盤點2009：年度國畫藝術家

　 08年雷曼兄弟宣布破產之后，藝術市場呈現一片蕭條的景象，而2009年接連不斷的創紀錄拍賣及億元拍品的出現，為藝術市場鼓足了勁，狠狠地打了一針強心劑，09年的藝術市場也就在不斷升高的驚嘆聲中逝去。

　　2009年除了藝術市場的強勁，也正值新中國誕辰60周年，整個藝術領域煥發新的活力，各大藏家、策展人、藝術家一年都在為參加各大藝術活動而忙碌，為紀念新中國60周年新作而忙碌。這一年，各個機構爭相展出20世紀著名藝術家作品展、新中國誕辰60周年特展，與新中國同時代的老一輩藝術家回顧展，當紅藝術家新作展等等更是接踵而來，著實為我們帶來一場藝術盛宴。

　　在這場藝術盛宴中，自然少不了主流畫種中國畫藝術家的身影，他們在這一年也為我們帶來不小的震撼，這里為大家推薦幾位2009年有突出成就的國畫家。

　　推薦理由為：第一在業界有一定影響力的中老年藝術家;第二，2009年在藝術成就上有新的突破及對業界造成一定的影響力的藝術家。（排名不分先后，按字母排序）

　 1、 陳家泠

　　推薦理由：

　　作為上?！靶潞Ｅ伞钡拇砣宋?，陳家泠的成就不僅僅在于水墨的創作。早在2000年，他就組織申創了“申窯”，2003年又創立了規?？捎^的“冷窯”，燒出了精美絕倫的釉下彩繪瓷。

　　12月，“神游——陳家泠個展”在廣東美術館開幕。這是2007年他的個展“靈變”、“化境”之后的又一個重要展覽。藝術家是用新的靈變來實現“神游”：他過去的創作以花鳥為主，而這次展出的是10幅大尺寸的山水作品。陳家泠的山水是經過語言的轉化，經過從自然到藝術再到“泠”風格的轉變。所謂“神游”，是自然與自我的物我兩忘的狀態，通過物我的交融，得到神來之筆。他甚至把自己作品中的代表性的圖式，轉移到陶瓷、家具與服飾上。這正應和了陳家泠“天人合一”的藝術哲學：自然作為人的裝飾，人又成為自然的一部分。

　　2、 陳永鏘

　　推薦理由：

　　陳永鏘，嶺南畫派紀念館館長，被視為當代嶺南畫派的繼承者和領軍人。6月《芳心——陳永鏘近作展》深圳畫院舉辦，展出近3年來的作品52幅。其作品以深具民族意識和時代生活氣息的鮮明個性，為花鳥畫這一傳統題材開拓出新的發展空間，使花鳥畫創作出現新的面目。

　　陳永鏘從藝40余年，他的花鳥畫不同于傳統花鳥畫的清新秀麗、工整精細，而是充滿了一種氣魄雄偉、筆墨強勁的雄強之氣。陳永鏘解釋說，展覽的題目“芳心”是指美好的心愿或是美好的心靈。陳永鏘在傳統花鳥畫基礎上，運用濃重綿密的山水畫用墨技法和渾厚結實的漢唐造型觀念，并吸納西方印象派和表現主義等藝術養分，構成飽滿、豐厚、沉雄、強烈和充滿律動美感的畫面特質。

　　3、 陳金章

　　推薦理由：

　　繼關山月、黎雄才等大家之后，7月，當今嶺南畫派領軍人物陳金章作品登上中國美術館中庭展出。展出的60幅新舊力作凝聚著這位80歲老人一生的心血，也代表著嶺南文化在國內的重要位置。

　　陳金章被譽為嶺南畫派的第三代傳人，他的山水畫在當今嶺南畫壇具有非常重要的代表性意義。他的作品既有視野壯闊、大氣恢弘的山水，又有充滿濃郁生活氣息的鄉間小景。他極善于適當地把西洋繪畫某些造型特點、明暗等處理方法與中國傳統筆墨結構有機地結合起來，又不失去傳統中國畫特點，形成自己獨特的繪畫風格?！奥笔撬麆撟鬟^程中一個非常鮮明的特點，他善于通過暗與亮、深和淺的對比處理來實現畫面的空間感，并不厭其煩地一層層渲染，一遍遍筆墨的疊加。以如此細膩的筆墨創作出的山水畫真正做到了“遠觀其勢，近取其質，”宏觀上再現了大自然的風貌。

