張培成：閱讀讓繪畫更有味道

和張培成老師相識已有十多年了，但真正交流的機會并不多，回想起來也蠻有趣，我們兩次深談都不約而同地將話題定格在藝術與閱讀上。第一次是在2008年，當時張老師任劉海粟美術館館長，正好有場法國藝術家作品展的相關目錄冊找我去翻譯，借此，我們便有了一次關于法國現代派藝術背景的探討;第二次則是去年本報舉辦“夜光杯全國書畫大獎賽”中我們一同擔任繪畫組評委的時候，出于對某藝術書籍的不同觀點及不同側重的愛好，我們一聊就停不下來。
創作與真實是兩回事
記者：現在能堅持閱讀、善于閱讀的畫家越來越少，很多年輕畫家只畫畫完全不看書，最典型的現象就是把參加藝術類高考當成彌補差成績的手段。對于您來說，閱讀對您的生活和創作有什么樣的影響?
張培成：我從中學起就喜歡看書，現在回想起來真是有不少好處。有時候看到一些美術現象，或者自己在創作過程中的思考，恰好與曾經看過的書中內容相符相通時，就越發體會到讀書的快樂。藝術家就需要大量閱讀、補充，才能保持進步。
借這次本報書畫善會會員采訪的機會，我們聊天的話題還是離不開閱讀，我們不僅都是離不開書的“書蟲”，并且都是傳記文學的忠實讀者。張老師說，他退休以后最享受在陽光下讀書的時光，不但愜意而且充實。其實，張老師的閱讀習慣早在他讀中學的時候就開始養成了，那時候他就對藝術相當感興趣，可惜在那個年代，美術相關的書籍特別稀少，所以只要是能找到的他幾乎都讀過。這些積累對他日后的創作有著潛移默化的影響，比如他曾讀過王朝聞的《喜聞樂見》，里面曾經提到一件劉胡蘭雕塑，曾被用繩子固定在廣場上;可是在廣場上這根繩子顯然與環境無法和諧起來，最后被去掉了。這個故事也給張老師的創作一個啟示：創作與真實是兩回事?！俺俗x書，我還喜歡出去玩、旅游，因為這樣懂得更多、看得更遠，在畫畫的時候也能表達更多東西。
由此，我們又談到了最近的藝術高考話題，他從自己的經歷中由衷地感悟多讀書才能讓藝術創作不斷進步?！艾F在的藝考重視繪畫忽略文化考是很不應該的，很多人甚至在院校畢業后，就從此和書本‘再見’了。其實繪畫不是單純地把東西畫下來，僅僅反映真實有攝影不就夠了?藝術繪畫是要去發現生活、自然中一般人察覺不到的美，再將其傳播出去，讓人有不一樣的體會。閱讀能讓繪畫高于真實?！?br/>當代視覺應審美變通
記者：創作過重大歷史題材作品的藝術家不少，您的作品卻相當令人印象深刻，雖然是中國畫卻既現代又抽象，用夸張的變形完成大寫意和小寫意。將歷史題材以如此形式加以表現，是否感到矛盾?
張培成：按理不矛盾。很多人覺得會產生矛盾，是因為已經定勢地將歷史題材作品與寫實畫上等號了，如果這么理解，那么攝影豈不是更快更簡單?在創作之前，先問自己：“為什么而畫?”不斷創新才能滿足人們越來越高的審美要求。
張老師的國畫作品有些與眾不同，他的寫意、變形，不是刻意沿襲傳統國畫，還略帶有西畫的抽象圖式，屬于他個人的獨特與堅持卻是顯而易見的。他的創作方式講究和諧，畫面結構豐滿，注重對于畫面上大的整體關系的把握，而相對的一些局部結構往往是點到即可，落筆時的一氣呵成使他的每一個筆觸都顯得輕快自如。為了達到這樣的效果，有時候一個落筆的失誤就會讓他將畫紙一揉，重頭來過。他創作的重大題材作品《五卅慘案》不僅原作被中國美術館收藏，他還應邀為中華藝術宮又作了一幅，即便是這樣受到好評的作品，他卻還是連稱“遺憾”，總覺得還未完成，這正是他對創作永無止境的追求。
張老師對創作形式并不拘泥，唯有兩點是他繪畫絕不放棄的原則：一是必須畫當代，反映現實才有意義;二是定位在中國，這才能使國畫具有文化深度。在他看來，國畫使用水粉也好，圖式受西畫影響也罷，都是迎合當代視覺審美的變通。相反，他絕不滿足于一成不變的繪畫狀態，還沒下筆就已經知道畫好會是什么樣子，那有何新鮮感可言?“我喜歡大概有個想法，然后在畫的過程中可能不斷改變，甚至最后作品和最初設想很不同更好，這樣的過程充滿對自己的挑戰，創作才會愉快?！?br/>全身退下真的很開心
記者：您曾經做了劉海粟美術館館長將近9年，期間更多地是在為別人服務。如今退休了，應該能有更多屬于自己的時間了，而當時擔任館長的工作與藝術創作之間是否沖突?
張培成：當時最大的缺憾是沒有更多時間和精力放在畫畫上，當時的創作真的是爭分奪秒趕出來的，一有時間就畫，閱讀活動就只能讓步了。不過當館長也有好處，讓我有機會結識了不少年輕畫家，我從他們身上得到了很多新鮮的思想。
如今退休在家的張老師坦言“真的很開心”，因為他能卸下管理美術館時的焦慮和壓力，有時間真正為自己而畫，盡管今年已經66歲，但他認為自己正是壯年，并不斷地在進行創作。
雖然當館長勢必會犧牲作為畫家的創作時間，但那段經歷卻也讓他得到了許多別的收獲。比如，通過美術館的展出活動，他和一群年輕畫家成了朋友，“我和他們的交流學習是相互的，所以我從來不以長輩、老師的身份跟他們交流，而是很平等的關系?！绷硗?，館長的經歷也讓張老師有了更廣的接觸面，擴大了視野，也讓他的創作立足點更高。
談到“館長”不得不犧牲畫畫的時間，他也感嘆道：“雖然從畫家個人角度在精力上影響太大，但從工作上講館長確實需要對專業很懂、涉獵范圍廣才行?！本驼f館內收藏，在張老師擔任館長期間，曾經收藏了不少著名畫家的作品，尤其是現代部分，而且不少是以“人情價”收進的。按照張老師的觀點，美術館對外起到的是教育功能，對內則肩負著將美術史以物質形式保存下來的重任。今天的畫作，很可能就是百年后的傳世經典，以現在能看到的美術史為例，很多藝術家以及作品雖有留名，卻沒能留畫，多令人感到遺憾。如果館長夠懂行，才能以敏銳的眼光發現那些值得收藏的作品，讓美術館成為未來的“實體”美術史。