民營美術館成為文化藝術新浪潮

美術館作為收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，在現代可謂是得到了長足的發展。

美術館，英文、法文、德文中通用的museum一詞，來源于拉丁文又出自于希臘的meusion，意為一個專門為供奉希臘神話中掌司詩歌、舞蹈、音樂、美術、科學等活動的九個女神meusin(繆斯)的場所。

20世紀初產生了主要收藏當代作品的新型博物館——現代美術館，1929年誕生的紐約現代美術館展出印象主義之后的作品，為美術館史上的又一次變革。以后，巴黎以及東京也先后建立了現代美術館。中國近代意義上的美術館誕生于辛亥革命后，1925年在北京故宮古物陳列所的基礎上建立以美術為主的博物館故宮博物院；1959年建成的中國美術館，是20世紀以后中國美術作品的收藏、展覽中心。

伴隨著全球經濟的飛速發展，“民營美術館”這一詞匯逐漸進入人們的視線。近些年來，海內外不少國家紛紛成立了眾多民營美術館。在國內“美術館熱”也呈現一種高調姿態，本土民營美術館猶如雨后春筍般霎間涌現在國內部分城市，呈井噴式發展。創辦“民營美術館”已成為一種文化藝術新浪潮，并對現存的固有藝術機制和格局形成了沖擊和補充?，F階段，本土民營美術館的發展境況已不能簡單地定性為公立美術館的補充，作為民間資本注入創建的機構，愈發彰顯出其獨特的文化特性。這一民間機構對于當今社會的文化建構所引發的作用力，已不再是單一的側面映現。今年10月，國內首屆民營美術館會議在北京今日美術館隆重召開，多達60余家民營美術館負責人與會參加，文化部以及其它政府部門領導亦參與其中。同時，全國民營美術館聯盟亦即將成立。種種跡象表明，民營美術館發展至今已成為當代社會文化建設的有機構成。

同時，大量民營美術館的涌現給人感覺美術館文化時代似乎已經來臨，創建美術館似乎成了一種文化時尚。但是，真實的境況是否像外界所看到的那般光鮮，以及本土民營美術館在創建以及發展的過程中所遇到的最大瓶頸問題又是怎樣的狀況。甚至國內有人發表言論：“我們沒有真正的美術館，這是因為我們沒有美術館文化，而只有美術館?！睂τ谥T多問題，本刊著重選取了幾家國內不同區域比較有代表性的民營美術館進行多層面以及深化的調查，希冀從中發現問題并能引發人們對這一藝術文化領域的思考，這亦是本刊做此專題的緣由所在。

今日美術館：展望未來 構建線性發展機制

今日美術館成立于2002年，由企業家張寶全先生創建并擔任館長，它的場館是由北京市一家啤酒廠的鍋爐房改造，2004年底由張子康先生接任館長，2006年7月今日美術館正式成為非盈利性機構。隨著中國當代藝術的發展，今日美術館已經成長為中國民營美術館的典范，具備無梁無柱全開放自由展覽空間及恒溫恒濕、自動展板、自動燈光、多媒體聲光展示系統等，集合展覽、收藏、論壇、公共教育、藝術衍生品、傳媒、藝術商店等功能于一身，對于促進中國民營美術館的發展、中國當代藝術的交流、展示與傳播、溝通中西方藝術起到其不可替代的作用。

展覽側重四點：實驗性，學術性、創造性、前瞻性

當代藝術界有一個不成文的標尺，即藝術家是否在今日美術館舉辦過個展是判斷其藝術地位的標準之一，換句江湖一點的話說就是只有二線以上的藝術家才有可能在今日美術館舉辦個人展覽。迄今為止今日美術館已經舉辦過隋建國、張曉剛、方力鈞、岳敏君、陳丹青、譚平、呂順、汪建偉、楊千等諸多藝術家的個展。副館長李小倩在接受筆者采訪時提到，今日美術館舉辦學術展覽傾向四點：實驗性，學術性、創造性、前瞻性。這四點也是他們尋找策展人的四個基本要素！除了舉辦藝術家個展之外，今日美術館還舉辦文獻展、提名展，如今日文獻展、藝術院校大學生提名展、馬爹利非凡藝術人物獲獎作品展等，并且定期舉辦一些學術講座，邀請批評家、策展人共聚一堂，探討當代藝術新的可能性。

作為中國最大的民營美術館，今日美術館在收藏機制上已經達到國際一流水準，建有二個畫庫，一個是今日美術館內的小畫庫，另一個是達2000平方米的標準畫庫，相應設備齊全！據副館長李小倩介紹，他們會組織專業人員對館藏作品進行學術研究，每十年對收藏作品進行一次梳理，這期間會有新的理論、新的標準加入進來，對于不夠館藏標準的藝術品進行清理。一方面保持了館藏作品的精品化，另外也會作出階段總結，為下一步的收藏工作提供經驗。

