評：誰為藝術定價？價格與價值能劃等號嗎？

　　古今中外，藝術與金錢的糾結能寫成幾卷大部頭。近日又有新素材問世，收藏家劉益謙說：“我是不大懂藝術。但是，我認為藝術本身沒有價值，只有被資本發現之后才有價值，全世界都是這樣。 ”

　　劉益謙每年在拍賣中投入幾億元，據說藏品可與博物館媲美，他當然有資格揮舞支票簿，為藝術品劃價。隨著基金、份額交易紛紛現身藝術市場，類似言論越來越多，比如“藝術品根本不可能做出準確估價。只要進入買賣，就是錢說了算”。在拍賣現場，藝術品被量化為一二三四五，有沒有參加過重要展覽、送過幾次大型拍賣、是否出過畫冊……都是增添身價的籌碼。如果它的前任藏家是名人，價格即使不能再添一個零，翻倍一定沒問題。至于藝術品本身的素質，倒成了次要環節。

　　按照這種價值推衍方式，每年各大電影節，大可省去評選影帝影后環節，用片酬、票房論演技；歌星也不必為年末評獎較勁，誰的唱片最賣座、出場費最高，就是當之無愧的No.1。影視圈、音樂圈常把商業運作、盈利數字掛在嘴上，而藝術圈一向清高地與金錢保持距離，沒想到現在倒成了銅臭味最重的地方，叫人失笑。

　　這幾天，巴塞爾國際藝術博覽會正在熱鬧舉行。作為“藝術界奧林匹克”，巴塞爾藝博會云集35個國家2500多名現當代畫家，少見中國藝術家身影。Art Statement單元里，27位藝術家參與，中國藝術家1位，ArtUnlimited單元里，62位藝術家參與，沒有中國藝術家。在拍賣市場全球最高價位且仍健在的藝術家前10名中，中國有6位。當然，我們可以用中西文化差異為數字反差辯解。不過還是忍不住要問一句，價格真的可以與價值劃等號嗎？

　　巴塞爾藝博會控股下的香港國際藝術展，明年全新亮相，屆時好勇斗狠的中國藝術會繼續靠著資本大樹乘涼？但愿有不同的答案出現。