“投資熱”容易導致藝術市場不穩定

　　翻開中國傳統藝術的史書，國畫必然是那最具神韻的一筆。濃墨淡轉，三筆兩筆，活靈活現的人物風景即躍然紙上。提筆頓挫間，線條或奔放蒼勁，或凝練質樸，或粗獷激越，或渾厚華滋，起承轉合中充滿詩文般美感的律動。而國畫“法天，法道，法自然”，又“不以形似為足”的創作理念則為它增添了迷人的哲學色彩。

　　賀國林先生以律動的神韻點活了自己的畫筆，40多年來潛心從事國畫創作研究。從湖北美術學院到中央美術學院，從空軍政治部創作室專職國畫家到空軍美術書法研究院藝術委員，他從未間斷對國畫的探索。作為國家一級美術師，他的作品被國家及軍隊領導人作為禮品贈送國外軍政要員，并被收藏于國內外各大博物館、美術館。

　　日前，中國網文化中國的記者請到賀國林先生，讓我們一起聽聽這位軍旅藝術家與中國國畫難以割舍的情節。

　　詩文之意境 絲竹之律動

　　文化中國：作為一名從業多年的老藝術家，您認為國畫區別于西方畫的美感體現在哪？

　　賀國林：東西方繪畫的差異主要是書法，西方畫靠光彩、素描、透視等，是靠塑造的。中國畫的底線是線；西方繪畫基本上是形而下，看著物體去塑造，塑造得越精細，對人的視覺沖擊力越大。中國畫是形而上的，偏向于內心世界的東西，所以在繪畫運筆時，其形準不準都無關緊要，根據創作畫面需要，有的地方可以夸張甚至變形，完全是感情的自然流露，在創作中，中國畫在那一瞬間展現的東西是有生命的。

　　文化中國：具體而言，我們應該從哪些角度領略這種形而上的美？

　　賀國林：怎樣欣賞一幅作品，每個人的看法都不同。

　　我認為，首先是看這幅畫的神韻。繪畫是對客觀事物的描繪，畫家在創作一幅畫時，碰到的第一個問題是如何描繪對象。在古代繪畫不很發達的時期，畫家的著眼點是畫得像不像，即繪畫理論上所謂的“形似”。東晉大畫家顧愷之不以形似為足，明確提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫家在表現方法上的準則。人物畫是否有人物的精神氣質，山水畫是否描繪出神采氣韻，花鳥畫是否有花木禽獸的勃郁生機。為了神完意足，畫家甚至采取“以貌取神”的表現手段。

　　第二，用筆用墨。一幅作品中或粗或細、或干或濕的墨線，曲曲直直，時輕時重，在轉折頓挫中充滿美感的律動。這些作品十分講究用筆，使中國畫的線條具有獨立的審美價值。不同形式的線條表現出不同的藝術風格，如山水畫要看它的線條是否奔放蒼勁，工筆畫則看用線是否雋秀工整。由此可見，線條是衡量一幅中國畫的重要標準。

　　第三，要看這幅畫的畫面構圖是否整體又有節奏感。另外，畫面的設色是否和諧有序也是衡量一幅畫的重要標準。