"上海當代"前衛藝術品鮮有說明 欣賞還是猜謎?

“這是在欣賞藝術，還是猜謎？”在剛剛落幕的第三屆上海藝術博覽會國際當代藝術展(簡稱“上海當代”)上，面對鮮有文字說明、甚至連作品標題也空著的前衛藝術品，不少觀眾發出了這樣的感慨。


從2007年第一次著陸上海展覽中心，“上海當代”展品的定位從來都是前沿、具有探索性的。今年，“上海當代”更是首推“發現：發現當代”單元，在2000平方米的空間里網羅了近20年來國際上頗具影響的新興藝術作品——概念藝術、波普藝術、裝置藝術、影像藝術……沖著這些新鮮名詞，5天的時間，30000余名觀眾涌進了上海展覽中心一探究竟。只是，這樣的藝術熏陶也是讓人費思量的——現場所有作品少有解釋，就連必備的作品標識卡上也只用英文簡單地標明作者名字、創作時間、代理畫廊等，有些甚至連作品名稱也省去了。觀眾只能一邊欣賞，一邊吃力地揣摩作品所要表達的意思，一次次在審美習慣和個性思考中糾結不已。

觀眾：有點懵也有點亂

“有點懵！”望著一個由眾多圓形、長條形日光燈混搭而成的裝置藝術，觀眾劉小姐一臉茫然。她告訴記者，她一走進展廳，就被這個造型獨特的作品吸引了，但看了許久也沒看出個所以然；而一旁的標識卡也只說明，它由日本藝術家東恩納裕一創作，名為《枝形吊燈》。于是，她向旁邊的工作人員和其他觀眾詢問，其結果是：她被告知了三種完全不同的答案，且沒有一個讓她徹底明白的。有人說，這個作品倡導的是極簡主義；有人說這展示的是日本戰后的生活狀態——沒有哪個國家像日本那樣喜歡極為明亮的白色日光燈；還有人說東恩納裕一是想借日光燈的明亮反襯人們心理上的虛幻……

一旁，中國藝術家劉韡“炮制”的裝置作品《廚房辯論——怎樣才是你要的美好生活》也讓觀眾看得云里霧里。從外表看，這就是一整套嶄新的充滿了金屬質感的廚房設備，而它的真實身份卻是重現美蘇“廚房辯論”的藝術品。這個濃縮了半個世紀歷史的“廚房”，淪為了照片的背景——很多觀眾在“廚房”里對著相機拗造型，甚至打開冰箱和烤爐探探里邊的虛實，仿佛在逛家博會。

展方：觀眾反應很正常

面對觀眾種種頗為滑稽的反應，本屆“上海當代”策展人之一的汪建偉表現得相當平靜：“挺好！這就是當代藝術，它沒有強制性的欣賞要求，每個人都可以有自己不同的理解，甚至允許觀眾覺得它沒意思，反倒是所有的觀眾反應一樣才更有問題！”

他認為，觀眾的行為恰好也是許多當代作品的主角。比如本次展出的日本藝術家大卷伸嗣的《花逝何方》。它是一條長30多米的大紅毯，上面用白粉做出復雜精美的花紋圖案。地毯中間一段被繩子圍了起來，其余兩端任由行人踐踏。作者有意識讓你任意踩過地毯，將花紋破壞，以創造出新的空間，所有參觀者的腳步也變成藝術品的一部分。

至于有些作品連名字也不標明，汪建偉的解釋是，很多當代藝術家是拒絕用兩個字或幾個字概括他的思想的?！澳歉杏X像他準備了一大桌菜，結果你只帶了一個小盤子，根本裝不下?！?br/>
專家：價值評判缺標準

作者自得，觀眾若失。對此，業內人士有另一種解讀——對比傳統藝術擁有相對固定的審美尺度，當代藝術至今沒有建立一個公認的價值評判標準，哪怕它早已不是一個新興藝術領域。自從1989年“中國現代藝術展”在中國美術館舉辦以及“大地魔術師展”在巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦后，當代藝術在過去的20年中幾乎輻射到世界每一個角落。全球每年有70多個雙年展，成百個當代美術館及藝術中心每年都要舉辦上千個藝術展；數不勝數的收藏、基金會、學術刊物，還有培養一代又一代當代藝術家的藝術學院。

在本屆“上海當代”論壇上，俄羅斯先鋒派專家BorisGroys的發言也佐證了這一觀點。去年夏天，他曾想做一個關于當代藝術的維基百科，“當我們要做一個菜單結構以方便讀者閱讀檔案文件時，我遇到了難題。一開始想按照‘派別’來編排，但發現在過去的20年基本上沒有任何明顯藝術派別的出現，而且藝術家也已顯然對創造派別本身失去了興趣。那么，按照‘媒體’來編排呢？也行不通，當代藝術家都傾向于同時用不同媒體來創作?！搅俗詈?，我們發現沒有什么參照物或者標準可以用來編排過去20年所發生的藝術?！?br/>