明確目標，找準定位，實現可持續發展

民營美術館作為非盈利性機構，“建美術館易，養美術館難”似乎成為它們一個枷鎖式的寫照，美術館內部造血機制極為有限。如何才能避免這一尷尬局面的出現，或者做到讓民營美術館持續發展，今日美術館副館長李小倩給出了她的看法，首先是要找準自己的定位，今日美術館一直致力于推薦中國當代藝術的發展，把當代藝術作為自己的主線，始終圍繞這個中心點去開展工作；其次要找準自己的目標，今日美術館確立了“立足今天，展望未來”的進取理念，以建成中國乃至世界高水準的當代美術館為目標，在關注中國當代藝術、當代藝術流派及其關鍵人物的同時，更加注重對有潛力的當代年輕藝術家的發現與培養。無論是美術館機構自身建設，還是其學術打造百年品牌性實踐，其目的在于更深層次地關注中國當代藝術的整體發展，力求在中國美術發展史上取得相應的位置。與此同時，今日美術館注重開展與國際間的文化藝術交流，通過展覽、學術溝通等多種形式建立共同發展的機制，努力尋求共同發展的有效契機，不遺余力地推進國內與國外藝術家、藝術機構、藝術活動的良性互動，致力于在全球化語境中謀求中國當代藝術發展演進的最大可能。第三，形成品牌效應。今日美術館以高質量的展覽為依托，現在延伸到藝術衍生品、會員制、傳媒，大膽地引入市場化的運營思路、聯合社會力量舉辦大型的藝術展覽等業務活動，為公益性的美術館注入資金，積極利用社會化的力量，開發藝術復制品、藝術圖書、雜志、材料工具等藝術品經營。通過管理創新，為美術館的建設和發展注入新的活力，同時加強管理機制的創新、辦館理念的創新，促進效率，激發整個美術館員工的思想活力。

今日美術館每年都要舉辦上百場藝術講座、論壇，除了這些，一個很大的亮點是注重兒童的藝術教育普及工作，如前不久舉辦的“材料魔術”文獻展兒童工作坊的活動，帶領小朋友們探尋當代藝術創作的奧妙。李小倩介紹道：美術館每個星期都有幼兒教育的活動，這一段報名的也比較多，有很多打電話都報不上名的。既然家長們想讓孩子接觸到這樣的教育，進行這樣的熏陶，說明這項開發性的工作非常需要。在孩子們學會了三字經，也知道中國水墨畫這些國粹之后，當代藝術的理念也應該讓他們從小接觸，相信在啟發孩子創造力方面會有所幫助。

民生現代美術館：建構百年文化品牌 傳承藝術文化

上海民生現代美術館，是中國民生銀行基于承擔社會責任和文化理想而發起成立的公益性藝術機構，坐落于上海市中心的紅坊藝術區，面積4000平方米，由一家鋼鐵廠改建而成。民生現代美術館于2010年4月正式開張，開館展《中國當代藝術三十年歷程》(1979-2009)首度對中國當代藝術三十年進程進行學術梳理，受到海內外學術界的廣泛關注和支持。

民生現代美術館作為國內首家由金融機構注資創建的機構，可以說是開創了金融機構投資藝術的先例。對于本土民營美術館的發展現狀以及所存在的問題，筆者采訪了民生現代美術館何炬星館長，何館長針對自身美術館的情況著重分析了國內民營美術館的發展前景。

打造百年品牌助推文化傳承

何炬星正式入主民生現代美術館館長之前，在中國民生銀行擔任品牌管理部總經理一職。對于這一角色的轉換，何炬星認為自己目前很適應這種角色轉換所帶來的挑戰。當筆者提及創建民生現代美術館的初衷時，何炬星強調說：“民生銀行要建百年老店，必須要有強大的企業精神來支撐，它來源于建設崇高品牌的理想、真摯強烈的社會責任意識和高揚的文化夢想，從這一意義上，關注文化藝術是民生銀行的長期規劃和制度行為，并且藝術已經成為民生銀行建百年老店的莊重品牌，成為民生銀行21世紀文化擔當的重要表達?！?br/>
此外，何炬星還特別強調了兩點：首先，民生銀行是一家民營企業，民營企業思考問題相對自由，比較關注新的事物，對于先鋒的、前沿的、合符時代的事物有先天的敏感，可以最快的接受。第二，與我們的決策人有關。我們的董事長文標先生是教師出身，做過校長，當過教授，有著知識分子的情懷，他對文化和藝術的尊重出自于潛在的自覺；我們的行長洪崎先生是金融學博士，他本身就是一個做學問的人，他對藝術和文化的理解已經非常深刻。決策意識的先進程度對企業的品牌高度起著決定作用。

架構中國當代藝術的橋梁

民生現代美術館選擇將“1979年以來的中國新藝術”作為開館展有著特殊的考慮，可以說是對中國當代藝術的一次集中梳理。對于此次開館展的選擇，何炬星認為中國當代藝術在傳播過程中有兩種不正確的判斷：一種認為中國當代藝術是西方價值標準的拷貝；另一種聲音認為中國的當代藝術的收藏在西方。對這兩種聲音我有不同的看法。我認為，中國當代藝術家在特定的歷史條件下，借用西方的藝術方法和形式，成功地完成了對當代中國藝術形態的歷史性變革，從而使中國藝術家們具有國際意義的貢獻比較。這一變革進程與中國在其它領域中的進程完全一致。同時，中國當代藝術家們盡管借用了西方的藝術方法，在表面上類似，但極大多數藝術家所表達的情緒和訴諸的個人反應依然聽命于自己的生活。我仔細梳理過中國這三十年來產生的藝術家群體。

第二個問題，有一種謬誤說中國當代藝術的收藏在西方。事實上，中國當代藝術的根和整體成果還在中國。這一點，通過觀看和分析我們的三十年歷程展就明白無疑。當然也不可否認，在國內收藏家們還沒有意識到新藝術已經到來的時候，外國少數收藏家已經看到了中國的未來，并以西方人的敏感和標準收藏了一部分中國當代藝術家的作品。但是我們認為在西方收藏家收藏的作品中，只是關注了一些關于政治符號的部分，這一部分也有一定的意義，但相對于中國當代藝術的整體成果影響不大。因此，只要我們堅定地從中國的文化情景和價值觀出發，中國當代藝術的歷史線索和作品成果完整無缺地還在中國。我們這一次的展覽作品沒有從國外借一件展品。我們拒絕了很多西方收藏家的參展要求，不是因為我們不大氣，而是因為我們國內有更多更好的作品。

