劉大為評尹滄海書畫：平淡寓真趣

　　尹滄海的書畫有禪宗寫意之風，無事雕琢，閑放中見整肅，意到筆隨，于平淡中寓真趣。

　　文人畫家的創作不僅是對藝術的感悟和體驗，更是對生命之美的追尋。禪宗寫意注重自由與超越的純粹精神的表達。禪宗寫意畫尚虛靜、尚單純，創作者當先頓悟與明心見性，方能觀照自然之內美。在這里筆墨不僅是技術層面上的繪畫語言，更是融儒、釋、道為一體的寫意精神之所在。也正因為如此，滄海的畫才愈顯空靈，其筆墨也愈純凈。

　　滄海的創作狀態是自由而無滯礙的，他善于抓住生活瞬間的感覺與稍縱即逝的“化機”，并訴諸于筆墨。正如當我們面對自然，是客觀物象中的內在的某種精神和畫家的心靈形成的和諧與統一，在創作中，一些枝節的真實被精湛的筆墨韻味和獨立的審美特征升華。墨與水的交融、形與神的契合，都在有無之間體現書畫家先天之才情秉性與后天之修為學養。

　　滄海深知只有脫盡縱橫習氣，才能做到淡然天真，才是高逸之作。只有“歙氣于骨”，才能如此的“天籟自鳴”。因而他超越了表面化的情感與得失，進入生命的自在自呈的本體層面，使形式、意味更率真、更本質。因為他深諳“大美配天而華不作”，“大音希聲，大象無形”，“易簡功夫終久大”，“不拘于俗”方可無縛無解，如意自在方是正道。正因為如此，滄海作品的境界才會如此的返于清虛、空靈與簡遠，往往在寥寥數筆與咫尺篇幅之中，有著深厚寬廣的意蘊。這是一種在滾滾紅塵中傳達出古雅出塵的精神風采，一種對文化精神的頑強固守。

　　滄海之書畫，亦蘊含有君子風骨。其于文化之精神，非徒提倡，更在踐行，而且能表里如一，其不偏不倚，是謂中庸；不誘不譽，不恐于誹，率道而行，是謂仁；其真實無妄，坦然無欺，是謂誠。因而君子的形象及君子風骨更體現在他的繪畫中。滄海喜寫梅、蘭、竹、菊。他寫竹自根直貫頂萼，自由自在，清逸之氣，一任生發；寫梅在點畫聚散之間傳遞著一種蕭散出塵之致；其寫翎禽，意態“斂翮閑止，好聲相和”，問君何能爾，安靜自在心。滄海尤喜畫山居高士或隱逸之士，或泛舟壁下，或憑崖寄高，或風雨歸舟，或策杖問山，或悟道凈庭……仿佛這類題材早已是他內心的一個情結。滄海對田園自然逸趣的向往之情，與其說是對自然情趣的親近或是心理與生理的回歸，不如說是藝術家文化意義上的歸屬和追尋，是千百年來中國文人對田園歸隱境界的情結所使然。

　　水墨寫意畫之于滄海，如“夢溪”之于沈括，是其夢境的詩意描述，是其文化精神的寄托。滄海之夢，從世界大同到螻蟻生息，夢中有奇麗境界，有非凡遇合，而夢醒之后，乾坤浪浪，何時能重返瓊樓玉宇？于是，滄海用他那奇麗的筆墨回憶著他逝去的夢境，而進入了忘我、無我之境，此非禪意、禪像乎？

　　古人曾云，學之不如好之，好之不如樂之。滄海對于水墨寫意畫，就是這種從之而樂之的真性情流露，是其內在詩情的表述，他的水墨寫意畫是一首首似真亦幻的“無窮出清新”的詩，真實而自然。每一次的起筆收筆，都是其寄懷寫意的過程，是尋找，也是心靈的棲息。每一次展楮點畫，或疏忽而止，但咫尺有山林之趣。每一次的揮毫潑墨，對于畫家的心靈來說，那是一種至樂的澄明境地，是詩意的棲居之所。斯人斯畫，如詩如夢，達至樂而相忘。劉大為