　　4、 董小明

　　推薦理由：

　　10月，“半畝方塘——董小明水墨綜合媒介作品展”在上海張江當代藝術館揭幕。這是董小明在上海的首次個展，也是他致力水墨畫革新的一次實驗。展出的作品可謂聲色兼備，都圍繞著“荷花”這一主題，但又不同于常規水墨作品的展現，董小明沒有局限于平面與宣紙上的水墨荷，而是采用不同的媒介給予“荷”這一傳統題材多重詮釋，數碼版畫、金屬蝕刻繪畫、金屬雕塑和投影錄像等技巧的運用，其整體視覺效果中卻滲透出濃厚的水墨美感和東方情懷。

　　董小明認為水墨是最能代表中國的畫種，1988年北京國際水墨展之后，他就開始了水墨的創作與探索。而近年來，董小明開始嘗試用一些新的材質、工具和方法做水墨，更多的思考傳統水墨在當今文化語境下的生存狀態和拓展其表現域及表現力的問題。

5、 方增先

　　推薦理由：

　　11月方增先人物畫展亮相浙江美術館，130余件作品全面展示了方增先50余年來在中國人物畫領域的探索和思考。筆墨生命五十年，方增先以他不凡的生命激情來推進中國人物畫的變革和發展，催生自己獨特而豐滿的筆墨世界。

　　方增先是浙派人物畫的杰出代表，在他的身上，貫穿著浙派文化新的思想氣息，重視生活，善于刻畫人物神情，以濃重的富于表現力的筆墨建立當代人的表現體系。又以他半個世紀的探索，不斷引領著浙派人物畫和中國人物畫的發展，塑造疊起當代藝術的峰巒。從《粒粒皆辛苦》到《艷陽天》再到如今許多藏民肖像畫，他始終以江南溫潤淋漓的筆墨塑造中國農民精神上的生存方式，從而構成中國特色的當代文化體系。

　　6、 馮大中

　　推薦理由：

　　馮大中，因畫虎揚名。2009年“高山景行——馮大中藝術巡回展”，是畫家二十余年來首次在國內舉辦個展。作品涵蓋了工筆、山水、花鳥、寫生以及臨仿五類作品，其中大部分是首次亮相。他筆下的虎沉靜威嚴、細膩敏感，畫家將人格賦予虎的形象，在上世紀80年代打動了一代人，在技巧的表現和創新上更是開一代新風。

　　虎，是馮大中繪畫作品的主要題材。他通過獨創的藝術符號將虎人格化，在技法上盡精刻微，已經成為專業人士競相模仿的經典形象。在畫虎作品之外，馮大中還創作山水、花鳥等題材作品。馮大中的繪畫在傳統基礎上探索創新，在寫生基礎上拓展筆墨語言，具有深厚的藝術表現力和獨特的個性風格。

　　7、 何家英

　　推薦理由：

　　何家英，當代卓有成就的工筆人物畫家。他的作品在表達現代生活的過程中，完成了現代工筆人物畫形態的建構，從而促使工筆這一古老的藝術形式由古典向現代工筆人物的形態蛻變，以新經典的姿態煥發出嶄新的光彩。

　　12月，何家英畫展在上海美術館開幕，集中展出歷年來具有重大影響的經典工筆畫以及小寫意水墨畫作品。此次畫展是上海美術館舉辦的當代中國極具影響力藝術家作品系列展的又一大展，也是近年來集中展示何家英畫作最多的一次展覽。專家們認為，何家英將中外優秀的文化藝術傳統融會貫通，融寫實精神和東方詩意為一體，傳承中國傳統工筆畫藝術精髓，創造出富有時代氣息并具有鮮明個性特征和民族風格的中國人物畫作品。

　　8、 霍春陽

　　推薦理由：

　　霍春陽作為津門畫派代表，繼承和發揚了津門畫派的風格。3月，“境虛——霍春陽中國畫展”在澳門展出，此次畫展是霍春陽教授繼中國美術館花甲個展后，較為全面的重要的個人畫展。該展展出霍春陽近年創作的精品佳作，諸多作品是首次面世展出。

　　霍春陽作品大多不加鮮艷色彩，筆下的花、鳥、竹與自然渾然天成，具有強烈的感染力。其繪畫從虛靜中求淡雅，心神專注而又嫻熟精到地駕馭虛實相生、計白當黑的筆墨技巧，通過墨色的對比、過渡與交融，精妙地去構筑筆墨、造型與意境的和諧統一。從而營造出悠然恬淡、嫻靜典雅，極具東方神韻的畫中境界。他的畫極重典型而又深含哲理，雖高雅而不冷峻孤傲，處處洋溢著儒雅之氣。

