最感興趣的東西。抽象給我帶來的很樂意享受的一部分是在交流的過程中會有不同、差異，還有相同、意外，驚喜，我覺得這是拉近我和觀眾距離的一個橋梁。我從大學開始至今一直是從一個主題延續的，一是因為我覺得這個主題還有我沒說完的話，再一個是在這個過程中我一點點在變化，如果固定不變我會覺得很沒有意思。

　　你喜歡今天的展覽形式嗎？

　　這個展覽對于我們年輕藝術家很有幫助，能夠讓更多的人看到我的作品，同時把藝術品放到寫字樓內，對于一些普通愛好者來講有很多好處，不僅讓他們方便的欣賞作品，也為他們多了一個買藝術品的渠道。

　　張占占專訪

　　你畫的題材比較多樣，有動物和人，這個過程中是怎么去調和的？以哪個為主？

　　我平時畫人物比較多，會經常畫一些動物題材來調節一下自己。對于人物我畫的更多的是西方人，她的臉部輪廓很突出，我喜歡這樣的美感，而旁邊的這個人物是我有意要畫出頭部香蕉狀的，有點卡通的感覺，這樣會使我的作品更加有個性。

　　你對今天的展覽形式有什么看法？

　　藝術作品走進寫字樓可以更開放，有更多的人看到和喜歡我的作品，這樣對于我來講是最好的。而且我的作品視覺效果很好，包括其他的作品色調很類似，對于一些普通藝術愛好者更容易接受，引起他們的購買欲望。但是我的作品不會受到普通愛好者的喜歡而改變，我要做出自己的風格，有自己的思想。

　　在結束了北京環球金融中心的首站后，GOART將轉戰北京僑福芳草地、三里屯Village；上海K11購物藝術中心；成都萬象城；深圳歡樂海岸；韓國光州市立美術館進行國內外巡回展覽。并且本次的展覽推出了手機APP，線上線下同步展出，不想錯過第一站藝起買的藝術節的親們快點約起來吧！