堅持學術體系的建構和完善

隨著國內民營美術館的不斷涌現，創建美術館似乎成了一種文化時尚。但美術館文化的建設在整個文化鏈中的價值意義尤為重要。對于美術館的收藏體系，何炬星向筆者解釋到：“建立美術館其中一個非常重要的任務就是收藏。收藏要有美術館自己的立場，當然更重要的是資本。收藏最核心的問題是價值標準，這個價值標準需要由學術體系來支撐。首先，民生現代美術館堅定的將中國當代藝術作品作為收藏范疇，其次，我們收藏的藝術品一定是從中國文化情境出發，第三，我們收藏中國當代藝術品一定具有嚴格的學術創造意義。這三條是我們講收藏的學術標準。同時對于一個收藏者來說，還要不斷地顛覆自己的審美經驗，才能獲得更多更好的作品。但是從嚴格意義上來說，民生現代美術館還沒有進行一件藝術品的收藏，到目前為止還沒有開始自己的收藏體系，因為美術館剛剛開張。但這件事我們必定會做得很好很長遠?！?br/>
當提及民生現代美術館的長遠發展時，何炬星則強調有兩點是當務之急：“在美術館的未來建設中我們有若干安排：一是我們建立一個民生當代藝術研究中心，它的最基本任務就是建立中國當代藝術自己的解釋體系。這個研究中心將來會設若干個理論家工作室，按照項目審批制度提供資金支持，這個中心的首席運營官郭曉彥女士在學術人之間是一個協調人的角色，既協調項目，也配置資源，同時完成項目考核評估， 但自身不參與學術研究。這是我們的一個特點，我們成立研究中心完全是基于對中國當代藝術學術的一種擔憂。

第二件事就是如何建立民生當代藝術獎，這個獎的目標是希望代表中國當代藝術的最高水平。以這樣為追求目標，將會在2011年舉辦第一屆，以后會每年舉辦一屆，只評選一個人，但是會有若干個推薦的藝術家作為入選藝術家，入選藝術家做一個公共展覽，藝術家的入選和最終的獲獎是通過評委推薦，結合社會公共投票產生。這樣每年產生一個年度藝術家獎。這個獎可以參照的例子類似于英國的透納獎。但價值判斷、組織形式、評獎的標準和原則都完全不一樣。

本土民營美術館發展的土壤亟待完善

目前，國內民營美術館的發展可謂良莠不齊，甚至有人打著美術館的旗號做著畫廊的行當。對此，何炬星強調美術館是社會服務機構，它是承擔社會責任和公眾教育的單位，它不具備盈利功能，也不以盈利為目的。正因為美術館是一個公共服務機構，所以必須解決其經濟來源問題。這就要談到完善社會公共體系的問題。國家和省、市、縣級的美術館，經濟來源都是由國家負擔的，這種保障依靠的是全國老百姓的納稅所得。所以凡是國家美術館就很有優越感。民營美術館需要自己找米下鍋，就必須要思考先進的模式。美術館基金運營的先進模式在西方一些發達國家有成功的經驗，比如西方很多企業都愿意給美術館捐款，也有很多大企業特別是金融企業愿意自己設立美術館基金會，為什么呢，因為在他們的國家管理理念里，凡是對于精神文化投入的資本都是為了人類共同的未來，因此應當減稅或者免稅。因此，西方美術館只要管理優秀，其基金會就不缺資金。那我們呢？我們有些個人和企業，他們滿腔熱情從西方買回國寶，進關的時候都要繳納很高的稅，做公益美術館也沒有清晰的優惠政策。這種制度差異使得我們國家的民間公益基金不能健康發展，希望政府在相關政策方面給予一定的支持。

喜馬拉雅美術館：突破制度瓶頸 創建良性運作機制

2005年，上海證大現代藝術館正式成立，以高調的姿態對外正式開放。證大現代藝術館舉辦了包括“電子園林—新媒體藝術展”、“亞洲交通—當代藝術展”、“自我造局——中國新繪畫展”在內的眾多大型展覽。2006年開始，藝術館開始有計劃地收藏國內藝術家的作品，力圖建立完整的中國當代藝術收藏。2009年，對外宣布，將證大現代藝術館正式更名為喜馬拉雅美術館，并將美術館遷往上海喜馬拉雅中心，可謂是開啟了新篇章。筆者就當前國內民營美術館的發展現狀以及所存在的諸多問題，對上海喜馬拉雅美術館館長沈其斌進行了一次專訪，沈其斌結合自身美術館的情況對當下本土民營美術館的現狀進行了獨到的分析。