9、 黃光男

　　推薦理由：

　　黃光男是一位學者型的畫家，目前是臺灣最高藝術學府的第一把手。9月，“筆形墨象——2009黃光男現代水墨展”在上海美術館開幕，展出近幾年新作80幅。他慣用紅黑兩色，中國色彩濃厚，一些畫面所運用的鳥雀、花草、水果使作品在凝重中透出亮麗與生機，體現了黃光男所強調的繪畫表現生活的理念。

　　黃光男的作品尤其重視對大自然真景的感受。畫面中，運用大片水墨來表現間襯紅黃藍綠，黑而凝重，艷而不俗，讓人感受到色彩之間的無隔無痕、渾然一體。他的作品直接又平面化，大片的單色畫面，紅黑兩色經常出現，中國色彩濃厚，散發一種介于表相與存在之間的張力。

　　10、侯北人

　　推薦理由：

　　華裔畫家侯北人從事中國畫創作七十年，精研傳統，學通承變，自成一家。3月“造化瑰奇——侯北人山水畫”在劉海粟美術館開幕，這次畫展是侯北人先生在深圳、南京、北京各地巡展后的第四站。該展展出的侯北人先生的60件山水畫作品，展現了侯北人先生的藝術歷程和藝術特色。這些作品，無論是構圖還是意境都呈現出不同尋常的感覺。作為近現代中國留洋海外的藝術家中的一員，侯北人先生在繼承傳統的基礎上大膽創新，他在山水畫的潑墨潑彩上自成一家，一改傳統山水畫以青綠色彩為主的色調，呈現出非常豐富的七彩顏色。在構圖上，侯北人對虛實的布置也十分講究，主次有序的安排讓人在有限的場景中產生無限的想象。

　　11、孔仲起

　　推薦理由：

　　孔仲起是當代杰出的山水畫大家，2月，孔仲起把“觀無涯”的個人畫展從杭州轉展到中國美術館，引起了京城美術界眾多觀眾和專家的熱烈趨捧，如春潮涌動，成為中國美術館新春以來的第一抹亮彩?？字倨鹄L的江潮海浪和水云都是“觀無涯”的，正大、崇高、清健、渾脫，中得心源，氣聚而形。

　　孔仲起的山水畫雄健奔放、嚴密與闊略兼備，注重意境，追求真趣，他善畫云水，愛江海波濤、行云流水，能融古化今，中西并用，傳達現代的崇高新意。他畫江潮海浪的各種手法，皆得自他對自然的深切理解，其發明的被稱為“云皴法”、“弧勾法”、“短線法”、“水彩潑墨法”的技法，都能有效地表現江河湖海不同的真實動態與深遠意境。

　　12、劉大為

　　推薦理由：

　　劉大為，中國美協主席，也是當代中國人物畫杰出的代表畫家之一。4月，“史詩與牧歌——劉大為作品展”在上海美術館盛大開幕，這是上海美術館09年度舉辦規格最高的個案研究性的展覽，也是劉大為從藝幾十年來最系統、規模最大的一次個展。

　　劉大為的中國人物畫創作主要分為兩類題材，一類是塑造中華民族的偉人、英雄形象的歷史畫，一類是表現內蒙古、新疆、西藏等地少數民族生活的風俗畫。這兩類作品形成了劉大為“史詩”與“牧歌”的創作基調。劉大為表現中國現代和當代題材的歷史畫，構思、構圖新穎獨特，畫面結構嚴謹，氣勢恢弘沉雄，人物造型真實而深刻，呈現史詩般的質樸厚重風格。此次參展的一組新作《工地》，是一組反映建筑工人工作場景的作品，親切自然，讓人走近卻又發人深思，是一組成功的反映民生的作品。

13、劉濟榮

　　推薦理由：

　　劉濟榮是南方一位頗有影響的中國人物畫家。4月“丹青回眸——劉濟榮從藝60周年”回顧展在廣東美術館開幕，展覽展示劉濟榮最具代表性的藏區題材作品，系統回顧劉濟榮60年來的藝術創作歷程。

