陶藝家與火的關系

標簽：當代陶藝 窯火 個性語言 柴窯 周國楨 收藏 饒中亮

俗話說,三分做,七分火.可見,火的重要.現在,許多窯口仍然把入窯當作一個神圣的儀式,隆而重之.可見對火的神靈的敬畏.火,在陶瓷燒制過程中的有規律可尋,但更有人類無法掌控的因素.

現在有一種傾向,是瓷上傳統繪畫的所謂陶藝創作，形、筆、意皆為國畫藝術表現，陶瓷僅僅是一種經過窯火燒成的介質而已。這種創作手法,不單為大多數陶瓷專業的教授,大師們所津津樂道,最近蔓延的一種趨勢是越來越多的其他門類的藝術家參與其中.作為藝術品,當然無可厚非,但是作為陶藝作品,由于火在其形成的過程中的作用降低,或者說沒有盡到其應有的作用,坦率地講,是影響到收藏價值的.

周國楨教授一針見血地指出:陶藝的制作和裝飾過程，不能立即看到最終效果，往往處于朦朧狀態，只有通過火焰，才能最后顯現真面目，因此要求陶藝家具有多方面的知識，既要有科學的頭腦，又要有藝術的細胞；既要能熟練的駕駛材質、制作過程、燒成溫度的選擇的控制，又要有現代的造型能力，只有在基本上掌握這二方面的知識情況下，才能更好的發揮材質、工藝流程、燒成的特殊作用，現代陶藝這一特殊的個性語言才能得到發揮。中國的陶藝家，多數懂得造型的，不懂得工藝、泥料、制作，燒成是怎么一回事大都不知道；懂得工藝的又不懂得造型藝術，甚至連一點美感修養、美與丑、高雅與庸俗都分不清。當然這里牽涉到一個如何培養陶藝家的問題，是科學和藝術的分家，還是科學和藝術溶為一體？

從燒成的方式來將,現在大多用煤氣窯,溫度控制比較容易,成本也相應降低,但是它大大地降低了窯火的魅力,即燒成的不確定性.這對釉上彩創作沒有什么不利影響,但是對于釉下彩的表現力就差了許多.而對以窯變為藝術特征的單色釉來講,簡直就是一場災難.以鈞瓷為例子,如果你將氣窯和柴窯的作品擺放在一起對比,你就會發現二者的區別在天壌之間.

周國楨教授對火的運用,是頗有心得:火是陶藝作品的最后完成階段，沒有火的燒成不能說是陶藝作品?；鹂梢詺У粢磺校ǖ垢G），也可以為你完成驚世之作，所以陶藝家在窯前往往不是驚喜就是哀嘆。作為陶藝作品，進到窯里去，不僅僅是為了燒結而已，而是要借助火的力量，為你產生變化莫測的色彩和效果。

現在,能夠在陶藝創作中,既能夠發揮材料的特質,有能夠調動火在燒結過程的作用的藝術家,可以說非常之少.因此,有的批評家尖銳地將其上升為傳統陶瓷和當代陶藝術的本質區別.