繪畫是我生命的痕跡

沉寂畫壇10年，潘公凱近日以“靜水流深”亮相中國美術館，再次技驚四座。畫展“靜水流深”，向我們展示了一個在中國水墨畫上厚積薄發的潘公凱。而之前，我們更熟悉的則是作為教育者的潘公凱，因其相繼擔任中國美院、中央美院兩所著名藝術學院的院長，而在教育界聲名赫赫。

“我始終把自己的作品和其他的事情一樣，看成是我生命的痕跡?！迸斯珓P說，語氣中除了一份作為藝術家的超脫，更有一份作為教育家的認真和執著。

從20世紀80年代中期“綠色繪畫論”的提出，標志著潘公凱學術研究的“生態意識”與逆風前行的文化自信，到最終確立了“格調”說作為近代中國畫價值中心的重要地位，由于多年美術文化的積累和藝術理論的諸多著述，潘公凱已被外界公認為學者型畫家。

“中國畫以意境、氣韻、格趣為最高境地?！迸斯珓P的父親、著名國畫大師潘天壽先生曾一語點出中國畫之根本。受其影響，潘公凱對國畫創作理論不斷進行新的探索，始終將“格調”看作近代中國畫的核心評判標準。此次參加“靜水流深”畫展的40余件作品，涵蓋了他自稱“大筆大墨”的大幅暈染作品，也包括了靈動灑脫的水墨小品與意象書法作品。

潘公凱的水墨畫用色很少，從攝取月光水影間寂靜空幽之境的《月初墮》，到抒寫鄉野水澤中千古寂寥之情的《仲夏之夢》，再到收放自如、元氣淋漓、長40米的水墨長卷巨構《野水空山圖卷》，畫面的構成性的布局所彰顯的結構美，與充滿抒情意味的筆墨情趣緊密交融，兼具理趣與情韻，突顯出他對“神韻”、“意境”、“格調”的獨特追求。

專業人士指出，此次展出的水墨畫，顯示了潘畫由早期的靈巧、灑脫到現在的淳厚、力透紙背的變化，是潘從理論到實踐的一種全新嘗試，是在繪畫思想上對一種中西文化碰撞的倡揚，是對中國畫獨特發展路線的探索。正如中央美院的一位老教授所言，此次潘公凱的畫展是以文史哲為創作根基，顯示了創作者很高的文化思考、學術辨識和藝術品格。

潘公凱在為其父潘天壽的畫冊《尋求精神性》所作的代序中寫道，“精神性是藝術品的價值之所在，而精神性又不能只局限于藝術家個體的精神性，它必須融會到更為宏大的背景之中?！焙翢o疑問這種精神性正是潘公凱畫展的核心追求。