筆墨清流不離不棄——勞偉的書畫藝術

文/ 邵大箴

勞偉先生在他的《初月集——菊翁勞偉書畫集》后記中寫道：“曾幾何時，歲月流逝在茫茫幽谷之中。我一病二十年，風華隱約一線天，人生溪流黯然失聲，使人看不到也聽不到，這生命之溪還在流淌嗎？是的，還在流淌——這就是與生俱來伴我而行，不離不棄的筆墨清流之氣韻！” 這里，勞偉以悲欣交集來形容自己邁過生死之坎，用不離不棄的筆墨清流之氣韻概括了自己的藝術探索歷程。

勞偉的祖籍在物華天寶、水土豐沃的浙江余姚。1938年上海淪陷，勞偉的父親離開當時上海兒童書局出版社來到昆明工作。1943年，勞偉出生于昆明。5歲時，父親就給他講述王羲之父子寫字的故事，這是在他心中播下最初筆墨點線的種子。隨之在父親的指導下接受中國傳統文化啟蒙教育，臨帖數十載，苦練勤學，長期潛心研磨于書圣名跡法帖，掌握了嫻熟的技法，具備了深厚的功力。他的書法以秦漢、魏晉經典為根基，吸收唐宋諸家精要，工隸、草、楷、行等體均能，著力于草書、行書。草書作品筆意奔放，體勢連綿，結體生動，線條蒼勁奔放，骨力洞達。他的行書造詣尤高，作品筆力勁健而放縱，開合有度，氣勢雄渾豪壯，如行云流水。勞偉運筆多以圓筆為主，自然靈動，頗得金石韻味，點畫的張力和律動剛柔相濟，頓挫分明，雍容大雅，形成了他獨特的工穩遒勁而又舒展豪放的風格。對于勞偉來說，傳統是根基，創新是目標。他說：“只有把老祖宗學好，才有傾訴的能力?！蓖瑫r只有創新才是書法藝術的生命之本，才能體現出“古質今妍”的風貌。勞偉多年研習和歷練，即使在病痛中也用書法伴隨，他深信中國文化的精髓是漢字，而中國藝術的精髓是書法。他的草書長卷《香如故》、《醉翁亭記》、章草《步出夏門行》和行書長卷《桃花源記》、《岳陽樓記》，既灑脫俊麗，又莊重華美。最具代表性的作品是蘇東坡的《前赤壁賦》長卷，恰如古人所云：“感悟起于心，運筆起于手”，而“心中具千古之思，腕下呈萬里之勢”。

勞偉的繪畫從《芥子園畫譜》入手，以研習宋元山水為基礎，筆墨簡約，形象清奇，追求畫中有詩的意境。他的畫既有一種古拙質樸的品質，又有溫韻典雅的風范，筆墨趣味與藝術表現力相得益彰，筆端揮灑出來的是主觀情感的抒發。勞偉亦游心于明清大家的經典畫作，胸中逸氣都化作點線的圓潤、明凈、和諧、秀雅或蒼厚。明清文人藝術家以書入畫，正如傅抱石先生所說的包含著深蘊的“文”、“人”、“畫”性質，也就是“文”學的修養，高尚的“人”格，“畫”家的技巧。勞偉在日積月累的實踐過程中，逐漸形成了既激情四溢，又不浮不躁的鮮明個性和蒼勁沉著、縱橫跌宕的藝術特色。同時也踐行著陳衡恪先生對于文人畫精髓的概括: 人品、學問、才情、思想，即人品與畫品的統一，人格與畫格的統一。

云南，是勞偉的出生地和工作生活學習的地方，他熱愛云南的山山水水，半個多世紀以來，他走遍了云南的茂林幽谷。在歷代的中國山水畫體系中，畫家們并沒有完滿地表現過云南高原的山水風貌。勞偉認為，云南的山水不像北方山水那樣石頭外露，這里植被豐富，氣勢磅礴而不是險峻。也不像江南的煙雨山水，不以“秀”為外向。云南山水以蒼茫、厚重的“蒼”為神韻，遠觀其勢磅礴、近觀其質精微。所以，勞偉在注重山形、樹形刻畫的同時，更講究發揮水墨畫的用筆和用水的綜合特點，以筆取氣，以墨取韻，追求浪漫色彩的墨韻效果。他認為，無論是水墨抑或是書法，黑白二色是其核心。中國畫中黑與白可以幻化為無限，中國文人畫傳統以黑白二色作為審美最高境界，傳達出中國傳統文化的精髓與內涵——呈現人的情懷。勞偉的一系列的作品如《小河淌水》、《云嶺晨曲圖》、《天風浩蕩兮彩云之南》、《龍潭之夏》、《蒼云之下多秘境》、《云下林泉能洗心》、《云嶺湖山》、《晨嵐》、《故境難忘》、《如如在茲》等組成的“云嶺風骨山水組畫”，表現出了藝術家胸中之云嶺丘壑，博大而深沉。有一幅耗時兩個月畫就的《春天永駐碧水滄崖間》，把昆明的西山滇池賦予了一個全新的視覺圖式，風光無限，其景象宛如昆明市西南郊的大觀樓前孫髯翁長聯所云：四圍香稻，萬頃晴沙，九夏芙蓉，三春楊柳。

勞偉以較少筆墨、較多留白的簡筆水墨淡彩的小寫意花鳥，也相當精彩，在作品《懷遠》中，題款為：知我者謂我心憂, 不知我者, 謂我何求。又如《寂者何所思》、《仁者愛人》、《菊翁自畫像》?？吹贸鲎髡吆喖s幾筆勾勒的鳥，用一塊很大的空白陪襯，以表達胸中的的清淡之氣。

勞偉是一位藝術功力和修養全面的杰出藝術家，在半個多世紀的藝術生涯中，其精于書法，擅山水、花鳥，通書畫史、論，能詩文，始終固守于自己這片藝術天地，孜孜以求，取發高古，道法自然，“入古出新”，書法、繪畫融為一體，將自己獨有的氣質個性發揮到極致。中年書法家王獻生為他刻了一枚方章贊賞他“筆隨天機”，而勞偉則自述 “吾此生命幸有筆墨相依也?！惫P墨帶給了勞偉以歡樂、愉悅，也帶給了他豐富的想象力和創造性，他的筆墨云南山水也為我國當代山水畫壇增添了新篇章，使其更加絢麗多彩！