郭慶祥：藝術家不要徒有虛名

真正的藝術家是憑作品說話的，他們不需要靠大大小小的官位來抬高自己。吳冠中畫故鄉，畫面中的大樹象征著他的母親，作品充滿著對自然、對親情的真切感受而感動人。

流水線作業致藝市亂象

今天我們在各種有點文藝氣息的場合，經常會收到有些人遞過來的名片，在這張小卡片上會羅列著一長串的頭銜，或某某會長、院長等職務，或一級、二級某某師職稱，或某某研究員，或享受某某津貼，又或得過什么獎等等，我疑問這些頭銜和榮譽真的就能代表那人的藝術水平？還是徒有虛名？

如某人發明的“流水線”繪畫制作法，內容無原創性，思想無時代性，表現無創造性，這種千篇一律、機械化生產的方式，受到了社會各界的批評?？梢哉f，現在這種現象也不是在其一個人身上體現，在某個群體內已經是普遍現象，產品數量多而無藝術質量，是什么原因造成的呢？最主要的原因，我認為他們的繪畫產品已經成為了市場的奴隸，沾滿了銅臭氣，因為作品好賣，換錢來得快。作品在市場上好賣并不是一件丟臉的事情，但作為一名藝術家來說，丟臉的事情就是市場上他的一張作品有成百上千張同一題材、同一表現手法的作品，并且還自我包裝炒高價格，這些“藝術家”們難道不是在市場經濟大潮中迷失了方向？害怕否定自我而創造新貌，又會失去現有的市場？所以，有些“藝術家”也就不害羞了，擅長作秀的人哪怕把一張畫復制成一萬張畫，也要自吹自擂一番“自己畫得多么熟練”，明明自己是熟練畫工，卻號稱自己是“某某家”、“某某師”，完全拋棄了道德底線和天理良知。幾年前我就說過這是藝術市場的一種欺騙行為，這些人哪會管藝術創造？撈錢是“硬道理”，他們徒有“藝術家”的虛名。

藝術創作應與體制無關

有人認為今天的藝術圈就是一個江湖，江湖中大大小小的山頭林立，各種體制下的美協、畫院、美院等，為了各自利益，甚至是小團體的利益，不擇手段搞“經營”，普遍存在著急功近利的浮躁現象。吳冠中先生生前曾提出為了中國美術事業的發展應該取消某些單位似乎也在情理之中。他說：“美協機構很龐大，就是一個衙門，養了許多官僚，很多人都跟美術沒關系，他們靠國家的錢生存，再拿著這個牌子去抓錢。很多畫家千方百計地與美協官員拉關系，進入美協后努力獲得一個頭銜，把畫價炒上去……”

真正的藝術家是憑作品說話的，他們不需要靠大大小小的官位來抬高自己。吳冠中畫故鄉，畫面中的大樹象征著他的母親，作品充滿著對自然、對親情的真切感受而感動人。李可染夫人鄒佩珠親口對我講，當年李可染在重慶的防空洞里躲避日軍轟炸時，就立志為祖國山河“立傳”，所以，他的山水作品不在于尺寸的大小，而在于民族精神的放大，主題創作也帶有個人的真實情感。在權力江湖中的“藝術家”大多數是徒有虛名的，如上面所述靠關系撈來的各級藝術界官帽、各種展覽評出的獲獎榮譽等，這些都是虛名，都和“藝術家”及“藝術創作”無關，我們作為收藏愛好者，更是要避而遠之。我們一些搞藝術批評的人，不應該只是在吹吹捧捧說胡話，要敢于講真話、說實話，也不要說一套、做一套，不僅要看到問題，也能提出解決問題的方法。

原創藝術家是時代先行者

中國有優秀的文化傳統，但那些都是我們祖先創造的精神財富，世界各大博物館都敬仰著我們的古代文化。但是，我們當下文化藝術有什么值得驕傲的呢？一些虛名下的“藝術家”卻自以為是，自己欺騙自己，假話說多了自己也當真了，可悲矣！我們一些體制內外的、尚有“藝術家”名頭的人，掙錢已經不少了，該認真思考如何藝術創作問題了，應該為藝術事業做點貢獻了。

對于我們這些藝術愛好者和收藏者來說，也有自己的夢想?？萍嫉陌l展、時代的進步，已經使人類大多數進入了現代文明社會的軌道，我們已不可能回到過去，我們只能面向未來，具有原創力的藝術家才是時代風氣的先覺著、先行者、先倡者，才能引領大眾的藝術審美和道德判斷。希望藝術家們的良知能戰勝金錢和權利的誘惑，創作出有真情實感、有時代精神和富有創造力的藝術作品，給人們帶來積極的幸福感和藝術享受。