助推精神文明建設打造公益平臺

在國內，創建民營美術館不是一件小事，當筆者提及創建喜馬拉雅美術館的緣由以及為何中途更名時，沈其斌談到：“喜馬拉雅美術館由上海證大國際投資集團注資創辦，我們集團的核心人物就是戴志康先生，他自身就有文化的理想和抱負，隨著自身企業的壯大，他自己意識到應該來關注社會文化和精神方面的建設。因此，從這個層面上來講，他一開始的時候也不是很清晰，很朦朧地來參與了這件事情。我可以說是來協助戴志康先生在這幾年當中大膽地進行這方面的藝術文化實踐，同時，在這個實踐過程當中，也很好地起到了對于集團整個社會文化品牌的一個重要的塑造和確立的作用。因此，證大現代藝術館，應該說是在證大集團企業發展的過程當中起到了一個非常重要的一個支撐的作用。此外，對于期間的更名，我們也是再三考慮才做出這個決定。由于中國特殊的體制，目前，中國逐漸從公有體制逐漸開放，公眾對美術館這樣的公益平臺持有一定的懷疑和不信任感，這是人們固有的思維里邊的一種觀念，短期內很難扭轉。其實，這種現象在西方是早就不存在的，比如像古根海姆博物館，紐約MOMA，這些都是私人的博物館，包括許多私人博物館就用私人的名字來命名，它是一個私立的博物館，但它是公益事業。但是，在中國就特別敏感，考慮到這樣一個特殊情況，我們后來商議，就是把證大取消掉，更名為喜瑪拉雅美術館。當時，我們在上海又新建了一個綜合的文化藝術的建筑，叫喜瑪拉雅中心，這個喜瑪拉雅中心是一個城市綜合體，在我們美術館發展過程當中將要搬遷到喜瑪拉雅中心，在這個過程當中我們就商議把證大去掉，所以改成喜瑪拉雅美術館，是這樣的一個過程?！?br/>
亟待社會整體認知完善文化建設鏈條

喜馬拉雅美術館地處國內經濟最發達的國際化都市——上海，當筆者問及美術館在當地文化建設中的必要性和長遠發展的可能性時，沈其斌對此頗有信心地談到：“2005年，我還在多倫美術館做館長時，就曾說過中國的美術館時代將要來臨。2005年之后上海就開始陸續地涌現出眾多美術館。我們喜瑪拉雅美術館，它首先是落戶在上海浦東區，應該說是在這樣一個大的時代背景和潮流當中有它獨特的地位和價值。喜瑪拉雅美術館是在證大藝術館的基礎上面發展起來的。在2005年的時候，證大集團投資興建上海證大現代藝術館，現在已運營了五年，主要是從事以中國現、當代藝術為主的交流平臺。同時，也從事國際現、當代藝術交流。在這五年期間，在上海起到了一個非常重要的當代藝術的文化交流作用，也幾乎成為上海在這個領域當中的一個標桿，應該說也產生了很大的影響力。

喜瑪拉雅美術館在原有證大現代藝術館這五年的基礎上面大概應該有全面的升級和發展。喜瑪拉雅美術館定位是在原有的證大現代藝術館的基礎上面進一步再拓寬它的領域和視野。以前證大現代藝術館還是定位為現、當代藝術，而未來喜瑪拉雅美術館去掉了“現、當代”兩個詞就意味著它所觸及的文化藝術的面更加寬了，就不僅僅是現、當代藝術，對于傳統藝術的梳理和傳播、展示、研究也將成為美術館的一個使命。尤其是喜瑪拉雅美術館今后從事公共藝術的呈現和發展。因為公共藝術體現了一個城市的藝術和設計以及與普通公眾的一種關系，因此在這方面也將成為喜瑪拉雅美術館今后發展的一個重點，喜瑪拉雅美術館在發展當中首先它應該會成為在中國乃至亞洲，乃至世界當中一個比較重要的學術交流平臺。同時，也是一個廣大公眾能夠來參與藝術并從中得到普及推廣、教育的一個重要的公共公益平臺，作為喜瑪拉雅美術館在未來的發展當中，它不僅僅是有一家企業共同發展，在未來的整個價值層面上，它會有基金會來主導和支持，來吸納整合社會資源而共同來推進，因此它在未來發展的可能性和空間上面，應該說還是巨大的。隨著社會經濟的發展以及社會財富的積累，我相信越來越多地人會意識到整個社會的精神層面建設的重要性，尤其是在文化藝術上面會有更多的人來關注、參與和扶持。因此，喜瑪拉雅美術館在這樣一個大的背景當中，我認為它還是有非常好的發展空間和前景。

美術館制度亟需完善打破制度性發展瓶頸

對于目前本土民營美術館在發展過程中，所遇到的瓶頸問題可謂多樣。筆者談及這方面時，沈其斌對此發表了自己的觀點：“我覺得中國的美術館在發展當中最大的一個瓶頸問題，應該還是一個制度性的問題。在西方，私立美術館在發展過程當中，它從制度性保障上來講，比如說基金會制度，整個社會捐贈和免稅的系統等等，這些方面應該說對于西方的私立美術館發展是一個非常重要的制度性的保障。目前為止，在國內這方面很難有比較明確的體現，當然政府已經意識到這個問題，出臺的扶持政策和力度還遠遠不夠，所以我認為在這方面也是所有美術館所面對的共同問題。當然還有美術館的團隊建設方面，包括整個軟件建設，在這一方面也存在著很大的瓶頸制約，由于美術館在中國本身相對來說起步還是比較晚，尤其是在現、當代藝術這個領域起步更晚，因此，國家從全民對美術館的認識，以及中國整個教育體制和對于美術館從業人員的培養方面，也是大量地缺乏，所以對未來民營美術館的發展也會存在著一定的制約。

最后，沈其斌向筆者透露到，目前，證大集團正在籌備喜瑪拉雅藝術基金會，這一非盈利的藝術基金會主要由證大集團發起。目前，這一藝術基金會正在向民政部門報批。同時，沈其斌談到本土民營美術館在未來的發展時，特別強調要對中國美術館事業抱有信心，做好自己的事情，中國民營美術館的春天將要來臨。

伊比利亞當代藝術中心：致力于搭構中國當代藝術的傳播平臺

2008年，伊比利亞當代藝術中心正式落戶798藝術區，建筑面積近4000多平方米，是798藝術區最具影響力和最大的藝術機構之一。該機構由西班牙國際文化藝術基金會首次在中國設立的以當代藝術展示、研究、教育、出版和收藏等為主要功能的復合型學術機構。中心在參與中國當代藝術生產與建構的同時，致力于在全球范圍內推廣及交流中國當代藝術和文化，并積極推介突出的國際藝術家和藝術項目。筆者就民營藝術機構所存在的問題采訪了伊比利亞當代藝術中心館長夏季風。

