臺灣藝術家劉國松：將吳冠中介紹到臺灣

　　■ 人物檔案

　　劉國松 1932年生于安徽，1949年定居臺灣。14歲在武昌讀初中時開始學畫，20歲轉習西畫。1956年畢業于臺灣師范大學，并于同年創立五月畫會。1968年成立中國水墨畫學會，后任教于香港中文大學藝術系迄今。劉國松在中國畫的技法、工具和紙張上進行了非常多的創新，他所研究的“拓墨法”獨樹一幟，并自創了“劉國松紙”。而其上世紀70年代提出的“革中鋒的命”“革筆的命”更是在當時的文化界掀起軒然大波。

　　臺灣藝術家劉國松一直致力于中國畫的革新，在美術界中，他又與吳冠中并稱為現代水墨雙杰。昨日，“劉國松創作大展——八十回眸”在中國美術館開幕，觀眾可以從其150余件代表作中一窺劉國松對中國畫的創新，而這也是劉國松迄今最大規模的個人展覽。據悉，該展覽將于4月3日結束。昨日的開幕式上，劉國松還把其最具代表性的十件作品捐獻給中國美術館收藏。

　　現存最早作品亮相

　　今年已進入耄耋之年的劉國松是臺灣現代中國畫的探索者。1983年春節，劉國松在中國美術館舉辦了他在大陸的首次個人畫展，時隔近30年，劉國松最大規模個人展又走進了中國美術館。

　　本次展覽策展人朱虹子告訴記者，此次展覽展出了劉國松自1949年至2011年間創作的150余件代表作。由于劉國松的畫作被世界各地博物館、美術館收藏，為了完整呈現劉國松從藝以來的創作全貌，主辦方專門從各大藝術機構借出藏品，其中還包括劉國松現存最早的一件作品《媽媽您在哪里》。

　　據介紹，《媽媽您在哪里》是劉國松1949年剛到臺灣后不久所畫的一張水彩畫，在小小的明信片背面畫著一個哭泣的男孩，表達了對海峽對岸母親的思念之情。

　　錄像透露創作秘笈

　　展覽現場，觀眾可以從展覽“氣”、“空”、“境”、“美” 四個部分中一窺劉國松對中國畫進行的創新。在其頗具代表性的“太空畫”“西藏系列”“九寨溝系列”等多個系列的創作中，劉國松展示了他對中國傳統毛筆的摒棄，而使用“制作”取代“寫”的方式進行中國畫創作。

　　除了展出作品，劉國松還在展廳同期放映的錄像中，全盤透露了他“制作”這些中國畫的過程。其中，劉國松的“水拓技法”，是將墨或顏色滴入水中，取其水面漂浮游散的效果以紙吸附。此后，劉國松應著畫紙上偶得的水痕墨跡，捕捉隨之激發的創作靈感。對于自己將獨家秘笈的公開化，劉國松告訴記者，他在教課時也是這樣全盤告訴學生，他就是希望更多的人投入到對中國畫的創新之路上。

　　■ 畫家小故事

　　“浪子回頭”倡導現代中國水墨

　　在上世紀60年代，有感于中國繪畫界一味追隨模仿西方現代藝術思潮與畫風，劉國松在創作上開始轉向中國畫的創作，從事水墨的革新，倡導中國畫的現代化。對此，詩人余光中撰文稱之為“浪子回頭”。而劉國松也在當時提出一個至今仍有價值的口號：“模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的”。

　　將吳冠中介紹到臺灣

　　1981年，劉國松應中國畫研究院的邀請，到北京參加該院的成立大會并參展，借此機會結識了李可染、劉海粟、陸儼少、黃胄、程十發、葉淺予、吳冠中等畫家。在北京第一場演講后，吳冠中就上來握著劉國松的手說：“我們的心是相通的”，因為那時大陸的藝術家們也一直為中國畫的出路而困惑，在做努力。此后兩人便以畫結友。

　　此后，劉國松在中國畫創新領域出名了，作品被世界級各大博物館收藏。一家臺灣文藝類雜志希望劉國松能撰寫一些大陸藝術家的隨筆，劉國松一開始便表達要寫吳冠中，“結果那雜志希望我寫李可染，但我對李可染不熟啊”，劉國松告訴記者，雜志給出的理由是，大家對吳冠中還不了解，他就說：“那我介紹后，你們就知道吳冠中了?！?br/>
　　1983年在大陸辦展影響大

　　1983年，中國美術館為臺灣畫家劉國松舉辦了其在大陸的第一個個展，當時展覽反響非常大。隨后，這個展覽又先后在南京、哈爾濱等地進行巡展，當時展出的作品和劉國松的觀念影響非常大。對于當時的中國美術界而言，劉國松無疑為國畫的革新與發展提供了一條新路徑，吳冠中等畫家都對他的觀念表達了支持。而他對水墨畫的革新觀念，也一直影響至谷文達等人。2007年4月26日，故宮曾經舉辦過一次劉國松的畫展，當時的這個展覽是故宮首次舉辦臺灣畫家的個展。

　　為畫水墨造“劉國松紙”

　　劉國松在中國畫的技法、工具和紙張上進行了非常多的創造，最為獨特的就是他自己創立的“劉國松紙”。劉國松為了尋找更適合表現現代水墨題材的紙張，他跑遍了臺北的紙廠，甚至還在衛生紙上畫過畫。據介紹，最終，他找到了一種糊燈籠的棉紙，于是根據這種棉紙創造了“劉國松紙”。所謂“劉國松紙”就是在棉紙上先糊上一層紙筋，然后在上面作畫，畫后將紙筋撕掉，形成了劉國松所謂的“抽筋剝皮皴”法，此后他的不少作品都是用這種方法創作?！?br/>