曹誠淵：真正的藝術需安靜感受，不僅是看得懂

　　一百年前，“現代舞之母”伊莎多拉·鄧肯以薄紗輕衫、赤腳起舞展示現代舞的藝術靈魂——“最自由的身體蘊藏最高的智慧”。如今，曹誠淵與他的舞者訴說著現代舞的“中國故事”。

　　入夜，北京抄手胡同46號的一家小劇場，來自香港的曹誠淵在狹小的演員化妝間接受采訪。他身材瘦削，滿面笑意，衣著隨意甚至偏于低調，可是一雙眼睛靈動，語速極快。他掌管著香港、廣州及北京三家知名的現代舞團，對現代舞極為熱愛。

　　曹誠淵出生于經商世家，十幾歲時“邂逅”現代舞表演，深受震撼，由此便“不務正業”地迷上了舞蹈。1977年，大學畢業回港的曹誠淵，正徘徊于舞蹈與家業間的選擇，臺灣編舞家林懷民的一場演出促使這個苦惱的年輕人做出決斷——1979年，建立香港首家現代舞團；1985年，來到北京舞蹈學院教授現代舞課程……此后30多年，游走香江兩岸。

　　記者：舞蹈為何如此吸引你？

　　曹誠淵：舞蹈是一門很直接的藝術，每個人都有能力通過身體表達內心，這是一種很愉悅的經驗。對我來說，世界上只有兩個舞種，一個是現代舞，另一個是傳統舞。任何傳統的舞蹈都有固定的模式——跳芭蕾必須這樣，跳蒙古舞必須那樣……總之，是要把自己“磨”成別人眼中的那個樣子。但是現代舞，你是跳你自己。這一藝術的最終目的是表現自己，而不是表現500年前的中國人或者西方宮廷里的王子和公主，雖然很美，但最美的還是每個人內在的感受。

　　記者：1985年你到北京教授現代舞時，人們接受起來是否存在障礙？

　　曹誠淵：當時也有很多人說，現代舞是舶來的，中國人就應該跳中國舞。而我堅持，現代舞并非舶來貨?，F代社會的中國人，應當用自己的方式講述自己的感受。這就是現代舞在中國存在的意義。為什么一定是穿上300年前的服裝、用500年前的音樂伴奏的舞蹈才叫中國舞，穿當代服裝、用當代音樂伴奏的舞蹈，就不是中國舞？這是我們常常陷入的誤區——中國就是傳統的，西方就是現代的。

　　換句話說，如果今天不做現代舞，將來子孫問起21世紀的中國舞在哪里，我們如何回答？

　　記者：現代舞魅力何在？

　　曹誠淵：我們過去認為跳舞就必須要笑，漂漂亮亮。但是現代舞，幕一打開，你完全不知道舞者要表現什么?，F代舞有趣的地方正在于它的不可捉摸與模糊。所以，每一個人走近她，都好像探索一個未知領域。這就是現代舞的魅力。

　　記者：坦率地講，大多數觀眾認為根本就看不懂現代舞，會有距離感。

　　曹誠淵：真正的藝術需要有學習、訓練的過程，才能欣賞。很多人聽不懂古琴，但它的存在非常重要，因為它能提升我們的文化修養。那些讓大部分人都懂的藝術，叫做流行藝術。比如電視選秀，大家都能“看得懂”?？墒?，當大家來到劇場時，追求的就不是單純“看得懂”，而是欣賞藝術。真正的藝術需要你安靜下來去感受，而不是僅僅“看得懂”。

　　記者：所以，你認為真正的藝術應該屬于小眾？

　　曹誠淵：對。你不可能想象古琴是大眾的，難道為了讓大家都聽得懂古琴，就要把它變成街舞的節奏？這種藝術的存在，為社會提供了另外一種可能。這一點很重要，否則我們的社會只有一種形態。每天打開電視已經都是流行藝術了，走進劇場還是一樣，劇場存在的意義又在哪里？走進劇場就是為獲得不同于世俗的體驗。

　　記者：觀眾們習慣了快餐式的娛樂，還會走進劇場看這些“難懂”的舞蹈嗎？

　　曹誠淵：我不擔心這個問題，而且現在中國已經有一批年輕人愿意來看，這是一個很有朝氣、很有潛力的群體。我覺得藝術家的目的并不是拼命吆喝人來看，而是專心把我們的藝術做好。

　　當有一天，我們的國家真正富強起來了，也許有人就會開始渴望擁抱那些能夠真正滋潤心靈的藝術了。今天的北京、上海、廣州這些大城市，已經有了這種可喜的趨勢，很多外國藝術家為此感到十分驚訝，他們從中感受到了中國年輕人思維的開放與活躍，這也讓他們了解今天的中國為何如此，以及明天的中國將走向何處。本報記者 任姍姍