實體空間能更好地助推藝術的交流

談及北京伊比利亞當代藝術中心的創建初衷時，夏季風對此表示，最早的時候是做雜志，即《藝術與投資》和《當代藝術與投資》。但是，做了一段時間之后發現，做紙媒還是比較平面化，不能完全地展示出中國當代藝術的發展面貌。當時，更多的則是著重考慮如何才能將藝術的展示更具效果以及更加立體化?；诖?，我們遂決定籌備建立這一藝術中心，以更好地展示和推廣中國當代藝術以及介紹國外優秀的藝術創作。

藝術中心的整體架構

對于這一藝術中心的總體規劃，夏季風則特別強調了三個板塊，即展示、影像和出版。

展示主要是展覽，一個是國際的展覽，一個是國內的展覽。在國內伊比利亞當代藝術中心成立以后，到今天為止，已成功舉辦包括美國、德國、日本、韓國，以及巴西、智利、西班牙等幾十個國家的相關展覽，包括藝術家在我們中心做過展覽。與此同時，我們也在國外做活動，你像剛才提到的一些國家，像西班牙，包括像德國、韓國，包括最近在智利、在巴西都有展覽輸出。

影像這一部分主要也有三個板塊，我們有個獨立影院，主要從事的活動有三個特色，一個獨立影像這一塊，獨立影像里面包括了導演的電影周這個板塊，還有一個常規的放映板塊，也就是說我們每個月基本上都會有幾場，有關獨立影像的放映跟交流。

與此同時，還有一個視覺方面的學術論壇，主要是邀請國際上的一些策展人，包括有些國內外的藝術家，在我們中心做的有關藝術方面的學術講座。第三個功能就是我們還有一些交流，新聞發布會也在那個廳里面完成。

第三個板塊就是出版，我們藝術中心到目前為止已出版了五本雜志，其中《藝術投資》，《當代藝術與投資》創刊已經五周年了。另外還有《今日先鋒》，這本雜志是八十年代創辦的一本人文類的雜志，現在已由我們中心接手在做。再者，《現場》這本雜志主要針對國內外獨立影像這一塊為主的一個專項雜志。此外，今年我們又創辦了一個雜志，《Art In China》是西班牙的刊號，主要是針對歐美的市場發行的一本雜志，主要是介紹中國當代藝術的一個現場為主。

美術館文化的發展是必然的文化需求

目前，中國本土民營美術館愈來愈多，創建美術館似乎成了一種文化時尚。當筆者提及伊比利亞當代藝術中心在當地文化建設中的必要性和今后發展的可能性時，夏季風則認為美術館越建越多肯定是好事情，恰恰可以看出中國以前對這方面的欠缺，公共美術教育這塊，博物館比較少，美術館也比較少，做當代藝術這一塊的更少?，F在有好多人意識到這一塊，一下子做了很多機構，當然可能這是主要的理由，還會涉及到其它的目的，那個我們不管。美術館對一個社會來說，美術館、博物館越來越多肯定是好事情，對整個公眾的一個藝術教育是有好處的。我感覺有時候在中國有好多人辦事情還是用大躍進式的方式在做美術館，可能會一哄而上。在創建美術館方面，硬件建設可能沒有問題，反過來在軟件方面，主要在于美術館本身有一個系統性的美學在里面，有一個美術館學科在里邊。在軟件建設這塊可能相對來說比較遲緩，對展覽的選擇，對整個美術館自身的經營方向性不明確，包括人員不是那么專業等等。像這些問題，現在可能還是不清楚。所以說，好多人都在說看到很多私人美術館，到處都是美術館。比如說特別民族化的東西，甚至有一些商業化的東西，他們針對的主要是對798而言，比如說伊比利亞當代藝術中心比較純粹，它是有專業性的，它的方向性很明確，就像我們主要針對中國當下的年輕藝術家為主的中國當代藝術，我們想推動這一塊，包括和國際上的交流也是如此。另外包括出版也是圍繞這個方向展開的。我感覺可能接下來對中國的美術館熱而言，近段時間硬件設施做好了，接下去應該更多地思考軟件方面的配套環節。

著眼于國際視角，傾向專業化運作

面對本土越來越多的私人美術館涌現，在提到自身藝術中心的優勢時，夏季風強調伊比利亞當代藝術中心有一個很明確的定位，以及對藝術中心的未來發展方向有著很清晰的規劃。最重要的三個板塊（展示、影像和出版）下面又有很多細化的分置。各部門之間各司其職，有一個很好的良性運作。此外，伊比利亞當代藝術中心以年輕一代策展人和批評家為工作團隊，他們將以新的知識結構與文化理想來傳達自己對中國當代藝術的理解與認識。

時間有如白駒過隙，轉瞬間今年就要過去。談到來年的展覽計劃時，夏季風透露到：“過了元旦，屆時會有一個“紙上美術館”的大型展覽，所展出的藝術家全是今年館內雜志的封面藝術家。同時，這也是一次系統的梳理。我們邀請這批藝術家在我們中心做一個大型的群展，同時也是一個實驗，就像工作坊一樣，我們希望從紙本到實體空間的轉換，參展藝術家包括汪建偉等等。這個展覽，我們在這邊做完之后還會在歐洲巡展。明年其他的大型展覽，我們基本上想控制在六個左右，小的展覽，包括像獨立影像這一塊，影像檔案館這一塊的項目有很多，但是大型的展覽我們會控制在六個，其中包括國外的幾個展覽，現在因為有兩個展覽還在接洽的過程當中，一個是博伊斯的，是德國的一個博物館跟我們合作的一個展覽項目，好多博伊斯首次面世的文獻都會運過來，但現在還沒有最終敲定。