　　劉濟榮秉承中西融合的創作理念，在傳統筆墨的基礎上吸收西洋素描的造型方法，主張堅持生活速寫以積累創作素材并鍛造造型功力。他的寫意人物畫“集南北藝術大師之長”，在北方的沉雄奔放中透露著南方的清秀細膩，以嫻熟灑脫、簡約優美的筆墨表現出各種傳神的形象，而那些淳樸開朗的藏民牧女尤其精彩感人。他還以畫“牦?！甭劽谶?，極為喜愛牦牛那種默默奉獻的精神;中國畫壇有“北牛李可染、南牛劉濟榮”之說。

　　14、劉中

　　推薦理由：

　　劉中，青年畫家，自小就賦有繪畫天才，被譽為“神童”。 6月，《大自然的贊歌——劉中繪畫作品展》登陸威尼斯，這是自1895年威尼斯雙年展創辦以來，首次邀請中國畫家舉辦個展，也是本屆威尼斯雙年展唯一一個中國畫家舉辦個人展。

　　此次個展《大自然的贊歌——劉中繪畫作品展》展出的是劉中為威尼斯個展專門精心創作的12幅巨作，每一幅都2.4米高，1.2米寬，裝裱后面積更大，全部取材于大型動物。而在繪畫語言上，劉中特意在畫作中多采用水墨畫的語言，色彩極少?！斑x擇水墨作畫不僅僅是為了自己作品考慮，也是為了讓國外美術界了解中國畫的風格、元素和魅力?！蓖瑫r，劉中又在畫作中將西方繪畫的造型、構圖、明暗、立體感和中國畫的宣紙、筆墨相結合。

　　15、梁世雄

　　推薦理由：

　　9月，梁世雄繪畫六十年作品展在廣東美術館舉行。這次共展出梁世雄60年來創作的120多幅藝術精品，是畫家自1985年舉辦第一次個展以來最全面的一次展示，也是其藝術追求最集中、鮮明的一次表達。

　　重視寫生，強調生活體驗，這是從[二居]到[嶺南派]的傳統，也是新中國美術的重要特征。梁世雄的許多重要作品，都因此融入了明顯的時代特色。在他的筆下，無論是寧靜秀美的江南水鄉，還是繁茂豐饒的嶺南風光，抑或是廣袤浩瀚的黃沙戈壁，都詮釋著生命的頑強與美好。梁世雄的作品中既有大刀闊斧、生動老練的神來之筆，也有墨法精微、層次豐富的勾擦暈染，作品透出一種沖融渾厚，潤澤而富于生機的氣息。那充溢出畫外的傳神之韻，包孕著中國水墨特有的經典語言，淋漓酣暢地顯示出強烈的生命精神。

　　16、潘公凱

　　推薦理由：

　　潘公凱現任中央美術學院院長，博士生導師。他又是一位幼承家學的畫家。9月，“靜水深流——潘公凱作品展”在濟南開幕。此次展覽是潘公凱作品展十二城市巡展的最后一站，也是規格最高、規模最大的一次展覽?！办o水深流——潘公凱作品展”自2006年9月27日在中國美術館啟動以來，先后在臺北、香港、南京、寧波、臨海、深圳、武漢、西安、成都、沈陽等地展出。伴隨展覽同時進行的是以“現代美術之路”為主題的研討會。

　　“靜水深流”作為潘公凱這次畫展的題目，揭示出他對待藝術與人生的態度，也體現了他為人為藝的一種心境。此次展出的現代寫意風格水墨作品，題材以大寫意荷花為主，其中五成以上為新作，且多為鴻篇巨制。其中《野水空山圖卷》畫幅長達50米，由54張宣紙拼接而成。

17、饒宗頤

　　推薦理由：

　　饒宗頤是我國當代著名的大學者、大藝術家。11月，94歲高齡饒宗頤新近創作的近百幅作品及歷年書畫精品在廣東美術館展出。廣東畫院副院長洪楚平說“這次饒老展出的作品在國畫上又有新的創新，利用國畫技法，采用不同的材料進行創作，中西結合，技法嫻熟，達到新的藝術高度?！边@是一次難得的大家藝術特展。

　　作為一個藝術家，饒教授可算多才多藝，山水、人物、花鳥、走獸各類畫，樣樣皆能，樣樣皆精，尤其是前兩者，個人風格極強，出類拔萃。此次展覽，饒老還為家鄉特別創作“羊城八景”。西樵飛浦、珠江秋泛、蘿崗香雪、東湖春曉、鵝潭夜月、白云旭日、荔灣煙雨、越秀松濤——羊城八景在饒宗頤筆下詩意、禪意十足。除了“羊城八景”，饒老還揮動巨椽，創作了12屏大對聯、8尺大聯，不少是長2米多的高頭大卷。

