藝術家蘇星展示漆畫 以傳統技藝呈現現代審美

從漢唐走來，卻在現代大放異彩；始于中華大地，卻成于異國他邦……作為一個獨特的藝術種類，漆畫還遠遠不像它的先祖漆器一樣廣為人知。4月29日，“歲月如歌——蘇星漆畫作品展”在國家畫院美術館坪山分館展出，這位嶺南漆畫界標桿式人物創作的60余幅作品，帶給深圳觀眾深度認識現代漆畫的機會。

　　既古老又現代的新畫種

　　說到漆畫，一般人都很容易聯想到漆器。正因為漆畫脫胎于漆器，人們往往容易把漆畫和漆器混為一談；又由于漆畫的工藝制作性強，人們又容易把漆畫和工藝美術連在一起。在漆畫獨立化的進程中，藝術家經常遇到的就是漆畫到底是藝術品還是工藝品的質疑。此次展覽蘇星共精心挑選出漆畫作品數十幅，通過作品讓觀眾感受到漆傳統工藝的技法、肌理、紋樣和造型在古典審美基礎上的傳承與創新，感受到藝術家蘇星對傳統漆藝的“純藝術性”追求、對現代“審美表現力”的大膽探索。

　　事實上，漆畫與漆器既一脈相承，又全然不同。蘇星介紹，關于漆的藝術，在中國有源遠流長的歷史。中國目前出土最早的漆器距今7000多年，中國漆畫的歷史也很悠久，現在出土的很多漢朝的文物，除了漆器還有漆畫。在古代，由于漆的工藝復雜，所以漆畫也屬于奢侈品，《詩經》記載“百人工、千人序”，就是形容漆器需要很多人參與，有很多道工序，而且制作周期很漫長，有時需要耗上數年時間。

　　漆畫的制作工藝脫胎于漆器，使用的創作技法就是從傳統漆器中來，但創作理念卻完全是現代的。蘇星說，現代漆畫起源于越南，1931年，西貢美專的一位老師和一名法國油畫家嘗試用漆來畫油畫，沒想到出來的效果非常好，很當代。所以從那開始，越南畫家就不斷研究這個新畫種。1962年的時候，越南有個漆畫展在上海、北京展出，周恩來總理看了以后認為，漆畫作為一門發源于中國的傳統藝術，決不能在中國失傳，于是派遣數位留學生到越南學習現代漆畫藝術，后來廣州美院、清華美院等院校相繼開辦了漆畫課程，漆畫在中國成為一個新興的畫種。

　　漆畫中包含250多種技法

　　當代漆畫在中國的歷史很短，上世紀80年代才形成獨立畫種，對于大眾來說，漆畫還是一個全新的藝術門類。這個畫種以漆為原料，從傳統漆器工藝中汲取元素，應用在現代創作中，在蘇星的作品中，觀眾可以看到傳統的貝殼鑲嵌，金箔、銀箔、麻繩等傳統元素的應用，但這些傳統的工藝創作出的卻是完全現代的純藝術品。

　　不同于大漆工藝畫，漆畫首先是一種繪畫。漆畫之美，在于它豐富的藝術表現力和多樣化的技法以及廣闊的包容性，描漆似工筆之美；畫漆似重彩之美；刻漆似版畫之美；堆漆似浮雕之美；刮漆似油畫之美；潑漆似水彩畫之美。一個好的漆畫家，不僅應該是一個畫家，還必須同時是一個漆藝家。據了解，漆畫中包含250多種技法，一個好的漆畫家，就要善于從這些技法出發，形成自己獨特的風格。

　　中國是當代漆畫發展較快的國家，國內的漆畫創作主要分為南北兩個體系，北系以喬十光為代表，學習的是福建由日本傳來的風格；南系以蔡克振為代表，學習的是越南傳來的包括法國在內的歐陸風格。作為蔡克振的學生，蘇星1985年畢業于廣州美術學院漆畫專業，現為中國美協漆畫藝術委員會委員、廣東省美協漆畫藝委會主任、廣州市美協漆畫藝委會主任、嶺南漆畫學會會長，是嶺南漆畫的中堅力量。他靈活地運用傳統技法來表現現代元素，作品風格與眾不同。

　　正在起步的漆畫收藏

　　蘇星表示，當代漆畫起步較晚，與國油版雕的藝術家相比，現在的漆畫家數量還很少，聲音也較弱，但我們一直在用作品說話，作品也不斷入選省級、國家級美展，慢慢地也有作品進入拍賣市場，正在扭轉人們對漆畫的認識。

　　尤其是近幾年，漆畫開始逐步在收藏市場受到重視。前不久，榮寶齋為喬十光和蘇星舉辦漆畫專場展出就是一個信號。如今，很多拍賣行開始做漆畫專場，如東南、嘉德、保利、皇瑪……都上過漆畫，這個市場逐步被認可。不僅如此，在美國、日本、新加坡以及我國臺灣地區出現了一批熱衷收藏中國名家漆畫作品的收藏家。

　　現在知道、了解漆畫的人慢慢多了，市場也形成了。據蘇星介紹， 漆畫的認知度在廣東、福建是最高的，市場也最好。收藏漆畫跟收藏國畫相比，最大的優點就是一個漆畫家一生的漆畫作品不會太多，也很難大量收藏。這點跟油畫有點相似，漆畫創作要花費大量的時間精力，一幅畫通常要上許多遍漆然后晾干打磨重復進行，幾個月才能最終完成，有時候甚至要延續一兩年。

　　同時，漆畫的另一個優點是容易保存，漆畫是可以觸摸的藝術品，只要不用指甲硬物刮，是越摸越漂亮的。廣東天氣潮濕，掛國畫很容易發霉，但掛漆畫根本不用擔心，不需要打理，只要不暴曬就行，沾上灰塵直接用軟布擦一下就可以了，即使存放在地下室都沒問題。