參加香港藝博會：若不拾人牙慧就得勞民傷財

到今年，香港藝博會貼上巴塞爾的商標已經第三個年頭，香港巴塞爾藝博會為了避開老牌藝博會與“亞洲拍賣市場”熱季，把展期提早了三個月，西方一線畫廊們紛紛沖著講中文的熱錢而來。

　　瑞士巴塞爾的市場以貴族和富商為主，而香港巴塞爾的目標人群則是剛賺了新錢的暴發戶。不同的市場，就有不同的操作方式。西方藝術家不現身藝博會一向是他們的習慣，畫廊也不主動邀請藝術家，不安排藝術家的活動，因為畫廊和藝術家彼此都認為各司其職才能夠更專業、更加投入工作。但是，中國藝術家的身影出現在藝博會，卻是一件再自然不過的事——在尚不完善的藝術市場中，中國藝術家們通常需要經營自己。

　　對于賺大陸藏家的新錢，巴塞爾還是有個如鯁在喉的問題——若喜歡國外畫廊的藝術品，買下之后如何帶回大陸？正式報關，需要交納20%以上的稅金。就這點而言，大陸畫廊倒是容易操作得多，優勢在于，他們可以把作品帶回國內再與藏家進行交付，當然前提是藏家回來后仍實踐諾言。觀看香港的此番盛會，心中會頓生疑問：如許之多的藝術品傾江而入，市場都能消化嗎？2014年中國買家在國際拍賣市場出盡風頭，斬獲物也都平穩交割，舉世皆知。當代藝術市場需要群眾，毋庸置疑，博覽會是面對公眾最好的展示銷售平臺，但國際博覽會展費高昂，如果參展畫廊未能如預期捧出交易業績，對于畫廊來說這便是一種傷筋動骨的行為，落得極度失望而返。

　　對藝博會，追求利潤就是熱愛藝術的方式，博覽會的組織方最大資源，都是來自一級市場的畫廊繳納的昂貴的參展費用——可同時別忘了，畫廊在當地的房租同時還需按時交納。為了趕赴藝博會，畫廊通知自己的藏家跟隨捧場，安排自己的工作團隊經營等等都是為了藝博會所產生的額外開支，成本遠遠超過在自己畫廊舉辦展覽。若參加藝博會入不敷出，不是勞民傷財嗎？這便不如省下國際藝博會開支，入藏些自己經營的藝術家作品，讓畫廊的生存更長久些。

　　藝博會的根本目的是成交，畫廊經營是私人銷售，自己宣布的藝博會銷售額不能算數，要藏家認可才準。而國內一級市場正在逐漸振興，欣欣向榮起來，近來上海藝術圈的日漸蓬勃，各畫廊推出的展覽非?；顫娚鷦?，這是好現象。

　　在香港，觀摩大陸的參展當代藝術畫廊展品，會發現若無法拾人牙慧，就得個個勞民傷財。中國當代作品在文化傳承上完全無法回饗中原，中國當代藝術話語權仍由西方主導，這實在不應該?！颁N售紅火”的畫廊經營得紅火的中國當代藝術家，他們在大陸就已經紅火很長時間了，到香港展出作品，只不過是名花有主而已。藝術家必須適應學術價值跟商業價值掛鉤，但是學術價值要實現商業價值，還真的不得不在創作上多下功夫。

　　在藝博會領域，大陸因為各種原因沒有做出一個有國際影響的品牌，因此無法有大格局的介入，拱手讓給西方人大舉進入香港也不奇怪。第一屆SH Contemporary做得不錯，連我都買了作品收藏至今，舍不得出手。但是，國外的畫廊、博覽會要進中國困難依然重重，真希望上海能有機會。