　　18、田雨霖

　　推薦理由：

　　田雨霖現為中國藝術研究院藝術創作研究中心特約研究員。曾游學西方，在花鳥畫中融會中西，致力于求新求變。4月“時代華章——田雨霖藝術展”在中國美術館開幕，展出的100多幅花鳥作品全面展現了田雨霖花鳥創作的創新與探索，這也是田雨霖首次在中國美術館舉辦個人畫展。前來參觀展覽的國畫名家們評價說，“田雨霖的探索讓花鳥畫從傳統的文人小品中擺脫出來，表現出交響樂般的大環境、大格局”。

　　5米多長、2米多高的《天嬌》是本次畫展的主打作品，畫面上有二三十種花卉，錯落有致，繁花似錦。田雨霖既遵循傳統法度，又有細節刻畫，他把西畫的透視關系引入中國畫，從而解決了花鳥畫所探討的問題，即空間感和層次感。正如著名藝術評論家范迪安所言，田雨霖的花鳥畫彰顯時代華章。

　　19、王西京

　　推薦理由：

　　王西京是當今中國人物畫壇上頗有成就的藝術家，被譽為“新長安畫派領軍人物”。 9月“慶祝建國六十周年王西京作品展”在榮寶齋開幕，這是王西京為金秋國慶的文化盛宴獻上的一份厚禮。他在陜西這塊文化厚土上成長起來,至今堅持在這片黃土地上生活、創作,表現了一種特有的深沉與執著。他始終鮮明地表露著對歷史和社會的情感取向,始終運用生動、明快的筆墨語言作為思想與情感的載體來謳歌這個偉大的時代。

　　王西京是與時代同步、具有文化自覺性的藝術家。他個人的藝術審美趨向，反映了他對民族文化和藝術的深刻認識。王西京懂得時代在發展，人們的審美趣味在變化，藝術家的創造必須適應時代和大眾的需求，藝術家必須在傳統和現代的審美意識之間架起橋梁。

　　20、楊之光

　　推薦理由：

　　楊之光，我國著名的水墨人物畫家。09年，伴隨楊之光先生80壽辰，60年藝術生涯最高總結“與時代同行”作品回顧展在中國美術館舉行，展覽意義重大，加深了人們對六十年共和國藝術發展的深入體認。楊之光在六十年的藝術生涯中，其人物畫創作，幾乎在每一個重要的年代，都有代表性作品問世，《蔣兆和像》《李苦禪像》《黃胄像》等成為祖國發展的形象見證與視覺象征，同時也成為中國當代美術不可分割的部分，書寫著偉大的篇章。策展人的評價道出了楊之光藝術的最大特征：堅定的藝術信念與鮮明的時代視覺符號。

　　中國藝術研究院研究員陶詠白表示，寫實和寫意是兩難，但楊之光教授在這兩個方面都闖過來了，“他的畫美不可言，一點一格，可以任意揮灑。以色當墨，水彩加線，在光和色結合當中，在畫法當中形成了楊氏風格?！?br/>
　　21、周韶華

　　推薦理由：

　　周韶華，國家一級美術師。12月26日，為慶祝武漢美術館開館一周年，周韶華全新作品《大風吹宇宙》主題畫展開幕。展出作品以“大”為主題。分為兩大系列：第一系列是“遙望天空”;第二系列是“大山大河”一個是天上的，一個是地上的，視野非常開闊，空間十分深遠，表現了天地同和的大美境界。

　　自上個世紀80年代至今高舉中國畫創新之路的畫家，周韶華一直處在中國畫創新的前沿。從《大河尋源》、《夢溯仰韶》、《漢唐雄風》、《荊楚狂歌》到今天的《大風吹宇宙》他一直在用筆墨關注當代，用筆墨塑造盛世大國的文化樣式。本次畫展充分表明他的藝術是由三大元素所構成：一是生活積累和生活感受。其二，他的創作是從中華五千年的文明史中切入，有深厚的文化底蘊。其三是他非常重視形式語言的轉型，既重視對傳統的繼承，又著力于發展創造，其藝術魅力所呈現的是大時代、大思維、大視野、大氣象的藝術氣派。