趙孝萱：藝術品市場就是個大篩子

趙孝萱：北京邦文當代藝術投資有限公司學術研究部總監。臺灣輔仁大學文學博士，中央美院藝術管理研究生。曾任香港漢雅軒畫廊北京代表，藝術北京當代藝術博覽會展覽總監，北京大學現代藝術檔案總監，合藝典藏文化傳媒有限公司執行總監等多家藝術機構重要職務。長期關注中國藝術市場發展，行業資歷完整，執行過招商銀行私人銀行的藏家養成計劃，為高端客戶主持藝術沙龍講座及活動，引導客戶進行投資與收藏，著有中國藝術市場入門書《藝術收藏投資的70個問題》。

在現在這個時間點上，回頭來看，當代藝術市場的啟動，也不過才十來年的時間。在上世紀八九十年代，后來聲名顯赫的當代藝術F4等人也不過是不安分的藝術青年，日后屢創天價的作品在當時并無市場;即使到2000年左右，在外部資本的關注下已經有了起色的當代藝術的市場，低迷還是常態;但2005年至2008年，中國當代藝術行情迅速開始啟動，成交總額逐年呈爆炸式增長;在2009年短暫的回檔與調整之后，2010年至今，市場又有一波新的行情。香港蘇富比(微博)春拍歷來被看作是市場的風向標。2012年4月初的香港蘇富比中國當代藝術春拍吸引了眾多的眼球，這次拍賣有天價，有賠本，有流拍，亦有600萬的“新勢力”——這些都是市場的表象，如何透過表象了解到當代藝術市場的背后所蘊藏的趨勢?本刊為此專訪了長期關注中國當代藝術市場發展的趙孝萱博士。

天價背后的秘密

《收藏·趨勢》：2012年4月香港蘇富比春拍中國當代藝術板塊，張曉剛(微博)1993年作品《血緣──大家庭：全家福2號》以5,218萬港元成交;方力鈞(微博)作品《1993 No.4》以2,866萬港元成交。兩張1993年的作品，在當時的成交價也就幾萬塊錢，如今卻以數千萬計。媒體上的天價數字確實具有宣導性，數字背后有些什么?

趙孝萱：到底是什么機制造成一個藝術家的作品炙手可熱到甚至出現天價?這其實是一個關于藝術家的聲譽與價格到底怎樣形成的問題。會出現天價的作品要具備：第一，藝術家必須有明確的藝術史定位;第二，這件作品是否為重要時期的精品;第三，是否有完整精彩的收藏歷史。

大約才十幾年前，張曉剛的作品還只能賣出5000美元，但2010年香港蘇富比秋拍張曉剛1992年的畫作《創世篇：一個共和國的誕生二號》以5,218萬港元成交，刷新了張曉剛作品世界拍賣紀錄，這張畫被認為是張曉剛藝術生涯中的重要轉折點。這幅作品曾在1994年廣州嘉德春拍會上亮相過，當時成交價僅僅是2.53萬元。2011年香港蘇富比春拍尤倫斯專場張曉剛的《生生息息之愛》，又成為首張過千萬美元高價的當代藝術作品。

張曉剛的天價是怎樣形成的?可從以下幾方面來探討：首先，1992年，香港漢雅軒負責人張頌仁發現了當時在四川美院執教的張曉剛。張頌仁買下了張曉剛當時工作室里所有20多幅作品，隨之展開一系列走向國際的展覽，展覽國際性之強是同時期藝術家中所少見的;其次，一級市場經紀人多，籌碼穩定。除了張頌仁，在不同時期與張曉剛合作過的畫廊，從法國巴黎法蘭西畫廊、韓國Artside畫廊、紐約Max Protetch畫廊，到佩斯北京畫廊等，幾本都是具有國際推廣經驗的畫廊。這類畫廊基本保證市場操作的規范性，不致出現大規模拋售行為。張曉剛沒有過早與二級市場發生任何關系，因此長期價格穩定;第三，張曉剛擁有全球大藏家群體，像烏里·?？?、尤倫斯夫婦、薩奇、奧利弗·斯通，古根海姆美術館等很多機構也有收藏;第四，全球市場的價位穩定后，全面帶動區域市場的價位，產生差價，造成搶購，推升價格;第五，藝術家張曉剛本人的藝術史的高度。

蘇富比厲害的地方在于弄到了精品。藝術家的巔峰跟低谷時的價格肯定是不一樣的，作品的重要性跟精致程度都是有差別的。是不是重要時期的重要代表作，是不是重要藏家藏過，都會影響到是不是天價。張曉剛在那個時代的藝術家中完全是勝出的，且一直有穩定的藏家推動，全世界最重要的畫廊都在代理他——其實藏家的眼睛是雪亮的。

市場就是個大篩子

《收藏·趨勢》：張培力1985年作品《水中的泳者》、王廣義1989年作品《黑格子：藝術家妻子》、毛旭輝1991年作品《家長系列：黑色古鐘1號》、祁志龍(微博)《消費形象37號》、楊少斌《無題》、俸正杰《中國肖像系列》、周春芽(微博)《綠狗》雕塑、張曉剛2001年作品《失憶與記憶系列》、劉煒1994年作品《游泳》、劉野《競賽》《完美構圖》等等，一些大牌藝術家作品遭流拍，有人認為85，89藝術思潮的市場梳理已經結束，請問趙老師怎么看?

