陳逸飛在藝術性與商業性之間尋找平衡

　　中新網北京消息：(余瑞冬)“今天的演出，你既可以看作是藝術性的，也可以看作是商業性的。關鍵在于你站在哪個角度來看待，”著名視覺藝術大師陳逸飛這樣評說這場以他的名字命名的品牌時裝秀。

　　作為2002年中國國際服裝服飾博覽會的一部分，陳逸飛先生旗下的逸飛春夏新款服飾于3月27日在北京亮相。

　　在這場長約45分鐘、包含四個樂章的時裝秀中，正如陳逸飛所說，他期望展現出更多元的文化內涵。開篇的Layefe Street以街舞、HIP-HOP、短衫、牛仔、金屬等元素，試圖突出自我個性與奔放叛逆的風尚，映射紐約與上海的潮流文化。

　　但T型舞臺隨后立即返回到陳逸飛一貫的簡約、素雅而清高的風格。在Layefe女裝展示中，主要的色系仍是白與黑。輕柔的面料上往往往沒有更多裝飾，但自然天成與匠心獨運的褶皺體現出立體的效果。之后的LEYEFE男裝展示中，藍色、米色、藏青及黑色系的漸變與對比，體現動靜、剛柔、繁簡的協調與反差。

　　最后一組Layefe Collection則被設計者看作是整場秀中的華彩。巨大的白色紗縵在場中升起，T型臺上的模特與服飾變得朦朧且更顯神秘、前衛與高貴。

　　陳逸飛并沒有明確回答他旗下的作品在藝術性與商業性之間更看重何者的問題。他說，萬物都是矛盾的，時裝設計也是如此，他需要找到藝術與商業之間的平衡。他對本網記者說，自己正在努力尋找這一平衡點。

　　但顯然這位藝術家對自己的藝術品的商業運作懷有信心。他把自己所從事的工作稱為“視覺產業”；他已經先后涉足電影、環境藝術、網絡、模特經紀等領域；他對新近推出的一份視覺雜志感到滿意；他還大聲地說，自己的下一步計劃是要辦學校。

　　事實上，陳逸飛早在一篇文章中說過，一個真正的視覺藝術家應該讓視覺藝術走出自命高雅的畫室，走出孤芳自賞的沙龍，成為社會需要的真正人才。