時下熱評：藝術品投資裝腔指南

1. 要擺出大款的氣派。藝術品兜售者盡管表現得一視同仁、殷勤熱情，但其實只對有實力的買主感興趣。弗雷茲藝博會(Frieze)上藝術品的平均價約為2萬英鎊，比一輛阿爾法羅密歐跑車(Alfa Romeo)還貴。但顯出大款氣派并不像以前那樣輕而易舉了。緊身牛仔褲與Tods的樂福鞋(loafers)早已是昔日的標準行頭，過了時。如今得展現出閑適、有學問的派頭?？吹阶屇闳炭〔唤淖髌窌r，萬萬不可發笑。但傲慢蔑視的神情就走得太遠了，就算你在這方面的能力能與畫廊老板PK一番，也要表露出冷若冰霜的樣子。詢問藝術作品價格時，千萬別害羞；但切記：決不能提及這些藝術品是以哪種幣種計價的。(參考箴言第二條)。

　　2. 你若很喜歡某幅作品，并且詢問了價位，對方或許只回答說“2”， 顯得含糊其辭，實則是在考驗你。從自己對該藝術家的了解程度，可大致判定對方說的是2英鎊(斷無可能)、200英鎊(不太可能)、20萬英鎊還是200萬英鎊。但畫廊老板的助理若是美國人，她(幾乎清一色是女性)說的計價單位就可能是美元。不要直接發問！應在腦海中預估各種可能性。除了難以覺察地抬一下眼皮外，此時身體的任何反應動作都是極不明智的。最后，問對方是否能接受以盧布計價。到了此時此刻，主動權就握在了你手中。

　　3.不要光在貴賓室顯露自己的幽默感，它應該與您形影不離。無需放聲大笑，但沿著過道欣賞藝術品時，不斷露出譏諷之笑則大有“裨益”。若對方討教你對作品的看法時，幾個慣用詞總能左右逢源：如“參照印象派大師杜尚(Duchamp)”，或是“重新思考藝術家與觀眾之間的距離”。幾乎所有當代藝術都可以用仿效某種畫風，或是啟發觀眾重新思考等等來搪塞。平時練習藝術評判時，盡量不用任何帶“重新”(Re)之類的詞。記住永遠不要用“后現代”(postmodern)這個詞，因為它表示過時與乏味之極。

　　4. 附近若有游擊概念店(Popups)，馬上光顧。游擊概念店包括餐館、商店以及畫廊，是這個多動癥時代(Attention Deficit Disorder Age)最具影響力的標志物。我們有幸欣賞成功塑造游擊概念店之即興精神的同時，也可能會因其屈指可數而感苦悶。無需擔憂，唯一重要的是自己曾親臨現場看過，而且能底氣十足地說自己欣賞過了。記住，永遠不要在游擊概念店購買任何作品。此類藝術展，就好比在墨西哥度假時買頂寬邊帽子回家。拍些作品照片，并盡可能通過社交媒體把它們快速壓縮并上傳至網絡。此時此刻須“兵貴神速”。自我陶醉于這種即時性帶來的快感，并馬上轉向下一家游擊概念店。

　　5. 警惕充氣作品。充氣類作品儼然已成當下時尚：杰里米戴勒(Jeremy Deller)展出了巨石陣充氣城堡作品《占據圣地》(Sacrilege)；在去年的威尼斯雙年展(Venice Biennale)上，馬克?奎恩(Marc Quinn)對自己的雕塑作品《懷孕的艾莉森?拉帕》(“Alison Lapper Pregnant”)進行翻新后展出；保羅?麥卡錫(Paul McCarthy)創作的《復雜物堆》(“Complex Pile”)——這個惡心透頂的“糞便”充氣雕塑在香港九龍去年舉辦的藝術展亮相后，著實火了一把；充氣類作品呈現的威脅并非感官刺激，而是可能把觀眾帶入太過明顯、最終狂燥的隱喻世界。因此讓我們就此“懸崖勒馬”：充氣作品充斥著熱空氣、禁不起險惡氣候折騰、輕輕一戳就癟作一團，當然只要刺個小孔，就立馬成為沒有藝術內涵的一堆廢物。

