畫壇批評：亂象當停！

　　不久前，北京市中級人民法院對畫家范曾狀告郭慶祥一案作出終審判決。雖然此事在法律上暫時告一段落，但有關藝術領域批評者與被批評者之間的相互關系及矛盾論爭卻遠沒有解決，這個案例只是當前中國畫壇亂象的一個小小范例。今天的現實是：在經濟利益驅動之下，某些“藝術家”或“批評家”喪失了最基本的職業底線，在膜拜金錢、玷污藝術方面并沒有太大的區別。今天的中國呼喚真正意義上的美術批評，防止利用美術批評來實現捧臭腳、炒概念，用最短的時間、最快捷的方式將利益最大化。畫壇今日的亂象，一些所謂的“批評家”或“理論家”們負有不可推卸的責任。偽藝術家們與之沆瀣一氣，其結果就是污染了今日中國畫壇。


　　以當代美術批評家為例，他們所慣常使用的手法主要有以下幾個：

　　首先是制造概念，炒作概念。有的理論家們忘記了藝術的目的是創造美，而用概念取代藝術創造，概念先行，花樣百出，但這些概念大多是生造出來用以吸引眼球，獲取關注的。如果失去了關注，這種所謂的“藝術”就一文不值，因此制造話題也就成了他們的主要努力方向。有的當代“藝術家”絞盡腦汁制造新的圖像、新形式，越怪異、越刺激越好，“批評家”們則搖旗吶喊，將毫無意義的垃圾吹噓成無價之寶。在這些所謂的“藝術創作”中，我們所能見到的只有金玉外表之下的敗絮，而一堆毫無意義的垃圾在一些理論家的筆下卻可以不斷生發出無窮的意義。

　　其次，拔高當代藝術的所謂“意義”?，F代“藝術”被理論家們鼓吹為一個時代變化的先導，而有技術沒思想的“藝術家”們據說是時代的先知。但我們知道，真正的時代先知是那些認真思考社會問題的思想家和政治家。理論家們說藝術的天職是“不斷沖破傳統的桎梏去發展人的感覺能力”，但我們知道藝術必須創造給人帶來美感享受的視覺形式。至于發展人類感覺能力，視覺藝術充其量只能擔負其中的一小部分。在心靈的感知能力發展方面，具象藝術遠不如文學藝術。中國傳統繪畫的主要創作目的是為怡情養性，而有些人打著“當代藝術”的旗號，制作了大量丑陋、浮躁、小題大做、故作深沉、說大話的作品。有的人還聲稱“藝術家最大的潛在焦慮是如何進入藝術史”，這是對中國藝術的本質含義的誤讀，至少是以自私自利之心度他人之心。弗洛伊德在見到達利之后之所以對所謂的“藝術”如此反感，是因為他看到了這些“藝術家”們的虛妄本質?！八囆g家”們把弗洛伊德當做他們的恩主圣人，是因為弗洛伊德對人類夢境的解析為他們用以欺世的涂鴉找到了最好的理論根據，而弗洛伊德則堅持認為，“藝術”這一概念不能被隨意擴展到超越某個范圍?！霸谶@個范圍內，無意識的材料和潛意識的材料要保持一定量的距離?！笔聦嵣?，這些“藝術家”在吹噓自己是圣人的時候，卻恰恰顯露出自己是一個侏儒。

　　在有關當代中國繪畫藝術的所謂“批評”中，卻可以看到無數的假話、套話和空話、大話。放棄了評判中國繪畫藝術的基本標準，甚至淆亂傳統標準而用與中國傳統藝術風馬牛不相及的西方藝術理論取而代之。在評價傳統形式內容的中國山水花鳥繪畫的時候，他們可以用相同或相近的詞匯套在任意一個“藝術家”頭上。面對連最基本的筆墨知識都沒有的“藝術家”及其“藝術作品”，“理論家”們展現了無比寬闊的胸懷和頌揚功夫。而在評價那些莫名其妙的所謂“創新”作品時，他們又可以大量運用西方概念，或將中西理論捏合混用，用對“創新”的肯定涵蓋一切，包容一切，八面玲瓏，永遠正確。更為可悲的是，相當一部分理論家已經成為市場炒作的推手，其思想與行為已經與商人別無二致?；蛘弑举|上就是商人，卻打著正義的“批評”旗號壓制某人而抬高自己所要炒作包裝的人。傳統文化教育的缺失為這些藝術騙子留下巨大的空間。經濟的迅猛發展帶來了藝術市場的巨大繁榮，而當代中國繪畫的浮躁、丑陋和虛妄卻不容忽視。毋庸諱言，如果用中國傳統藝術標準來衡量，一些所謂的繪畫“藝術”作品是垃圾，而藝術批評家們的不作為乃至見利忘義是形成這種虛假繁榮的重要原因。至于理論家們津津樂道的所謂“先進”的新標準，幾乎無一例外是向西方看齊，討西方人歡心的舶來品。打著“進步”與“時代”的旗號，卻忘了自己的祖宗。

　　歷史是無情的。經不起歷史考驗的東西都將被淘汰，包括那些不合格的“藝術品”和虛妄無聊的“藝術理論家”！