趙孝萱：作品流拍有很多原因，不能簡單把流拍解釋成市場不行。委托方的底價太高，或者這件作品不是精品，這是兩個主要原因;還有一種是沒有很多的著錄、收藏的記錄或者明確的展覽記錄，也都有可能造成單件作品的流拍;當然也有大家對這個藝術家的后市看壞，這是最不好的一種結果。

有人認為這是“85，89藝術思潮的市場梳理已經結束”，而我認為這是市場的“分道揚鑣”。當時的“玩世現實主義”、“艷俗”系列等等藝術派別，當時學術梳理是把這波藝術家統統都歸進去，可是問題是不是所有的藝術家都有同等的學術高度或者是藝術深度，2006、2007、2008年當代藝術的行情說得難聽點就叫“雞犬升天”，就是所有的人都一塊兒上去了。市場處于震蕩之時，“體質不好”的藝術家與作品會禁不起震蕩而大幅下滑。市場是很殘酷的，就像個大篩子，會把很多人篩除出去，這是很殘酷的事情。

2011年的蘇富比拍得好是因為尤倫斯專場，大家喜歡去買尤倫斯的東西，代表著流傳有緒。流拍現象是個很復雜的現象，畢竟今年大環境觀望的氣氛比較濃厚，大家不是那么敢于投入，可能會造成不是精品的大家就不會去追逐的現象。謹慎、持平——這是我給的今年藝術市場的關鍵詞。

《收藏·趨勢》：岳敏君1994年作品《劃船》，曾于2010年11月在香港佳士得以466.12萬RMB成交，時隔一年半后以284.55萬RMB成交;王勁松1992年作品《大掃除》，曾于2010年4月在香港蘇富比以96.8萬RMB成交，時隔2年后成交價60萬RMB;李山1995年作品《胭脂系列》，曾于2010年4月在香港蘇富比以96.8萬RMB成交，過了兩年以89.4萬RMB成交……趙老師怎么看市場中的這些“賠本的買賣”?這反映了什么問題

趙孝萱：市場經過了激烈的淘洗，從2009年有些人已經出局了，這一次就很明顯的可以看到有些藝術家的表現已經開始不穩，可是還有比他們更慘的一群人。

當時完全是以投資心態進來的買方——倒買倒賣的“投機者”，對當代的某些藝術家開始出現信心危機，所以，只要能夠變現，即使折一點也要賣出去?！百r錢脫手”這種情況反映了買家信心不足。前幾年的“雞犬升天”，現在經過市場幾輪洗牌后有些藝術家就會掉下來，買家會通過這幾年的學習觀察也能看清這個趨勢，所以有些人就認賠趕快變現。

前一波的行情從06、07年上去，吸引了很多的投資客，或者以投資為名進行投機行為的這些人，這一次正好把這些人再篩出去。市場的重新洗牌、調整會讓藝術市場更加健康、健全，真正形成以藏家為主的市場。未來還會繼續洗牌、調整，讓不懂當代藝術的先出局，讓真正喜愛藝術品的收藏家繼續留著。

沒有人能長期操縱市場

《收藏·趨勢》：這次香港蘇富比春拍，微博上熱議賈藹力的一件作品(《蒼白的不只是你》三聯作)拍到了6,620,000港元，70后藝術家一張畫600萬?是不是有點夸張?有人認為這是市場炒作：“是好作品，拍100萬左右還差不多?！庇腥藙t說“收藏當代油畫的都知道買一張賈藹力的畫難”。趙老師怎么看?

趙孝萱：現在可以很明確看到有一些“60后”、“70后”藝術家上去了，這一波人像張恩利，王興偉，王光樂，賈藹力當然年齡比較小了。這些人都還行，市場不是說完全絕望，因為前一波實在是太亂了，籌碼凌亂，各種凌亂。這些人都是繪畫性挺強的，就是學術根底挺深，然后再加上每個人都有穩定的代理機制。賈藹力是站臺中國，伊比利亞代理，王興偉是麥勒畫廊代理，王光樂是佩斯北京空間、北京公社，張恩利一直都是香格納。這些藝術家都有長期穩定的畫廊代理，由國際操作經驗的大畫廊在代理，長期一直都有很穩定的買盤，有穩定的推進力度加厚度。

是不是炒作你并不知道，就是資金或者是資本的意圖我們是不知道的，今天我們只能看到600萬這個結果。平心而論賈藹力《蒼白的不只是你》這張畫不但尺幅大而且重要，確實畫得不錯。

