仿古之韻 繪今之情 高賀琪書畫:古韻悠悠

全球經濟尚未走出陰影，在各大藝術拍賣會上，相比于一蹶不振的中國當代藝術作品，中國書畫作品價格卻依然堅挺，更多的人開始關注起盡顯中國文人氣韻與風骨的中國書畫。在如今這個上世紀七十或八十年代生人的新生代畫家輩出的年代，很多的畫作和畫家本人都被賦予了明星色彩。不過，中國畫講究的卻恰恰是現在社會所缺少的那份悠遠沉穩的意境。好在，如今依然有畫家堅守著，用作品和實際行動描繪著這個時代幾近喪失的一種美好的品質。高賀琪就是這為數并不算多的畫家中的一位。其作品擁有酣暢灑脫的線條，蒼勁飄逸的筆法，儒雅古拙的意境，栩栩如生的造型。

仿古之韻



遍觀古今的藝術大家便不難發現，他們一生都在“治孤”，“治孤”是一種人生的姿態，更是一種人生的境界。學者錢鐘書先生曾說過：學問這東西，是兩三個素心人在荒江野村的老屋中治得的。而依我所見，人之一生，為人、為學、為畫，但求平淡閑適，在俗務纏身的紅塵，能以澄澈虛靜之心，觀色、悟道，這便是“治孤”的姿態。



在高賀琪的畫作中，就可以輕易地體會到這種姿態的價值。仔細揣摩高賀琪畫中的人物山水、花鳥魚蟲，便會發現它們無不渾身散發著東方藝術氣韻中的靈光，高賀琪的藝術風格醇厚、穩健、同時又含蓄而婉約，不嘩眾取寵，不玩弄筆墨，也絕不媚俗討好。她似乎有些偏執地一意孤行，享受而自如地走在自己藝術世界的“獨木橋”之上，她向傳統回歸，尋訪古人的蹤跡而不考慮市場，相信藝術的本質本該深深扎根于傳統之中。




高賀琪說，自己能走上繪畫之路并成為如今這樣如此靜心與藝術世界之中的人，最要感謝的是父母的支持。法國作家安德烈·紀德說過：“影響不創造任何東西，它只是喚醒?！痹缭诹鶜q之時，身在中醫世家的高賀琪受鐘愛中國傳統藝術的父母影響，開始拿起墨筆學習國畫。也許是天賦使然，像很多藝術大師天生的敏感特質一樣，從那時起，高賀琪對繪畫的熱愛就從未減退。從手握毛筆算起，如今，高賀琪硯田耕耘，徜徉在中國書畫的世界中已有近三十余載。

每當參觀者品味那些久遠的孤傲才情和傳世的畫作珍品時，常被那些蘊含其中的大手筆、大境界所震撼。常被那些筆墨的味道所感動。不管歲月如何流轉，他們那不滅的靈魂和啟迪后世的智慧，在觀者吝嗇的記憶當中，都必將成為永恒的精神。而所謂的精神落在紙上，便是中國文人的風骨。從小習畫的高賀琪也同樣被中國畫中所蘊含的這種“精氣神兒”所打動，所以，在靜心于紙上之后，她便醉心于追尋先賢的筆墨之中而不能自拔。

高賀琪的畫風中也在追尋著古人的人格蘊含，所以，在她的畫作中總能體會到一種“清冽”之正，她始終以超越功利作為道德的內核與人格的基礎。在中國書畫史上，那些大師們就是在這種崇高道德的情境熏陶之下，代不乏人，產生了許多超常智慧的人格與偉岸燦然的精神境界，這實與他們生命中體悟的“至中”、“至誠”的精神人格分不開的。所謂“畫以言志”，畫無志，行而不遠，繼而，終落“技”道?！凹肌钡?，小技也。不少畫者，作畫時一味地追求其澹泊逸氣，而少了胸中的壯氣與波瀾氣，實則媚俗?！叭崦罋狻钡乃囆g，初見好看，實則無骨。這也正是很多中國當代藝術禁不起推敲和反復品味的原因所在。

高賀琪的畫作，講究仿古之韻。著名美學家宗白華先生曾在《中國書法里的美學思想》一文中充滿激情地寫道：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡；既流出人心之美，也流出萬象之美?！闭绱苏f，畫中深心境之美，這是檢視一位畫者高下的基本方法，由技入道乎，一點一畫間，都是心情、品行的自然流露。正如與其人相符，其所為畫，也有一種達古的氣質與違俗的格調，語言語義皆然，形式內涵無二。只有傾入情感的作品，才會使人觀之入神，這樣的作品才能生發出意境之美。古人把它說成是“氣”，正如常說的“文人氣”，其實說的正是一種意境。

