《中央美術學院素描60年》大展于12月28日拉開帷幕

盡精微、致廣大、道中庸、極光明 徐悲鴻

素描解決的是水平問題，不是風格問題 靳尚誼

保留嚴謹的素描訓練，這是對于藝術教育帶有根本性的判斷 潘公凱


在新年到來之際，《中央美術學院素描60年》大展開幕式將于2009年12月28日下午3點在中央美院美術館隆重舉行，本次展覽共展出歷年師生素描作品千余幅，濃縮了中央美院60年素描的教學歷程，同時一并展現了美院獨特的教學沿革路徑、師承關系、演變的邏輯以及所取得的階段性成就。記錄《中央美術學院素描60年》的文獻集也將同時出版。

此次展覽由中央美術學院副院長徐冰總負責，展覽共分為“素描基礎教學”、“素描思維（創作與草稿）”和“個案（素描與藝術家）”橫向展開的三個部分，而每一部分又做縱向陳述。第一部分以歷年教員和學生有代表性的作品及主張為材料，對中央美院60年素描教學歷史進行梳理，回看從徐悲鴻時代到蘇聯方法引入，再到改革開放后的各階段我院素描學科進展過程的真實原貌。第二部分展示了我院60年來部分創作以素描為主線的背景材料，揭示作品形成的思路歷程。與第一部分從不同角度，共同勾畫出了美院素描學科的厚度與風采。第三部分為油畫家蘇高禮先生、雕塑家錢紹武先生、中年教師劉小東先生的個案研究，這部分可作為前面兩部分的注釋。以三位藝術家的線性經歷，考察素描作為一種養料，在伴隨藝術家成長過程中的作用，與藝術家個體之間的關系。

本次展覽的目的就像徐冰先生在文獻集《序》中所說的，并非為推動學院素描問題的繼續爭論，從某種角度上講，是意在停止那種帶有思維慣性和政治情緒化而又屬于風格層面的討論，從而以客觀的、學術的態度回看素描作為一種西方的描繪方式，來到中國后發生了什么。在一個同樣強大又截然不同的文化語境里，中國藝術界是如何對待它的；在我們多變的社會階段中、在藝術教育和藝術創作的進展中，它起到了哪些作用，其結果又是怎樣的；素描與設計、建筑、綜合藝術、中國傳統繪畫等藝術門類之間，是一種怎樣的關系；在國際藝術格局中，我們在素描藝術這個領域中，已經走到了哪里。此次展覽試圖通過美院60年來不同時期、不同階段的素描作品展現各位先生具有代表性的不同主張，比照“不同”與“類似”之處，辨別出優秀作品和眾多主張之間的共同點，并將此作為引子深入到對藝術本體的關注和實質部分的探究。

本次展覽是中央美術學院獻給新中國60年華誕的一份厚禮，是新中國成立以來中央美院素描學科的一次重要的學術梳理。它為廣大師生及藝術愛好者提供了一個回顧中央美術學院60年素描歷史和對素描學科深入研究的機會。展覽期間還將舉辦《中央美術學院素描60年》研討會，展覽時間持續到2010年3月7日。