Artprice未來之星拍賣報告 中國年輕藝術家難入國際市場

Artprice將在今夏為您介紹藝術市場的未來之星，并將以藝術媒介為主題，每周推出一個最暢銷的30位30歲以下藝術家排行榜，今天我們關注的焦點是：繪畫。

榜首三人組

2011年，繪畫作品拍賣成績最好的30歲以下的前三名藝術家分別來自印度尼西亞、羅馬尼亞和美國。

位居榜首的印尼藝術家Ariadhitya PRAMUHENDRA(1984年出生于三包瓏)初露頭角便已成功進駐Perrotin畫廊，不由令人刮目相看。他將于2012年8月22日至9月13日期間在這家法國畫廊的香港分部舉辦作品展(“Religion of science”)。這位年輕的藝術家經常使用戲劇性的創作手法將自己的形象加入到他的炭筆繪畫中，并借鑒藝術史上的偉大創作，在畫作中營造出強烈的明暗對比，讓人不禁聯想到喬治·德·拉·圖爾(Georges de la Tour)或卡拉瓦喬(Caravage)筆下所營造出的氛圍。他創作的7米長壁畫重現了《最后的晚餐》的場景，并以約合92 800美元的價格拍出，他的身價也自此在整個亞洲市場扶搖直上。(《Holy Mass》，720 000港幣，2010年10月4日，香港蘇富比拍賣行)。

年輕的羅馬尼亞藝術家Alexandru BUNESCU(出生于1988年)已成功躋身35歲以下藝術家的10大最佳繪畫作品排行榜(35歲以下畫家)。他的巨幅粉彩作品《Princess》以50 000美元的成交價(Artmark拍賣行，布加勒斯特，2011年4月13日)位居排行榜第二位。在這兩個排行榜中，他的名次都領先于美國女藝術家Tauba AUERBACH。她優雅精致且有條不紊的作品風格挑逗著我們的視覺神經，而推陳出新的視覺陷阱創作技巧很快吸引了多家著名畫廊：在加入Jeffrey Deitch的紐約畫廊后，她又成功加盟Paula Cooper畫廊。

中國當代藝術：亞洲與西方之間的鴻溝

年輕的中國藝術家在本排行榜上所占據的席位比以往排行榜上的還要多。在30位從世界各地拍賣會上涌現的新興藝術家中，共有19位來自中國，其中很多藝術家的擁躉追尋的是傳統藝術表現形式的延續性。由于他們中大多數人的創作主題遠離當代藝術創作所關注的焦點，因此將很難涉足國際拍賣市場。

在這些藝術家中，薄春雨選擇的傳統創作題材對部分中國藝術愛好者來說十分有吸引力。在2011年，他參與在北京拍賣的4幅畫均成功易主。在為他創下15 000美元拍價紀錄的繪畫作品中，六只鶴端立在開滿花朵的樹枝上，這幅在絲綢上完成的水墨作品以最純粹傳統的方式表現自然寫真題材(北京榮寶拍賣有限公司，2011年8月12日)。這些收藏家對張志永的水墨風景畫同樣視為珍寶，盡管該藝術家只有26歲，但他創作的一系列作品在外行人眼中卻宛若來自古代(水墨畫，成交價格介于5 000至10 000美元);同樣受到青睞的還有杜文斐的風景畫，其售價通常低于5 000美元。其他藝術家則巧妙玩轉自己的文化符號，比如將傳統風景畫縮小并浸沒在一杯水中的藝術家王芳(《Landscape in a vase》，北京榮寶拍賣有限公司，2011年11月11日以接近9 000美元的價格拍出)。再如肖像畫專家韓梅，她的作品雖然精致細膩且彌漫著淡淡的憂傷，卻只在拍賣會上勉強拍出。美麗的風俗畫更合乎藝術愛好者們的口味，《Figures from the Beijing opera》就于2011年11月拍出了5 700美元的價格(北京榮寶拍賣有限公司，北京)。在同類型創作中還有魏久捷的水墨畫，其作品的暢銷程度略遜一籌(2米多長的畫作以4 400美元的價格拍出，中國嘉德國際拍賣有限公司，北京，2011年9月20日)。

幾幅略顯矯飾且充滿情色氣息的畫作也很受歡迎。明艷的色彩以及紋在幾近全裸的女性軀體上的牡丹是年輕的中國藝術家李嘉儒(出生于1987年)讓拍賣會熱度驟升的不二法寶。雖然只有25歲，其繪畫作品在北京的拍賣價格卻已達到5 000至10 000美元。楊宇也將創作重心放在性感撩人的女性身上，他創作的女性形象令他成功躋身2011年度全球暢銷的30位30歲以下藝術家排行榜。其他年輕的中國藝術家則致力于探討追趕潮流的態度以及對在奢侈品和返璞歸真之間搖擺不定的消費社會所作出的批判。

兩位風格迥異的日本藝術家：極端暴力與回歸童年

在本排行榜中，我們還能欣賞到日本藝術家笹山直規(Sasayama NAOKI)極端暴力的藝術作品。這位擅長描繪災難場景的畫家所創立的血腥藝術在香港和東京備受好評。在2007和2008年的投機熱潮中，其繪畫作品的拍價兩度攀升至14 000多美元。如今，他的作品在拍賣會上的售價通常介于3 000至6 000美元之間。

作為村上隆(Takashi Murakami)的年輕愛徒和Kawaii現象(或日本流行文化)的傳人，六角彩子(Ayako ROKKAKU)的身影經常出現在亞洲各大當代藝術博覽會中。她可以在不提前勾勒草圖的情況下，赤手在公眾面前完成畫作。無論是創作技巧、精神狀態還是主題，她的即興創作都有著回歸童年的特點。她的作品只在東京的拍賣會上銷售，價格介于2 000到3 000美元之間。

面對亞洲藝術家的壓倒性優勢，土耳其和伊朗藝術家的作品仍占有一席之地。Handan FIGEN是一位年輕的土耳其藝術家，她曾在巴黎的國立高等藝術學院進修，并在Jean-Michel Alberola的工作室磨練了4年之久。她雖在巴黎和伊斯坦布爾兩地生活，卻在倫敦完成了邁入拍賣市場的第一步，其水彩作品《Stain》(斑點)于2011年4月在倫敦蘇富比拍賣行以接近6 000美元的價格成交。六個月后，伊朗女藝術家Alireza DAYANI 在拍賣會上獲得了優異的拍賣成績：她精妙絕倫的中國水墨繪畫作品在迪拜佳士得拍賣行獲得13 000美元的高額回報(《untitled》，2011年10月26日)。雖然她的藝術生涯才剛剛起步，舉辦的展覽次數也屈指可數，但她的作品仍值得關注。

同樣值得一提的兩幅作品分別由居住在世界兩端的兩位藝術家完成，他們是澳大利亞藝術家Jackson SLATTERY和瑞典藝術家Kristina BENGTH。前者將《國家地理》雜志、Flickr網站和個人收藏中的照片集結到一起，由此創作出色彩暗淡陰郁的水彩作品(拍賣價格為3 000美元左右)。后者則通過繪畫編造往事和回憶，詮釋并不屬于自己的生活過往和零碎片段。她的拍賣作品首度亮相斯德哥爾摩的拍賣會便獲得成功，其水彩作品《Skiftningar》以約合4 500美元的價格售出(Stockholms Auktionsverk拍賣行，2011年11月15日)。