收藏家熱議“億元時代” 批中國拍賣贗品多

　　從回暖到復蘇，從火爆到天價，2010年中國藝術品收藏拍賣價格屢創新高，春拍出現4件過億拍品，黃庭堅《砥柱銘》更創下超過4億元的中國藝術品拍賣紀錄，張大千《愛痕湖》以1.008億元成為首幅過億的近現代書畫作品。10月秋拍中，一只清代皇家長頸葫蘆瓶經過45輪叫價，將中國瓷器及工藝品拍賣世界紀錄改寫為2.5266億港元……“億元時代”成為媒體熱議話題。然而，對幾位參與世界華人收藏家大會的知名收藏家、藝術家來說，數字只是浮云，“飽眼甚于富藏”成了他們不約而同的理念。


　　陳燮君：用文化的眼光善待藏品

　　為了世博會，上海博物館館長陳燮君及其團隊歷時數年全球精選奇珍異寶，從羅丹博物館、馬德里普拉多博物館、大英博物館等世界最著名博物館借來了330件文物，其中約90%展品首次在上海展出。 “世博后收藏”也伴隨著世博落幕變得熱門起來。對此，陳燮君最有發言權。他以收藏家李建忠為世博展館“運河城曲”展區獻展的5棟老房子為例：“收藏家和世博會不僅僅是一個簡單的表象的聯系，收藏家把自己的藏品拿到世博會進行展示，甚至進行創造性的組合。等一屆世博會完了以后，這些藏品無論是它的歷史價值、藝術價值，包括還是經濟價值，大大地得到了提升。 ”

　　陳燮君為大家指點世博收藏之道：“首先是展品的收藏，比如上海畫家參與世博會專題藝術創作，畫出了蘇州河風景，此類藝術品收藏無疑會受到追捧。另外就是紀念品的收藏，歷屆世博會的徽章、活動紀念品、開幕式紀念品，哪怕是開幕式、閉幕式敲過郵戳的郵品，都能賣非常好的價位。比如說一張郵票在當時出來的價位和世博會之后價位不一樣，有些郵品8月份在園區的時候賣8萬多元，到了后期落幕已升到9萬元。 ”

　　陳燮君認為，上海世博會從郵票、明信片、攝影、繪畫、書法、世博藝術、世博美學，包括世博音樂，都有豐富的收藏品等待我們去收藏。他特別提醒，除了從保值增值的角度進行收藏，更希望大家能用文化的眼光善待藏品。只有這樣，民間收藏才能逐漸成為國家集中保護的良性補充。

　　張五常：論全面，沒有人勝過我

　　張五常的 “狂傲”在經濟學圈內很出名，“你喜歡張五常嗎？”甚至成為經濟學者的分類標識。其實，他還是一位對藝術見解頗高的收藏家。在收藏家大會上，他用經濟學理論演繹出 “乾隆藏品的價值有望比肩法國印象派畫作”，語出驚人。張五常的“狂傲”源于自信，“在大學時，我成績最好的科目不是經濟學，而是藝術史。同學們的考試平均分數大都是五六十分左右，而我通常在九十分以上。 ”張五常甚至表示，年輕時很想走藝術之路，但搞藝術是近于一將功成萬骨枯的事，為米折腰最后才讀了經濟學。

　　張五常對收藏的興趣始于1975年，那時他在香港研究玉石市場，此后，逐漸從玉石領域延伸到文物、中國畫作。華人收藏家大會云集業內高手，他卻說：“在某一個領域，在座的專家都能勝過我；但是論全面的話，你們勝不過我。 ”

　　經濟學講究用數字、理性、邏輯說話，談起收藏，張五常卻成了感性之人：“對藝術的欣賞，我喜歡用單純的直覺與感受，走進作者的感情世界中。我不愿意花大量的時間，去了解作者是一個怎樣的人，或去研究作者思想的來龍去脈?！贝髮W時代老師的一句話，“創作困難程度高的作品不一定是好藝術，但好的藝術作品必定是創作極其困難的”深深影響了張五常的藝術觀。他收藏的都是自己眼中的困難之作，“規限越多，約束就越大。大有規限而又有新意的作品，是困難之作。 ”

　　列數自己喜歡的藝術家，張五常言辭犀利，他表示某位以寫實風格出名并拍出高價的畫家算不得藝術。他收藏藝術作品，在乎作者是否“有腦”、是否有感情?！皼]有腦、沒有感情而有風格和技巧的，充其量我只收藏一‘件’。 ”

