當代繪畫中的不確定性探討

現在很多藝術家在談起藝術創作狀態時會用到一個“不確定性”的詞，在無法確切描述一種狀態的時候，開放性的表述往往是最準確的。根據我們已有的認知范圍，太陽每天照常升起是一個確定的概念，而明天會過得怎樣則是一個不確定的事情。藝術創作是一個不能完全控制地狀態，會有許多令人關心地問題，例如最常見的，到底是想好了再畫還是畫好了再想，也許有些人會認為沒有準備好就開始創作簡直是一種不負責任的行為，但不可否認，在當今這個“人人都是藝術家”的大前提的可能下，藝術所呈現的百花齊放的勢頭已不再有那么多的限制可言了。

20世紀上葉，在德國物理學家海森堡的不確定原理公布以來，從微觀世界中無法確定原子原始位置引申到宏觀世界無法描述規律地原始狀態，對于社會各個領域的分析和理解都有了新的觀點，經濟學、文學，藝術學等，尤其是到了后現代主義，“不確定性”開始被越來越多的人關注到，用來理解藝術。藝術中的不確定性首先體現在藝術家身上，在藝術創作的這個過程中，藝術家作為創作主體有絕對的主動權，思考的重心、關注的范圍、想要達到的效果等，都隨著藝術家的變化而呈現不同的結果。老一輩中國藝術家盧沉，早年作品《機車大夫》是以寫實手法描繪新中國成立后工人們積極樂觀的生活工作狀態，是關注社會、關注現實的具有代表性的作品，我們從中可以看出盧沉先生所掌握的扎實的造型寫實能力以及對人物形象的準備捕捉。從80、90年代開始，他的藝術探索道路發生變化，將精力集聚到人物內在上，以寫意的筆法表達、展現精神的境界，我們從他晚年的作品中就可以看到他與之前完全不同的思考。羅中立在藝術表現手法上前后也有很大的變化，雖然他關注鄉土、農民生活的初衷沒有改變，但畢竟兩種截然不同的表現效果，是源于藝術家對于藝術的新的理念，不固步自封的前進之舉。除卻畫家自身藝術發展的規律，也有來自外界的各種因素的浸入。首先就是所處的社會文化環境，藝術本就是一個文化精神層面的內容，互融性強，容易受到潛移默化的影響。中國近現代受到西方文化的入侵，在接受新思想，開闊眼界的同時，我們也接受了許多新式的價值系統，并且對于優秀的藝術家來說，他們很自然的融匯在了自己的藝術創作中，與時代同行，藝術無國界。其次，工具、設備的進步也為藝術家們展開新的創作提供了更大的空間、舞臺。