源自生活與心靈的創造--陳岳雙油畫作品觀感

岳雙是一個性格內向，且很有想法的青年油畫家，在藝術上不囿于前人之藩籬，不落他人之窠臼，近年來取得了不錯的成績。他近期以惠安女為素材創作的十多幅油畫作品，畫中人物造型準確生動，自由放松，有力度，有趣味。畫面大都以藍灰色為基調，平和清幽、簡約疏曠，從容穩健。他的畫畫面很美，在看似率性隨意地揮灑中卻不失法度，體現著他的思考和勤奮。這一系列新作品應是岳雙的用心之作，從中可以看出他對繪畫語言的不斷探索所付出的努力，以及內心深處那揮之不去的對美的深情。

美，沒有固定統一的范式，是立體的流動的可變的。美在深情，美在發現，平平淡淡本身就蘊含著美的情愫，美在人心，生活即審美。岳雙善于在生活的尋常片斷和場景中發現美，更善于把生活中的美提煉升華為藝術美，并賦予它們新的生命，這批作品選取惠安女停止勞作、閑暇休息時的情景，表面上看似平靜祥和，波瀾不驚，但內心深處卻暗潮涌動、極不平靜，畫家用自己的銳眼透過表象，探究本質，著重刻畫她們復雜的內心世界。這或許正是這批新作的著力點所在。

如《月牙兒－之一》表現的是三個花季女子路上邂逅相逢的場景，沉靜中帶有嚴肅……這或許是她們難得的一次相聚難得的一次清閑；《月牙兒－之四》描繪的是兩個女子依偎而站，藍衣女子則含羞地躲在另一個人的身后，但見雙唇微閉，笑意淺淺，含情脈脈，矜矜持持，流露出她們內心的歡悅以及對未來的憧憬與渴望。系列作品都是描繪惠安女，樸實而又和善，不僅描繪惠安女的忍耐和韌性，更著重刻畫女人共有的純潔、柔媚和靜謐，同樣的花樣情懷和不可捉摸的少女心事。

岳雙的畫表達方式樸素而又寫意，人物的動作幅度自然而又舒緩，沒有一絲一毫的夸張與造作。人物面部神情刻畫工細傳神，準確到位。他善于畫面氣氛的營造，善于人物內心刻畫。在一片寧靜神秘的幽幽藍色中，彌漫著一股淡淡的憂傷。他對身體衣物與周圍景致的處理則是刪繁就簡，大刀闊斧，概括寫意，看似寥寥幾筆，卻每每恰到好處，痛快淋漓。這樣工與寫，繁與簡、實與虛，就形成了對比，富有藝術感染力。

欣賞岳雙惠安女系列油畫除了美麗的哀愁，便是源于生活又高于生活的升華與提煉。他為了創作惠安女系列作品，一次次深入惠安女集中的地區搜集素材，體驗生活，感受風土習俗。畫家從生活中走來，因此筆下所表現的雖然都是普通人，普通景，但卻讓人感覺到一個個真實鮮活生命的存在。岳雙通過繪畫表現了他濃濃的人文關懷之情，實現了對人性的探究。他的畫是源自生活與心靈的創造，沒有廉價的呻吟和造作，所以讓人感到親切、生動、樸實，它具有打動人心的力量。

岳雙出生于福建仙游，這里人杰地靈，文人薈萃，藝術氣氛濃厚，岳雙從小在這里受到藝術環境的熏染，他性情敦厚淳樸，為人謙和實在，肯下工夫，為藝術實踐打下了堅實基礎。后又深造于中央美院，使他的油畫創作有了長足的進步。他從南方到北方，又從北方回到南方，始終沉湎于油畫藝術的探索與對話，耳聞目睹，體味頗多，表達也越發得心應手。岳雙的油畫語言既有南方青山秀水乃至家鄉藝術氛圍的熏陶、滋養，同時又有北方生活的真切體驗，所以他的畫既有南方的明快與空靈，又有北方的凝重與樸拙，應該說北方與南方的文化氣質在岳雙的作品中結合得還是比較完美。

岳雙的畫是出自深思熟慮的構思與創造，善于在感知的形象中傳達自己的感情。 “要去尋找每幅畫的生命”“油畫的問題是畫的自由”（趙無極語），獲得一種新的自由的觀念，以及個性化的自由和清新格調，對畫家及繪畫是至關重要的。這需要畫家不遺余力地去實踐與體證。這也是岳雙所要認真面對的。人生如夢，藝術家更是追夢的人。藝術，從某種意義上講就是一個尋夢追夢的漫漫旅程。岳雙何嘗不是這樣，期盼他能如愿以償。

陳岳雙簡歷：1974年出生于福建仙游，現執教于福州大學廈門工藝美術學院。2000年，作品獲福建省水彩畫大展優秀獎，2001年至今，六件油畫作品入選全國性美術展覽。