　　曹興誠：學會鑒賞才是目的

　　作為臺灣聯華電子公司榮譽董事長，曹興誠被臺灣媒體評為 “企業家最佩服的企業家”。在收藏界，他的名氣也毫不遜色。蘇富比全球副總裁詹姆斯·斯圖爾頓的《我們時代的偉大收藏家》一書中，曹興誠是入選的三位華人收藏家中唯一的在世者。

　　曹興誠愛上收藏純屬意外。上世紀80年代，他想贈送美玉給朋友，通過古董商買到了禮物。古董商希望培養潛在客戶，送了曹興誠幾本品評玉器的書籍。喜好讀書的曹興誠埋頭研究，卻發現自己買的玉竟然都是贗品。收藏界常有一朝被蛇咬，十年怕井繩的說法。曹興誠不然，他越是挑戰博大精深的收藏學問，也越有心得。他的家被朋友們戲稱為 “小故宮”，從史前青銅器到唐三彩，從北齊石佛像到當代藝術品，包羅萬象。

　　“收藏只是手段，習得鑒賞能力才是目的。有些人買東西，不研究也不欣賞，直接放進保險箱，希望將來可以漲價賺錢，這叫囤積，連收藏都稱不上。 ”曹興誠是這樣說的，也是這樣做的。在收藏家大會上，他的演講“中國古代文物的現代藝術性”讓人忘記了他是半路出家的研究者，“西周晚期青銅盤，龍在盤里面，把青銅盤的一部分跟英國當代畫家畫作作比較，形態接近，實際上兩個作品相差了兩千多年。中國的文字演變到書法文字的時候，經過解構、抽象、重組，這也是當代美術的依據……”

　　汶川大地震后，曹興誠將重金拍到的皇家筆筒，再次以6500萬港元拍出，捐出款項用于賑災。 “收藏家不一定都是占有欲超強的怪物，也有人收藏的目的是為了欣賞和研究，并不那么在乎擁有與否。 ”曹興誠不諱言，現在收藏更偏愛青銅器、瓷器、鎏金銅，因為可以用高科技手段鑒定真偽。一貫溫文的他面對媒體痛斥：“市場假貨太多，已經形成了產業鏈。 ”對待收藏，曹興誠永遠一絲不茍，“越有名的畫家，假畫越多。一些作假的騙子在拍賣場假拍假賣做出假行情，然后再轉賣給無知的收藏家。 ”

　　丁紹光：能被替代的，沒有價值

　　兩度造訪華人收藏家大會的丁紹光對收藏興趣頗高。他喜歡世界各地的民間工藝品，收藏了大量非洲木雕，也收藏中國字畫，但丁紹光對眼下收藏市場現狀并不滿意，他的言辭鋒芒畢露：“買到的畫拿給行家一看，九成都是贗品。今年全球各地拍賣我的作品，全是假畫，當然其中有的假畫臨摹得十分認真。 ”他曾打電話讓拍賣公司把錢退給買家，收效甚微，“許多拍賣公司，你打電話告訴他們拍的是贗品，他們根本不聽，照樣拍。我覺得中國幾百家拍賣公司太多了，該關掉并掉些。 ”

　　談起藝術，丁紹光恢復了淡定自若的本色，“當代畫家和當代藝術”的論題被他詮釋得深入淺出：“所謂的前衛和先鋒意識，一旦被世人承認以后，而且變為商品，價值大大提升。從電影到電視，從電視到電影，到出現3D電影，現代美術運動的各種形式出現，人類視覺出現了很大的變化。為什么造型、繪畫、雕塑還能夠存在？因為其他藝術不能代替它們，如果能代替，就沒有他的價值。作為一個畫家，如果有人能代替，也就沒有價值了。 ”

　　大會上，丁紹光疾呼建立中國自己的當代藝術話語系統：“當代歐美博物館，有雄厚資金的基金會作背景，但絕不是鐵板一塊。我們應該抱著清醒的態度，什么代表當代，什么是當代藝術？20世紀初開始有藝術家推動中國美術運動的發展，但是限于當時的國情，沒有成為一個機會。在國內一直到1978年，吳冠中才有一個條件提出了抽象主義，他提出來以后，仍然有很大的爭議，但吳冠中提出的抽象主義是非常正確的。我認為，他是中國美術運動的杰出代表。 ”他強調，“全球化語境下，民族性應該得到充分的體現，中國的評論界，中國的畫界，什么屬于當代，應該引起大家的思考。 ” 本報記者 諸葛漪