此外，還有一個重要的展覽則是日本藝術家荒木經惟的大型回顧展。目前，荒木經惟得了癌癥，而且是晚期。再者，他在國內沒有做過正式的個展。之前，雖有一些機構給他做過展覽，但大多都是他們購買他的東西做的展覽，我們希望給他相對來說做一個比較大型的回顧性的展覽，這個展覽，現在我們也在洽談過程當中。此外，還有一個屠宏濤的個展和梁紹基的個展。我個認為梁紹基是被中國當代藝術市場嚴重低估的藝術家。

最后，夏季風館長希望通過伊比利亞當代藝術中心為大眾提供一個美術教育的互動平臺，希冀更多的人參與進來。同時，夏季風希望政府能夠給予一些政策上的優惠，以及民間個人或企業能夠進行捐贈，一起參與到這項非盈利性公益事業中來。

上上國際美術館：努力發出邊緣藝術的呼聲

上上國際美術館成立于2006年，由王中文先生發起創建并任館長，它位于宋莊藝術區，占地面積60余畝，展館面積20000余平方米，為目前國內占地面積最大的美術館。上上國際美術館以“藝術進入生活態”為理念，致力于促進人們對藝術的欣賞與體驗，引導大眾接近藝術，了解藝術，享受藝術，同時希望創造契機與參觀者溝通，協助參觀者豐富“美術館經驗”，通過藝術教育普及藝術的理念，提升人們的生活品質。

上上國際美術館區別于其他美術館的最大一點在于它地處全世界最大藝術區——宋莊藝術區的中心，這里有全世界最大的藝術家群體，他們普遍懷有理想主義情結，這是一個極具后現代特質的地方，浸淫在此種氣質之下，上上國際美術館展現的是宋莊特質：獨立、自由、邊緣。這種貼近宋莊藝術生活語境的做法，使得它看起來雖然不國際化，卻更地域化，富于“草莽精神的浪蕩不羈”情懷。借用王中文館長的說法，宋莊始終是中國藝術發展的一個繞不過的現象。美術館如何為藝術家群體營造良好的平臺，推動新的潮流至關重要，這需要宋莊藝術機構的整體協作。在整個宋莊藝術生態鏈中，上上國際美術館扮演著“清道夫”的角色。

美術館建設要大而全，還是要小而精？王中文給出了他獨到的看法：美術館的發展一定要因地制宜，星星畫會可以在露天辦，圓明園也是在小樹林展覽，硬件是附加的，應該盡可能的好，但不是核心內容。場館氣派，那只是個形式與學術無關。談到學術，中國現在基本沒有什么學術，都是脫離現實，高高在上的懸浮體。我們先從非人過渡到人，再談學術才靠譜。王館長的看法雖然有些偏激，但仍可帶給我們些許思考：美術館的建設是否要好大喜功？一味的講求學術可能適得其反，學術不是無源之水無本之木！上上美術館一直平等虔誠地對待所有認真從事藝術創作的個體，長期關注不被關注的藝術家，不設門檻的接納方式使得更多有才氣的藝術家得到更多的機會展示他們的藝術才華，雖然現在無名無利，但是任何個體都有權發出自己的聲音，前提是他們是在嚴肅的進行藝術創作。

在接受筆者采訪時王館長一直強調宋莊地域、宋莊語境，可以想象王館長的宋莊情結！宋莊一個有趣的現象是眾多村民的藝術熏陶、藝術常識以及藝術接納力是其他地方的人民所不可比擬的，宋莊藝術機構的“培養”功不可沒。上上國際美術館堅持文化為所有人，發動群眾運動，提供盡多的可能，使民間的非主流發出獨立的聲音。普通村民可以隨意進入美術館場地，工作人員還可以負責解說，我們一直強調美術館應該發揮更多的公共藝術教育功能，如何發揮？提高民眾的綜合素質，改善他們的審美習慣，要比專業性的小眾的藝術研究更為重要。

除了關注宋莊地域，上上國際美術館還關注其它地域的當代藝術發展生態，山東藝術展、湖南藝術展、廣東藝術展，一個個以地域為特征的當代藝術展覽呈現在世人面前，據王中文透露，他們計劃在未來幾年內在全國邀請各地方來北京做展覽，他認為當代藝術要去中心化，反對北京、上海統一化，每個地域都應該呈現它當代藝術創作的獨特魅力，多點開花比一枝獨秀更適合中國的當代藝術現實！

在談及今后民營美術館發展建議時，王館長沉默良久，未幾，吐出幾句話：美術館應該是一個傳播公共藝術文化的載體，也是一個社會的希望工程，最大的瓶頸就是這個社會從來沒有熱愛過真正的藝術，資本也不是推動真正具有普世價值的藝術。春天離我們還很遠，早期民營美術館的夭折案例意味著現今美術館更加的獨立，得好好活著，慢慢發展，春天也就不遠了。

A4當代藝術中心：拓展捐贈渠道，建立持續發展模式

A4當代藝術中心是在2003年8月份成立的由成都萬華房地產開發有限公司投資的非盈利性機構，目前正在運用的空間有1800平方米。美術館項目、圖書館項目，包括音樂廳項目都是在建設過程當中。

