應保持藝術家原創的獨立性

“創意產業遇到的最大問題就是版權保護、知識產權盜竊的問題。創意產業不管是電影、報紙還是網絡等傳媒，如果沒有有效版權的保護，沒有法制、法律的有效運作，處于核心的原創作者就會永遠貧窮?！庇洕鷮W家、《衛報》（The Guardian）的前經濟編輯威爾·赫頓說，在他看來，文化總是互相滲透和影響，面對越來越多的受文化產業驅動形成的體驗式經濟，原創是其核心部分。在資金運作方面，以藝術創意行業來說，英國的藝術理事會與藝術家保持“一臂之距”，出資方不進行日常運營上的管制，給予空間，以保持藝術家原創的獨立性。

　　這位英國知識界的重量級人物著有《不祥之兆：21世紀的中國和西方》，該書得到了英國《金融時報》的副主編、首席經濟評論員M.沃爾夫(Martin Wolf)的高度評價，并稱赫頓為一位無可比擬的優秀作家，深諳經濟學知識。

　　日前，在倫敦非營利組織工作基金會（WORK FOUNDATION）舉行的“中英創意網絡論壇”上，威爾·赫頓以一個知識分子的角度，闡釋了自己對于中英創意產業的看法，身在英國——這樣一個創意產業占到GDP比重6%的國家，在面對著一個無比復雜的現實社會和經濟現象時，他關心的不是經濟學上的抽象概念，而是通過寫文章、演講，達到政治目的?！拔覀兒苄枰獜慕洕刑鰜?，問自己，我們想生活在一個什么樣的環境里？” 威爾·赫頓說。

　　每年7月，威爾·赫頓都要給來自中國某些部門的領導做一些經濟知識方面的培訓，此番，面對記者的年輕面孔，顯然，威爾·赫頓情緒很高昂。他認為，以他的個人經驗來看，不能永遠依賴廉價的貸款、土地和勞動力，而必須讓人民幣在貨幣市場浮動，把更多的資金投到海外，改善社會福利體系。

　　“實際上，西方國家所崇尚的法治精神、追求實驗和創新、辯論和思想交流的自由正是經濟長久成功的杠桿。如果只是逼近別人發明的技術的邊沿，而沒有原創的話，是無法超越那些擁有原創力的國家的?！?赫頓特別要強調的定義指的是有表現價值的原創的行為，“創意產業遇到的最大問題就是版權保護、知識產權盜竊的問題。創意產業不管是電影、報紙還是網絡等傳媒，如果沒有有效版權的保護，沒有法制、法律的有效運作，處于核心的原創作者就會永遠貧窮?！?br/>
　　早報：在全球化的現在，傳播無處不在，各行各業之間相互滲透影響，該如何定義原創行動？

　　赫頓：有表現價值的行動，不是在工廠里面生產制造的，也不是商品化的，而是一種表現的方法。是一種表現領域如中國的詩歌、畫、電影之間的交叉關系，它一定是行動的原創。關于原創，我的弟弟在意大利羅馬電臺擔任一個非常重要節目的4點到7點的DJ。針對意大利流行樂排行榜前十名做一個專門的原創研究，查詢藝術家及歌曲編寫者是怎么創作出來這些歌的。當代音樂受上世紀50年代和70年代音樂的影響，穿插的可能是受中國的或者亞洲的影響而創造出來一首新歌。他的DJ節目很受歡迎。

　　原創的東西從一個領域跳躍到另一個領域，從文學跳到音樂，或者從音樂跳到哲學，它們之間有一種非常復雜的關系，而且很多原創者相互影響，如果沒有哲學家羅素以及伏爾泰，就不會產生巴赫和貝多芬的音樂，如果沒有Beatles也沒有甲殼蟲樂隊，如果沒有19世紀印象派的畫，也不會產生現代的藝術。最核心部分的原創是非常難能可貴的。

　　早報：創意產業的經濟推動力應該體現在哪里？

　　赫頓：美國有位學者叫巴布拉斯泰，他把經濟左手邊分為商品、貨物和各種各樣其他服務，右手邊是體驗式的經濟，你可以想象一下你去餐廳得到的是好的服務，是整體式的體驗?，F在越來越多的經濟是體驗式的經濟。傳統的貨物經濟在遞減，體驗式的經濟在遞增，所占的比重是8%還要增加。中國在傳統上是以商品生產為主。未來幾年，商品是往下走的趨勢，一定要找到體驗式經濟才是出路。要是把體驗式經濟做好，就意味著要有強有力的創意產業。

　　體驗式經濟是在創意產業活動這個范圍內提供的，它是受文化產業的驅動才形成的。它的核心是體驗式的原創。

　　以我的經驗來看，中國在原創領域，上世紀80年代的時候創意很多。最近十年，在藝術和時裝設計領域有很多新的創意，在文字方面原創的東西不是很多。創意是無形的東西，不是杯子、桌子這類是有形的東西。無形經濟包括了設計、報紙、廣告、研發的投資，當然不一定是說只在創意研發的領域。美國在無形產業中的投資比例，從上世紀50年代占50%多的比例，到現在21世紀初比例已經超過130%。意味著隨著經濟越來越先進，消費者、公民越來越多需要體驗式經濟，創意業增長的速度也越來越快。我想，隨著經濟的發展，中國也是這種趨勢。

　　早報：資金，在原創領域中充當怎樣的一個角色？

　　赫頓：首先，提供資金方要尊重那些不守規則的人，跳出原來的框架是對本身傳統的挑戰。要做出一些特別的跨越。很重要的一點，必須要尊重藝術家原創的獨立性。在英國，不管是BBC還是藝術理事會，他們都與藝術家保持“一臂之距”——即我為你提供資金，但是我不管你做的事。包括英國文化協會，他們把錢給到一個諸如英國藝術委員會這樣的中間機構，但他們不管藝術家每年做的事，只給一個大的方向。藝術家每年去報告，出資方不進行日常運營上的管制。BBC拿的是政府的錢，藝術理事會拿的也是政府的錢，但在政治上，政府并不插手。

　　早報：關于知識產權的問題，依你之見哪一方面最重要，中國應該從哪方面著手？中國媒體面向的讀者是成年人，那么，小孩們怎么辦？

　　赫頓：有時候創意產業會出現新的項目，召集到相關的專業人才組織構建成一個隊伍來開展這個項目。在城市里就要有這樣的創意樞紐站。

　　創意產業的知識產權如何保護，這在歐洲關于互聯網上盜版問題也發生過一場類似的辯論，是在音樂和出版業方面。一方面是教育，要教育青少年，無償下載任何東西，原創作者就拿不到任何版權費，最后會餓死；另一方面是立法，英國版權法出現了近三百年，英國文化協會和英國特別是倫敦的幾個大的版權律師行建立聯系，了解各國版權執行的基本框架，有利于幫助執行版權保護方面的一些規定。

　　其實在歐洲也面臨類似問題的辯論。比如有的網站會設置一部分公開內容，而如果要了解具體的深度報道，就要付款才能進入。威爾·赫頓