策展人徐冰：當代藝術策展人應有專業學術素養

放眼全球，眼下最值得關注的藝術家潛力股在哪里？最不容錯過的展覽是哪一場？最值得推薦給大眾的藝術品又是什么？我們找來國內外知名藝術策展人講述他們的發現。

　　最近在倫敦參加“亞太當代藝術中的傳統”研討會，抽空看了Frieze藝術博覽會。在博覽會疲勞的年代，今年的倫敦Frieze跟去年相比，感覺很不一樣，展覽變小了，但大師作品展卻有所擴張，新增了一些參展商。精彩的作品非常多，很大氣，很少見到小家子氣或者小清新的東西了，視覺張力與觀念張力很強。Frieze是2003年在倫敦推出的，它現在已經成為了擁擠的國際藝術博覽會日歷中的一部分。

　　徐冰最新個展《桃花源的理想一定要實現》(Travelling to the Wonderland)再過幾天(11月2日)，將在英國倫敦維多利亞和阿爾伯特美術館(Victoria and Albert Museum)開幕，這應該是他近年來完成的最大一個作品之一，以中國幾個地區的山石和陶瓷為主要材料，總重量超過60噸，帶有當地的人文地理特色，還是挺值得期待的。

　　每次到倫敦的一些大美術館，比如泰特美術館，或是紐約的古根海姆美術館，我總會有這樣一個感覺，他們做的展覽非常專業，而做得好的秘訣就在于他們原則上是不請外面的人來策展的，而是自己美術館有專門的專業策展團隊。大牌美術館這樣做是持續發展的源泉，有自己的興趣思路，形成自己的風格、品牌，也造就了自己的專業策展人。

　　反觀國內，當前的策展人已變得越來越泛化，他們的背景非常多元，設計、建筑、文學等各種領域的人都有。但是有一點，不論你來自哪里，一定要有美術史、學術理論的專業知識，特別是當我們說不清楚什么是藝術、什么是當代藝術或者藝術應該怎么樣的時候。當代藝術正在發展，沒有一個固定的模式，但是這并不降低它對策展人這項工作的要求，因為藝術在變，策展也要能跟著變。策展人還要了解當下的藝術家和藝術創作，多走訪藝術家工作室，多參觀展覽，多聽些講座、看些書、做一些筆記等。策展人還需要能夠寫作，能夠面對媒體，能夠有一點財務知識，以便對其策展方案和計劃提供詳細的財務預算。而國內美術館現在對于培養自己的專業策展團隊這塊，機制還有可以完善的地方。(余夕雯)