瓷盤就不值得收藏嗎?(

標簽：書法 瓷盤 青花 鈞窯 胡獻雅 景德鎮 饒中亮

陶瓷收藏界歷來有"一瓶二板三盤"之說,瓷盤價格之低,不為重視,由此可見一斑.說歸說,事實果然如此嗎?讓我們翻閱一下比較權威的當代名瓷的典籍,也許能一窺端倪.



1993年,中國陶瓷大全之景德鎮陶瓷大全卷,臺灣藝術家出版社.當中收錄青花,斗彩色,粉彩,新彩,古彩等工藝形式圖錄共172張,其中瓷盤有16張,占總數的9.3%,這應當說是一個不小的比例了.其中,用盤子這種型制進行創作的藝術大家有施于人,龔龍水等大家.藝術家似乎喜歡用瓷盤來展現青花分水,古彩的藝術魅力.當然,瓷盤幾乎涵蓋了上述所有藝術表現形式.



2002年,景德鎮陶瓷藝術精品鑒賞,青花釉里紅斗彩卷,上海書畫出版社出版.其中,現代部分收錄當代名瓷113幅,瓷盤11幅,占總數的9.7%.當中不乏直徑大于50厘米的大盤,暫且不表.其中收錄胡獻雅蘆葦翆鳥青花盤,尺寸僅得高2厘米,直徑15厘米. 胡獻雅，字正民，1902年農歷十月初十生于南昌縣胡惠元村，是辛亥革命老人、著名愛國民主人士胡廷鑾的次子。1922年，胡獻雅畢業于江西省立二中，翌年考入劉海粟創辦的中國第一所高等美術學府——上海美術?？茖W校，得劉海粟、潘天壽等先生的器重。30年代，以畫會友，廣結翰墨之緣，與徐悲鴻、張大干、傅抱石等一批當時已經名滿天下的青年畫家過從甚密引為知己。胡獻雅藝術的最大特點是寓繁于簡，寓實于虛，平淡中返璞歸真，形成了雄渾簡練的藝術風格。胡獻雅注重傳統的繼承，廣泛吸收八大山人、徐渭、石濤、吳昌碩諸家之長，取精用弘，自出新意；他更重視師法造化，強調寫生，寫生本常年不離身邊，隨時積累創作素材, 胡獻雅致力于將國畫藝術與現代瓷繪相結合，他大膽地以大寫意的國畫技法用于陶瓷繪畫，創造出一批藝術精品。胡獻雅是江西第一個藝術?？茖W校的創辦人，參與籌建景德鎮陶瓷學院，并擔任該院國畫教授，擔任中國美術家協會理事、江西文聯副主席、江西省美術家協會主席、江西文史研究館名譽館長等職務。1996年，胡獻雅以95歲高齡在景德鎮逝世，臨終前，他把自己的精品佳作69件無償捐獻給景德鎮陶瓷學院，地方政府在陶瓷學院建立了胡獻雅書畫作品陳列廳，長期陳列其書畫作品供后人觀摩學習. 由此來看,此盤以小入典,小中見大,自有深意.



以上是綜合性的典籍.下面列舉一些大家的個人專集,看一看他們對瓷盤的取舍.



2001年,周國楨陶藝,景德鎮千年窯火陶瓷文化有限公司.本書收錄周國楨陶瓷作品122件,其中彩盤16件,占總數的13%.周國楨作為陶藝泰斗級人物,我在此不再過多著墨,但是,一個值得注意的現象是他雖然以雕塑名重天下,但他并沒有忽視用雕塑以外的陶瓷表現形式.而且,這些彩盤均是在河南的禹州鈞窯,以流動性極大和窯變不確定性極高的高溫顏色釉繪制,難度極大.最近,周氏寧愿以新創作的雕塑作品來換回80年代在鈞窯創作的作品.



2004年,道.器, 江西美術出版社出版.美國卡拉.卡奇主編.本書收錄已故施于人教授陶瓷作品共39件,其中瓷盤10件,占總數的25.6%.施于人是陶瓷美術的大教授,他當然深明隨型賦色之道.以我對這些作品粗淺的觀察,施氏于瓷瓶之上對裝飾的民族化和現代話的語境用功甚深,而于瓷盤之上,則多以中國傳統筆墨表現具象題材.二者實在不可從器型上分個孰高孰低,倒是互為喻亮,各有擅長.



大家還可以從市面上可以搜尋到的典籍里看到瓷盤的蹤影.我提到瓷盤,不是否定瓷瓶和瓷板--它們仍然在目前占據著型制的大部分.我是想說,瓷盤是有重要的一席之地.它首先應當為藝術家的藝術表現服務.但是,它們在藝術市場上,一定會表現為價格.它一定要排在老三嗎?