企業作為復合型開發和城市運營商，必然要承擔城市建設的全職能發展責任。藝術機構和場館不僅成為大型社區的配套設施，更成為帶動新城發展的文化驅動和精神導引。A4當代藝術中心在秉持自己的學術態度同時，特別關注藝術教育及公眾的參與度。中心每年策劃實施四至六場大型的當代藝術展覽。此外通過藝術形式深度介入社會公益事業，積極開展各類慈善公益活動。目前同時推進的兩項公益計劃：四川地震災區公益救助計劃、高校當代藝術教育培訓計劃。中心從城市文化運營的角度出發全方位的整合各類文化藝術形式，目前建設有“麓鎮音樂會”、“A4 藝術生活會”、“當代藝術品鑒沙龍”等多個極具城市影響力的藝術品牌的活動，內容涵蓋音樂、電影、話劇、藝術生活、健康環保等各類精神文化生活內容，全面介入精神文化生活領域，成為成都極具特色的文化藝術交流平臺。

目前，國內眾多民營美術館的發展狀況可謂是眾生相、運作良莠不齊，如何有效地發揮民營美術館的藝術文化教育和傳播功能，是體現美術館社會公共價值的重要方面。首先，應該認清民營美術館當前所面臨的困境。通常而言，美術館的功能體現在如何將最好的藝術推介給民眾，從而以藝術這一獨特的方式和途徑引導公眾重新觀看和認識自我和社會。A4當代藝術中心經理孫莉認為，對于一個美術館而言，除了專題講座、藝術沙龍等形式外，核心的途徑和方式就是展覽。甚至可以說，美術館功能的體現就是在展覽中。

提到民營美術館的運營問題，孫莉向筆者講到：“A4當代藝術中心每年都會有固定的經費作為中心的運營費用，以保證其學術的獨立性和專業度，目前以非盈利方式運營。從長遠的發展考慮，藝術衍生品經營會作為可盈利的模式之一?！贝送?，系統規劃性的資金支持體系，明確的學術定位，專業的管理推廣團隊，以及政府政策支持，社會文化藝術捐贈和贊助體系的完善均是民營美術館良性運作的重要條件。

2010年，A4當代藝術中心實施了“青年策展人計劃”，每次展覽時，該藝術中心都組織召開一個小型研討會，通過現場的理論對話，就展覽所呈現的問題展開討論和思考。通過此次青年策展人計劃的實施，一方面探討了像A4這樣一個非盈利民營美術館，如何有效推廣當代藝術。

另外，展覽的舉辦與公共文化的關系，包括三個層面：一是與社區、都市文化的關系。就空間所在的位置而言，其本來就是社區、都市文化的一部分，而策展人計劃本身也契合了A4本來的高端定位和前沿角色。二是與成都當代藝術生態的關系。此次青年策展人計劃中的展覽，邀請的大多都是成都以外的藝術家，因此這也是一個與成都本土藝術家交流的極佳機會，而其之間的差異尤其值得思考和反省。三是與中國當代藝術的關系。不論是整個策展人計劃，還是其中的每一個展覽和學術活動，實際上都是策展人個體的思考和實踐。而作為策展人，他們的實驗與探索都是建基于對整個中國當代藝術情境的審視和認知。堅持學術定位是美術館運營的基本底線，只有在此基礎上，方可通過不同的形式、方法和途徑，建立起靈活的、長效的策展機制，進而持續地展開相關問題的深入思考和探討。當然，也正是機構非盈利性為這一計劃的實施提供了前提條件和基本保障。

美術館的藝術收藏和學術建設都依賴于長期、系統、持續的資金投入，孫莉認為民營非盈利性美術館若要建立可持續發展的資金運營體系，拓展社會捐贈贊助渠道是非常重要、關乎生存發展的重要課題。

元典美術館：美術館文化的終極指向還是服務大眾

目前，在當代藝術圈提及元典美術館負責人谷燕，無不對其持有欽佩之情。近幾年，谷燕已經將工作重心完全轉移到美術館的發展上，只身出國考察國外的美術館，了解國外民營美術館的運作模式，可謂是盡心盡力。談起谷燕以前的事業可謂是順風順水，在國內谷燕可以說是一位相當成功的房產商。但是，向來喜好文藝的谷燕卻將事業風向標轉向了藝術領域，毅然關停了所有地產業務，將所有積蓄拿來投資美術館，完全投入到公益文化事業中。谷燕的這一舉措令很多人不解，有的人認為“瘋了”。正是谷燕這種闖勁為她贏得了眾多贊譽，真正讓她走上公益愛心事業的還是她心中那份社會情結。本刊編輯就民營美術館的發展等問題對谷燕進行了一次專訪，谷燕就自身美術館的發展進行了詳盡的闡釋并對國內民營美術館的發展提出了些許頗有建設性的觀點。

打造純粹的公益性藝術機構

談到元典美術館就不得不提元藝術中心，作為其前身，元藝術中心于2008年以《文化之后的文化》當代藝術展在海淀區正式開館，作為一家私人投資的非盈利公益文化機構正式對外開放。后來由于多種原因，谷燕將這一機構于2010年3月搬遷到朝陽區望京地區，并正式取得北京市民營事業機構法人資格證書，更名為元典美術館，于同月21日以雙首展《春分》、《海豹灣》正式開館，并成功舉辦了“偉大的天上的抽象”大型藝術展以及韓國著名藝術家沈文燮個展。在當地文化的傳播和建設方面，元典美術館已成為重要的一個視野窗口，在業界亦獲得了高度的關注和好評。

