"經典"定義被不斷修正 繪畫性強的作品更具潛力

問：中國當代藝術市場究竟發生了什么導致崩盤？

　　答：主要原因是國內藝術市場發展的不均衡性，西方藝術風格和流派很講求傳承有序，而中國直接就從傳統跳到當代了。

　　問：藝術博覽會對于普通大眾最主要的功能是什么？

　　答：它建立了一個專業的藝術作品準入標準，提前幫助觀眾做了一個篩選。

　　問：“繪畫性”有多重要？

　　答：作為能夠在美術史上留名的藝術家，功底必須深厚，有再好的觀念和想法，也必須靠技術的強力支撐。對于選擇一件作品而言，不能光靠耳朵，最終還要自己有相應的判斷，比如橫向比較就很重要。

　　董夢陽的辦公室雖然搬過幾次家，但墻上始終掛著一幅季大純的油畫，是一個“招財貓”的形象，胖乎乎的異?？蓯?。在中國當代藝術圈占據著重要位置的藝術家季大純，和董夢陽同為中央美院的同學，私人關系極好，那張“招財貓”是季大純為董夢陽特別定制的。很多人都在推測季大純畫一只“招財貓”送給朋友，一定有祝愿對方生意興隆、財源廣進的意圖，但董夢陽卻從不探究這里面的秘密—因為藝術家的心思你最好不要猜。

　　在操辦“藝術北京”的主業過程中，董夢陽自稱是“當代藝術市場的超市采購員”，觀眾感興趣什么，他和他的團隊就依據市場需求舉辦相關主題的博覽會。2009年11月份，一直主打當代藝術的“藝術北京”就舉辦了一場“經典藝術”博覽會，立刻轟動業界。在董夢陽的心目中，中國藝術市場的發展過程中，“經典”是繞不開的一個重要領域。雖然“經典”的定義在被不斷修正，但那些經歷過時間考驗、技術含量高、有創意的作品始終會受到市場的尊重。

　　而在自己的小世界中，董夢陽始終偏愛“繪畫性強、功底深厚”的作品。比如季大純在表面幽默、可愛的畫面下面，有著藝術家超出一般人情趣的奇思妙想，甚至是一些深不可測的東西———“這些其實就是藝術作品最大價值所在，藝術家就是要干一般人干不了、想不到的、沒有實際功能的事情?！?br/>
　　董夢陽認為，作為一名理性的藝術品投資者，首先不能犯這樣“太業余的表現”：只認藝術家不認作品。同樣是一位大師級藝術家，他所創作的全部作品中，也肯定不會張張都是精品力作。同一個人的作品，其市場價格正常狀態下應該有十倍甚至幾十倍的差距，但目前國內的市場“比較初級”，一人得道、雞犬升天的現象太多。

　　比如這一次的“經典藝術”博覽會上，就出現這樣一些價格倒掛的現象：作為正宗地位的西方經典油畫作品的銷售價格，賣不過國內的寫實油畫。原因很簡單，國內的買家們對于西方經典油畫藝術家普遍比較陌生。

　　而對于剛剛過去的2009年藝術品秋拍中出現的“億元現象”，董夢陽也是一貫的冷靜、睿智的態度：“藝術品本質上來說是一種精神產品，不完全是投資的概念。假如一個市場被一兩個人就那樣輕易哄起來，那將不是健康的發展模式?！?br/>