這種意境所要求的相應的才調，所需的修養，依靠的方法，形成的面目，也自然會令人想到宋元以來的“文人畫”。這個最具哲學氣質的流派，倡為“達心適意”(蘇軾)“廣以圣賢之學”(黃庭堅)，“近古故以為佳”(趙孟)，“見乎俗塵之外”(練安)。以此為綱的“文人畫”畫家無不希風古哲，循道大化，畫品皆能疏曠其心，高淡其意，得寂寥風味，造圓融氣體。高賀琪說，對她影響深遠的畫家大多出自宋元時期，在仔細品味過高賀琪的畫作之后便可認定，其作風和畫風，正是那個中國書畫的巔峰時期的緒余。

繪今之情



當然，身處現代的高賀琪也并非完全與世隔絕地閉門造車。她所向往的，是以古人的心境處今時，以圣賢的方法鑒道器，而不是執迷不悔、責備求全或沉沉欲死地仿古畫之貌，如果鉆進了仿古的死胡同之中，即使真能攀躋今古，也大多逃不過仍屬圈牢中物的評價，因為那樣的畫作會因為太刻意而顯得沒有生氣與精神內核。因此，高賀琪在平日里除卻揣摩古畫之內在外，“暢游山水間”也是她的偏愛。這樣的生活聽來有些超凡脫俗、不食人間煙火，但其實這卻很合于道心禪意。漫不經心地忽然入妙，不求自知地理盡自然，這樣最為靈慧，也最靠近本質。



有朋友曾這樣評價高賀琪：“其常年青燈苦讀，與古人晤，與圣賢晤，過著淡如水的耕墨生涯，閑暇也臨池不輟。只為得一筆墨、一意境而已?！备哔R琪自己也直言，中國畫最吸引她的就是其注重寫意、寫趣、寫神，再通過這些而達到“寫我”，也就是表現自我的這種特質。

至于“寫我”，高賀琪直言，白石老人對她的創作啟發甚大。在她看來，除了在表現技巧方面有獨到之處外，齊白石的作品中耐人尋味的正是其意境的深遠。老舍曾請齊白石作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉”為題。老人為此思考了數日，最終，創作出了后人見到的作品。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，六尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品除了使人自然地聯想到清泉潺潺，流水將至十里之外，還由六尾活潑的蝌蚪自然地聯想到了在山澗里生活著無數青蛙。由山泉和蝌蚪便聯想起青蛙和蛙聲，聯想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。這樣以虛寫實的佳作中體現的正是中國畫深邃的意境，也是高賀琪所希望在自己的繪畫中達到的高度，所以，在她的畫作中，無論是水墨畫還是工筆畫，往往都會帶有一種使人感覺清澈幽雅、身臨其境的自然之美。為了達到這樣的效果，高賀琪潛心用了數年時間研究各種畫派、各位名家的筆法和畫面構成，反復品味著不同的墨色變化與宣紙留白之間的適當比例所能產生的微妙韻味。

在高賀琪看來，其實，所謂意境就是一種文化內涵在作品中的生發與彰顯，是一個時代的文化精神在作品中的自覺與冥契。在她看來，無論畫什么，都應該使觀者感知畫者與所畫之物之間的感情往來。無論草木，無論花鳥，無論山水亦或是人物，都是如此。對于任何藝術形式而言，這種創作者與觀者之間的互動都是一種最高的境界?？轃o一味的野花谷草在多數人眼中看來可能只是無味的植物而已，但是感情到了，氣質就自然有了，原本沒有生命的植物也就因此而顯得活靈活現地在訴說著創作者的心境了。這是一種內在的感覺，而并不是靠單純的模仿可以得來的。

紙上風光，筆端氣韻，往往都是創作者本人性情與心跡的傳寫。高賀琪一直力求文化和思想的呈示。最顯著的，便是那種“心意”的流布。天胎地息，以深以安，逍遙容與，悠然穆然?；蛞郧榫跋嘣?，生發一種意象；或由物我相忘，達至一種境界。是理趣的，又是感受的；是深入的，更是升華的；風鳴秋籟，雪釀冬心；倦鳥無聲，游魚唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹樹云根，可棲可拜……這既是高賀琪的畫境，也是她的心境。

如今，大多時候，高賀琪都會在自己的畫室潛心創作，她正在努力找尋和嘗試著將古人之韻訴諸于她現在的墨筆筆端的各種方法。在她所創作的最新作品中，人們可以看到她注重傳統與創新，崇尚自然、力求在中國傳統繪畫中融西方繪畫的色彩原理，形成典雅遒勁、韻律優美、渾厚天然的風貌。