通常講一個藝術家他為什么會在二級市場出現高價，開始一個藝術家在一級市場推，可能有10個藏家手里有賈藹力的畫，大家會注意關注這個藝術家，慢慢畫廊就沒畫了。一旦出現求大于供的現象，作品就會進入二級市場的拍賣領域競價。10個人去競，大家都想要那一張，價格會往上攀升。我的判斷是這些人都是長期在一級市場一直很穩定的藏家，因為畫廊做的工作夠，鋪墊已經到位，大家對藝術家是有認可的，所以有代表作或是精品上到二級市場后，會造成競價的關系。不一定看到高價就是泡沫、炒作。

關于“炒作”。沒有人能操縱市場，如果市場能操縱，這市場遲早完蛋。自從藝術市場一片紅火之后，炒作、炒家、泡沫與投機就成為常見詞。其實，不只是藝術品，任何產品的價格在市場上都會有某種程度的運作。如果找到合適的精品，掌握市場的供需關系，加上大力宣傳造成聲勢，引導價格上升，炒作只是運作市場的方法之一。如果是良性的運作，對市場的熱度與發展反而有幫助;惡性的炒作，才會讓市場的榮景終至泡沫。

如果今天有批好作品與潛力藝術家，有人結合藝術論壇、藝術網站以傳媒姿態宣傳，又結合時尚財經藝術媒體報道成為時尚話題。接著舉辦美術館大型展覽、結合大型拍賣公司作專拍或封面。而這過程，就是藝術品的增值過程。如此制造氣勢，塑造預期漲價的心理，讓藏家覺得這些是重要作品，堅定藏家的購買信心，深怕自己買不到，樂意繼續追高，這叫運作。如果反之，去包裝某個不知名畫家，把很差的作品推向市場，成交都是自己承接的虛假記錄，那最后就是所有畫套在自己身上，后繼無人，最終導致價格崩盤。

拍賣的價格，只要有人愿意舉這個價，只要存在的，就是合理。全新的版塊在第一市場蘊釀幾年，逐步累積買家，在二級市場零星出現后，會有人找幾個冒頭藝術家的大件作品往上急拉，吸引話題眼球，造就新的市場明星。但這明星身份是否能持久，變成市場不倒的常青樹，還得看藝術家個人底蘊與厚度的造化了。

因熱愛去投資藝術，而不是因為錢

《收藏·趨勢》：有人微博上說：“近7年的市場史告訴我們，喜歡錢的比喜歡藝術的人多?！壁w老師同意這種判斷嗎?您怎么看?如何正確引導當代藝術愛好者的收藏、投資理念?

趙孝萱：非常同意，別太鼓吹藝術投資，因為投資關注的重點是錢而不是畫。藝術投資這趕時髦的風氣對市場的引導非常不好。藝術投資，是要透過藝術來賺錢;藝術本身是個過程，而非最終的目的。如果全民搞藝術投資的結果，會是人人談藝術卻不關心藝術，人人買畫卻沒有文化。所以，如果買家全為投資而來，表面看似蓬勃的藝術市場，卻反而是文化與審美缺失的一大片荒漠。

的確是喜歡錢的比喜歡藝術的多，之前很多人進這個市場也不是真喜歡，也不是真懂，所以很多人被套住，今天再經過一輪的淘洗，真正喜歡并懂當代藝術的人進來，這個市場可能才會更好。中國等到哪一天喜歡藝術比喜歡錢的人多了，那才能叫文化大國。

我們絕不能去批評想從藝術品賺錢的企圖，因為賺錢的動機本身沒錯。我擔憂的是媒體去宣導藝術投資，讓人民誤以為藝術是能一夜致富的，是能不勞而獲的。如果只是為掙錢，那買畫是最難掙的一種方式，如果買到假的，立刻血本無歸;選錯藝術家，畫永不升值;買得太貴，立刻被套牢。想從藝術品賺錢太不容易了。

前一輪市場可能讓很多人受了傷，心理層面受了傷，開始有點無所適從。以投資為目的的和以收藏為目的的，態度是不一樣的。收藏就是喜歡，藏家看中的是藝術品帶來的長期收益和保值性，以及藝術層面上的文化享受;投資者看中的是藝術品短期的效應和變現性。很多東西都比藝術能更快賺到錢，大家現在還有點看不清楚，不像近現代，現在來說當代藝術的收藏還有點太早，看不太清楚搞短期投資風險就會很大。最好的是以收藏的心態得到投資的結果;最糟糕的是以投資的心態卻有了收藏的結果——這最悲催了。

挑自己喜歡的，具有當代性意義的，又能打動自己的，由穩定的畫廊推介的年輕藝術家的作品。慢慢慢慢穩定地買，相信5到10年會挺有回報的。如果買畫沒有一點金錢以外靈性或精神的需求，那真不必買畫。而且買畫，別靠耳朵，要靠眼睛。藝術，如果跟眼睛無關，跟心靈就無關了。一張想收藏的畫，必定是從靈魂深處喜歡的。收藏一張畫不只擁有那張畫布或紙，而是必須去體會這件作品所傳遞的精神價值。擁有一件好藝術品，能感覺自己活得與眾不同。