中國當代藝術的命門在哪里

　　當代藝術面臨困境了嗎?

　　拍賣行、畫廊、媒體還有買家會異口同聲回答：“是!”

　　中國當代藝術有價值嗎?

　　批評家、策展人與學者卻眾說紛紜、莫衷一是：中國當代藝術雖然是地地道道的“中國制造”，卻帶著鮮明的西方烙印，像“春卷”又像“麥當勞”，質疑者因此振振有詞，把當代藝術一度火爆描述成“陰謀”、“做局”;支持者卻不敢理直氣壯，只能說要重建其本土價值。

　　中國當代藝術往哪里去?

　　不管是眾望所歸的大腕，還是相機跟進的年輕人，相當一部分藝術家失去了方向。

　　于是，從專業協會、高等院校，到藝術機構乃至收藏家牽頭主辦的形形色色的“論壇”紛至沓來，同時，各種梳理中國當代藝術30年發展脈絡的大型回顧展、專題展聯袂而至。這些論壇與展覽都瞄準了中國當代藝術的命門。

　　問題是，中國當代藝術的命門在哪里?

　　從去年秋天與北京保利拍賣公司共同主辦“全球金融海嘯沖擊下的藝術市場”論壇以來，本刊連續刊發了一系列“重建中國當代藝術本土價值”的專題報道，讓知名策展人、批評家、學者就此發表看法，雖然他們關注的焦點、思考的角度、所做的結論不盡相同，但都認為中國當代藝術失去了話語權，表現為批評的失語。

　　批評為什么會失語?

　　僅以在上世紀80年代與90年代成為當代藝術領軍人物的栗憲庭為例，他用“政治波普”、“頑世現實主義”的概念概括在80年代理想主義破滅后的中國前衛藝術，并成功地將其推向西方美術館與收藏家體系，使中國當代藝術第一次有了市場。然而，他本人卻在接觸了西方美術館與收藏市場這個體制后感到幻滅?？梢哉f他是因不知如何面對市場而失語。

　　如何與市場共舞?這就是中國當代藝術進入國際市場后面臨的課題。

　　雖然今天的當代藝術與10年前已不可同日而語，但類似10前的栗憲庭那樣身為領軍人物的批評家卻再也沒有出現。顯然，對中國的批評家而言，如何面對市場這個令栗憲庭失語的老問題，至今還沒有答案。

　　更進一步看，對整個藝術系統的各個環節，不僅是批評家，包括藝術家、美術館館長、學者與媒體，還有畫廊、拍賣行和收藏家，都面臨著這個問題。不管是前兩年在市場火爆中催生大量泡沫，還是在當下萎靡中陷入迷茫與困惑，都是因為沒有學會與市場共舞。再放大來看，如何在市場經濟條件下建設可持續發展的政治、經濟、文化與社會的新秩序，不也是中國社會所面臨的課題嗎?中國當代藝術應該在解決這個時代課題中發揮獨一無二的作用，批評家也應該有其施展畢生才華的空間。