現階段，國內民營美術館事業進行得可謂是如火如荼，給人感覺好像美術館時代已經來臨。在談到元典美術館的創建初衷時，谷燕向筆者講到，當時成立的時候就是想做一個純粹意義上的民營非盈利機構，當代藝術市場的混亂導致很多藝術家在創作的時候也會受到影響，元典美術館希望能為他們提供一個平臺，這是其一；再者，很多藝術家只是傾向于創作，追求藝術文化本身，藝術市場被社會認知的成份又比較低。這時，我們可以為藝術家提供一個多元的綜合性平臺。第三就是我們有一個很系統的藝術宗旨，如果是以市場為導向以后，就很容易迷失，所以做了這么一個公益的美術館，它不受市場干擾，所以我們本身有一個以中國文化為自己核心的藝術宗旨，這樣就可以不受市場干擾?；谝陨蠋讉€方面，我們就決定創建美術館而非畫廊。

創建文化支點營造藝術文化平臺

對于時下的“美術館熱”，美術館文化如何才能與當地的文化建設形成一種互動，成為了當下美術館發展中所遇到的問題共識。當筆者提及元典美術館在當地文化建設中的必要性和發展的可能性時，谷燕對此頗有信心，向筆者講到：“我們元典美術館是在北京在望京地區，但是我們的著眼點還是立足于北京，放眼世界。我們周邊藝術機構非常多，例如798、酒廠等等。但是更多的可能是畫廊。如果從整個歷史文化解釋，望京地區是一個人口眾多、商業也很發達的地區，有很多中外的大機構在望京開發區。但是在美術館文化教育這一塊，無論是來自欣賞還是文化藝術熏陶，我覺得望京地區是一個很重要的區域，這是第一。第二，從整個地區來說，該地區科技可能是高度發達，但是經濟和科技的發展，如果沒有一個文化上的支撐，發展到一定程度可能就是一個瓶頸，沒有底蘊。眾多藝術家以及愛好者聚集在望京地區及其周圍，我覺得從大家的需求來說，可能也需要美術館這么一個平臺為大家提供機會欣賞或者是展覽展示的機會。

至于元典美術館在當地發展的可能性，我認為元典美術館地處望京地區，離中央美院很近，毗鄰酒廠藝術區、798藝術區等等，實際上我們是在它們的中心地區，從這個角度來說，藝術家，藝術區域氛圍的聚集，相對應該是比較核心的，這是第一。

第二，望京地區有這么多的機構和社區，元典美術館在較大程度上為參觀的人群提供了一個接觸文化藝術的平臺。另外我們所處的位置交通非常便利，所以方便外區的人來這里參觀，包括國外的。還有一個非常重要的方面，就是我們團隊在工作方面的專業和敬業。這些方面都為美術館的健康發展提供了非常有利的可能性。

美術館的終極指向還是服務于大眾

作為美術館本身，如何與公眾形成一種良性的互動交流已是繞不開的問題。談及此點，谷燕向筆者提到：“這方面我們做得還是比較多，我們做了不少活動來完善，我們都是邀請更廣泛的群體參與進來，并不僅僅是藝術家群體，而是各界的人士來做活動。此外，美術館做一些有影響力的展覽，每次我們都會通知很多大眾媒體，這樣他們的全面報道是非常公眾化的，無論是他們面對的人群還是宣傳的語境，都是大眾更可以理解的。另外，我們也做了很多社會活動，比如我們美術館自身也去宣傳，包括我們到各個院校去進行宣傳，以及我們做的一些藝術跨界的交流活動，包括跟社區的聯系，其實目的都是讓美術館能夠更好地為大眾服務?！?br/>
談到這些環節總繞不開資金問題，“建美術館易，養美術館難”似乎成了民營美術館發展的枷鎖式寫照。對于資金鏈方面的問題，谷燕特別強調到：“我們到目前為止是完全非盈利。目前，我們正在籌備、組織一些美術館的配套服務。比如說我們要做一個藝術俱樂部，俱樂部是一個獨立法人，但是俱樂部將來的運營效益是為美術館來服務的。還有就是我們做了一個科技實驗室，是為視覺藝術服務的一個實驗室，但是它的服務范圍很廣。它們甚至都可以從腦科學的角度去做很多的實驗以及報告，這些方面產生的費用、經濟效益都是為美術館做配套服務的。其實靠這些是遠遠不夠的，現階段創辦民營美術館是非常困難的，還是非常需要大家的幫助，我們也試圖同一些機構在談，看有沒有可能得到一些別人的資助或者是贊助或者是捐贈，但這些是一個非常長期的事情。另外還有就是政府的配套支持，我們也在努力，但是目前來說，都還只是在努力中。

突顯自身美術館的發展優勢

現階段，國內相當一部分民營美術館在硬件設施方面已無可挑剔，不過在軟件建設方面的上升空間還是非常大的。當筆者問及元典美術館的優勢時，谷燕介紹到：“我們美術館最大的優勢主要體現在以下幾個方面，第一，我們美術館可能得益于我們身邊聚集了一大批藝術家或者是批評家，大家對美術館的認知是共同的，所以在很多事情上面大家都是齊心協力地來做，也沒有人計較付出和利益，這是我們的一個優勢；第二，我們的實驗和腦認知的實驗室也是最大的一個優勢，因為我們這個實驗室從全球來說，對視覺藝術，無論是平面繪畫、對裝置、抑或雕塑，以及對其它的藝術，在全球來說都是一個最領先的實驗室。而且在這方面恰恰也有很大的需求，因為它是從科學的角度以及腦科學的角度進行藝術創作，能把人們潛意識最深層、最真實的意識調動起來。

筆者通過和谷燕初步交談，發現她對美術館的付出遠遠超出外界的想象，對文化藝術事業的執著亦非常人所及。在此，筆者用谷燕的一句話來做為結語：“做美術館，也是為了要證明中國人是有文化的?！?br/>