　　6. 近幾年藝術圈最振奮人心的跡象是重新偏好表現藝術。表現藝術反對藝術作品即時商品化，依賴現實世界(而非虛擬世界)發生的事件，極力抵制21世紀最顯著的兩大社會趨向。頂級表現藝術家的特征是顯露突發性與危險性，提醒觀眾前衛藝術的不同凡響，它理應得到我們每時每刻的擁護。

　　7. 諸位若心情舒暢，就勇敢地宣稱當代藝術已然作古，流行音樂已經東山再起。在這方面你會有很多的志同道合者，聲名狼藉的迪諾斯?查普曼(Dinos Chapman)曾在弗雷茲藝博會上舉辦過一場污損20英鎊鈔票的演示課，今年則在倫敦某夜總會演奏了自己伴以系列短片的電子音樂專輯《Luftbobler》。過去幾十年，流行音樂一蹶不振，這是公眾對視覺藝術興趣日濃的原因之一。藝術明星搖身一變成為新的搖滾明星，不知這是否標志著重新扭轉使之恢復平衡的開始？

　　8. 諸位若心情舒暢，就全然撇開各種藝術展，去倫敦欣賞棲居該城的年輕藝術家的佳作。不久前，本人采訪了丹麥藝術家邁克爾?艾爾格林(Michael Elmgreen)，他與合作伙伴英加爾?德拉格賽特(Ingar Dragset)在維多利亞與阿爾伯特博物館(VictoriaandAlbertMuseum)創作了一件杰出的裝置作品——“明天”(“Tomorrow”)，既用別出心裁的方式調侃了該博物館的館藏作品，又一針見血地詮釋了倫敦發生的滄桑巨變?！盁o論何時，我只要聽到觀眾批評該裝置時，就會直問對方最近一次參觀倫敦西南部是何時？”艾爾格林擲地有聲地說道?？吹阶匀粭⒌刂械乃囆g、遠離VIP展館以及擺脫過度消費氛圍的羈絆，著實振奮人心。

　　9. 徑直參觀中東及中國畫廊。它們的作品通常沒有西方藝術作品那種循規蹈矩的精細復雜，但對言論自由持折中態度的國家，其藝術作品地位往往舉足輕重。這是政府與社會復雜互動的產物，這種互動讓創作出來的藝術不同凡響。這就是為何艾未未(Ai Weiwei)是當今世界最知名的在世的中國藝術家的原因之一，藝術能讓社會脫胎換骨。

　　10. 然而，自己終究可以判斷出喜不喜歡當代藝術。你可以輕易得到各種幫助：弗雷茲組委會去年舉辦了首屆大師藝術展(Frieze Masters fair)，距離攝政王公園(Regents Park)只有一步之遙，這實屬妙舉。展出的作品從遠古時期直至2000年，均選自全球頂級畫廊的藏品。大師藝術展的信譽無可挑剔，藝術佳作的張掛方式氣度不凡，給人以耳目一新的感覺。但請記?。核兴囆g作品都曾是“當代作品”。曾幾何時，展示耶穌受難(Crucifixion)的作品比戴勒的充氣城堡作品《占據圣地》更被視作褻瀆神靈，藝術家因自己的魯莽行為而面臨牢獄之災，用離經叛道的方式把眼睛鼻子畫在莊嚴臉龐上引發冷嘲熱諷。在詮釋歷史方面，昔日的藝術大師比任何書籍與講座都要解釋得透徹。但許多藝術家因藝術超前敏銳而受盡磨難。如今的藝術家該如何用藝術詮釋當今世界？我們又是否愿意“聆聽”呢？