中國文化報：誠信也是藝術的旨歸

　　誠信不僅是為人處世的根本，也是藝術創演的旨歸。如果說，當今市場經濟的時代背景，愈加凸顯著誠信作為維系世道人心最為重要的價值準則的話，則崇尚財富與追求享樂的社會風氣，使得具有“制造快樂”屬性的喜劇性創演，獨占當下藝術舞臺審美經營的鰲頭，也是不爭的事實。


　　以2011年中央電視臺春節聯歡晚會包括相聲和小品在內的“語言類”節目為例，由于要為全球華人的“春節聯歡”營造祥和喜慶的節日氛圍，故將“喜劇性”審美作為節目創演的必然定位和主要追求。對于此類主題的綜合晚會，這樣的內容與風格設定，本是非常自然的。而其許多節目的創演成色與舞臺效果，除了整體上的成功之處，其間透露或折射出的創演弊端，也是十分鮮明和有代表性的。

　　近年藝術舞臺的喜劇性創演，一個普遍的缺憾，就是節目多止于技術性的“笑果”而較少藝術性的創造，再加上功能一定的“主題先行”式操作，往往給思想性的升華帶來根本性的尷尬。以小品為例，人物的塑造很多沒有現實的根基，缺乏性格展示的生活依據和內在邏輯。比如一些將農民作為主人公的小品節目，由于創演者沒有依托真正的農民生活去進行體會和創作，只是把某種自以為可樂的情節想當然地安排到某個農民身份的角色上，或把某些被視作笑料的對白安放在某個人物身上，唯獨忽視了人物的身份與性格，不考慮這種舞臺言行是否切合人物的年齡、性別、教養及所處環境，無法讓人覺得這樣的角色在那種情境下必然會有那樣的行為并說出那樣的話語。如此這般，“笑”可能是讓人笑了，但總覺得演員僅僅是站在“假定的”立場上公然地與觀眾“開玩笑”，而非進行“真誠的”藝術創造和“有意味”的審美娛樂。亦即所演節目多給人以沒有來由、不甚真實、不很嚴肅、無需較真的“塑料化”質感。舞臺上的喜劇性效果，因而不是從戲劇情境和人物性格中自然生發出來的，而是創演者為了讓人發笑，生硬地“安裝”和“粘貼”上去的“口號”與“標簽”。即便有些社會反響，也是某句臺詞的“流行語”式“剝離化”傳播，而非人物塑造“典型性”的“性格化”確立。因此，盡管很多節目也想通過光明的尾巴起到感動人、提升人的教化作用，但效果卻常常適得其反。

　　這就再次警示我們，藝術是有其自身規律的。創演者引人向善的審美追求，必須要建立在基于生活的客觀真實又符合藝術的本質真實的基礎之上，并經過藝術創演“美”的創造性升華。否則，失卻了真實的生活依托，離開了“審美”的藝術創造，“向善”的作用和目的就會無所附麗也無法實現。我們常說，一部好的作品或一個好的節目，首先要感動創演者自己，才能去感動作為觀眾的他人。因此，節目的創演者應該經常捫心自問：這個作品或節目感動我們自己了嗎？一個藝術家如果不具備這種起碼的清醒與自覺，除非是假冒的門外漢，否則就是故意的不真誠。而在今年央視春晚的“語言類”節目中，馮鞏等人表演的相聲劇《還錢》之所以在觀眾評選中脫穎而出，還是在于有著引人向善的價值指向，通過張揚拾金不昧的社會公德，實現了思想性和藝術性的良好統一。同時，情節和語言的設計運用，較好地體現了人物的性格與身份，看過感覺比較真實，同時也能令人信服。

　　央視春晚的相聲節目，歷經多年前的凋敝之后，近年來在數量上有著逐步回升的可喜趨勢。這一方面說明，相聲給人快樂的價值作用和審美特質無法取代；另一方面也表明，業界對于央視春晚這個影響巨大的演出陣地重新恢復了高度的重視。而今年春晚的幾段相聲，可能由于時間和容量的關系，無法做到完全“鋪平墊穩”，所以舞臺效果大都“不很過癮”，甚至存在著炫技有余而內涵不足即形式與內容不相匹配的毛病。節目的成色與新人的表現，也從一個側面反映出腳本創作的嚴重滯后及人才隊伍的不成熟，包括新人駕馭重大舞臺的功力之不足。感覺平平而讓人不太滿意，也就在所難免?？稍S多能夠做好的細節卻沒能注意到并且做好，說來非常遺憾。比如相聲《專家指導》的節目名稱，就應給“專家”二字加上引號，以示特指。這是因為，該節目所真正諷刺的，是目前社會上為數不少的坑蒙拐騙的偽專家，而非各行各業出類拔萃的真正專家。否則，就是混淆視聽，誤導觀眾，遺患無窮。這個例子也表明，精神產品和物質產品一樣，細微之處往往是決定品質的關鍵，任何一個合格乃至優秀的精品節目，如果不注重細節，就極有可能功虧一簣。

　　當下藝術舞臺風行的喜劇性節目及其創演實踐，絕不能再脫離現實生活的客觀實際與藝術自身的基本規律。一定要在深入生活的基礎上進行，按照藝術自身的規律實施，讓情節合乎生活的邏輯，使人物合乎性格的邏輯。同時，秉持真誠的姿態，追求可信的品格。既表現生活的真實，又張揚藝術的本質。通過自己誠信的勞動和創造，帶給觀眾富含“真善美”品性的力作，使觀眾在有意義的笑聲中獲得快樂與感動。畢竟，不在作品中注入“真”的含量，再“善”的愿望和再好的立意，最終都難以實現藝術創演“美”的目的。