蔣冠東當代藝術國際主義研究之十

這一次見師父,得到的啟示先回向群生:

一切有為法如夢幻泡影.佛家講禪定,本根.

宇宙沒有對立,對立是妄想.

永恒寧靜非剎那時光.

回到過去,方法就是戒定慧,時間能突破,空間也能突破.

上帝是所有精神,所有事物的重疊.

意識是一切生命的基礎,越妙就越不偶然.

消費太多也失去太多.

布施_____斷貪欲

愛語_____把身段放下,尊重他們.

智慧融通______無障礙.

有無是對立的,真理里面沒有對立;

有對立,就有痛苦;

禮讓,沒有競爭,沒有爭斗,沒有嗔恚,自然生態新陳代謝;

人都會老,剎那剎那地老------

永恒不變是真的,只要產生變化就是假的;

游魂為變,精氣為物;神識(我)不生不滅.沒有形相,樣子可以體會.

談了歐洲文化,雖然深厚,源遠流長,但總覺有時空倒置,與現實社會無甚關聯的感覺.其實,最適合我口味的是美國文化,雖然歷史不長,它仍然來源于大西洋,地中海文明.在美國作家隊伍中,我喜歡亨利.梭羅,他是為數不多的”原始”思想家之一.很少有人能夠像他一樣有意識地走出家門實地考察;就像我當年文革時期,徒步親臨貴州,藏南,秦嶺,漢中,榆次一樣,探索人類生存的非凡事實,巧遇高人指點,渡過一道道迷津和障礙,得以生還健在至今.自少年之時,鑄成純潔,堅強,自信的品格,宛如一棵喬松,超越孤獨,腳踏實地的行進在人世之旅,從無懼怯.雨果曾說:”與其造就一支堅固的船,不如練就一身過硬的本領.”大海波濤滾動,地球綠色如茵,空氣清新怡人,我們生活的這個奇妙世界,不僅提供了生活所需,更重要的是充滿了奇妙的變化;永遠是不可知的未來,我們不僅可以利用其資源,更重要的是樂在其中.

我喜歡梭羅二十八歲哈佛畢業時寫的[畢業典禮],他比總統的演說更富有思想性和感染率,尤其對于年青的學子;他和愛迪生的[論自然],都宣揚鼓舞人心的個人主義和自助的觀點,超驗主義的思想之矢射向四面八方.他全部生活的目標是尋求生活的真正價值標準.這個標準是恒常不變的,變化的世界都是假象和幻覺.那種卑躬屈滕,背信棄義的人是失去了自己的精神自由,用自己的生命換取眼前的蠅頭小利,其實,優秀的人永遠在追尋失去的事物.

如何面對生活的基本事實,我們是否明白自己度過的一生,如何理解胡塞爾說的[生活的世界].”我們為什么崇尚自由,捍衛生活的自由;探索和追求幸福的自由;使人變得明智的自由,與諸神彼此和諧相處的自由.(喬治.桑塔雅那語).

西方科學家并非只是眾多學術領域里的分支,而是整個文明精神的體現,要真正認識西方科學及其背后的精神,就需要同時全面地了解西方`宗教`哲學,乃至及其文明整體.

西方藝術從埃及藝術到羅馬藝術,然后到意大利文藝復興,都伴隨著西方科學的發展,從宗教教庭的藝術和皇室的寫真畫像,蒙上貴族化的色彩;直到十九世紀,法國浪漫主義才從赭黃色的幽暗色調走出來,直至出現巴比松畫派和印象主義,明亮的陽光才射進畫面,印象派和后期印象派可以說是開創了”生活的藝術”,使藝術平民化,與人們的現實感覺拉近.然后才是達達主義,立體主義,以藝術語言和視覺經驗的革新,使藝術的面目回異于古典畫派的沉郁`凝重,從而走向現代主義;二戰以后,大批的歐洲藝術家移居美國,世界藝術的中心從巴黎轉到紐約,才掀起藝術現代化的熱浪,加之美國國家權力的推動;德國包豪斯構成學的設計概念,才出現抽象表現主義和波普運動,以后,抽象藝術在西方世界成為主流,代表著西方世界的精英文化.在二十世紀六十年代抽象運動呈多元發展:熱抽象`冷抽象`拼貼`硬邊, 最后至減少主義.成為極限.然而抽象藝術的成果并沒有作為西方人的精神運動廣泛流行和深入到文化層面;而是廣泛應用于工業設計和建筑`環境藝術.整個藝術本體的著眼點仍然在形態學的范疇;直至二十世紀八十年代,中美關系恢復后,中國同時經過了文革的洗禮,打破了”寫實主義是唯一的”僵局,東西方藝術,文化才出現互訪,交流,學習,思考,最后高明的藝術家,藝術界的知識分子,才把注意力轉移到文化學的研究,在國內,四川美院的王林是最早提出”文化學研究當代藝術”的概念.在這一點上中國人的研究已經超越了奧利瓦那一些人的研究,在我的親身經歷中,1994年與美國藝評家,加利福尼亞帕薩克納學院副院長諾爾曼.克萊茵的對話,2008_____2009年與紐約策展人,原牙買加美術館總監,古根海姆藝術顧問羅伯特.克萊德克的對話,感覺到他們的思維仍然停留在一般性樣態思維,并沒有進入哲學`宗教和現代科學跨部門,跨國,跨界的整體文化思維方式;還不如在美國呆了十年的高名潞,他至少提出了中國抽象藝術在當代藝術家和作品的狀況不同于德庫寧,羅斯科---那種形式主義的情況;比如說他談到李華生的”格子”是跟他的生活狀態綁帶一起的,而且點出了禪宗思想和書法在中國當代抽象藝術中的作用.在這一點上,他就比吳冠中的”點線面”,”風箏不斷線”高明和準確得多.

在乎畫后面的背景材料(思想內蘊),從而揭開21世紀藝術新長征的探尋.在中國,由于教育學和體制的時代限制,這方面的深度實踐只能落實到有時空自由式支配的個體的職業藝術家和批評家身上,這是毫無疑義的.

而中國本地區藝術,在五十年代徐悲鴻制定素描加毛筆畫之前,長期以宋元山水`花鳥,唐代人物為最高峰,至清初己出現程式化套路,如”四王”.在意境,神韻上,再也沒有超過古人,(因為不是現在的人不聰明,而是生活的環境和心態都不同了,你畫那種高山湖你畫不過古人);而學院的素描色彩教學法加毛筆畫的模范行動,多為題材先行列式:出現以傅抱石,李可染,陸儼少為為個人皴法特征的國畫樣板,它在所指與能指上都停留在技術層面,沿習”講話”的當權派話語,書寫政治所需要的歷史;吳冠中一度在形式上作了與寫實一統天下反叛的事,也長期被打壓,后來被推出來,開始于香港人的追棒(笫一個展覽和拍賣都是在香港,在這次中國美術館的吳老簡歷上可以看得出來.)從紀念展的作品,總的來看:榨秤的還是不多,呈現感覺到輕了,這說明,繪畫看多了,人們不是看技法的熟練,而是看作者的精神高度和思想質量.讓一般老百姓看,倒覺得花花綠綠,白墻黑瓦,剎是好看, 作為人類精神的表達是遠遠不夠的.當然,在政治時代,吳老也盡力了,這是一個時代的局限.正因為如此,我才提出從頭深入研究東西方古代至今的文化及其脈絡,結合自己的實踐檢索出一套新的文化價值觀,從理論到結構,創造新時代不同于前人,不同于外國人的中國當代藝術.