魯明軍：藝術從來沒有規則和標準

　　雖然不是藝術圈內人士，但是四川大學歷史文化系在讀博士魯明軍以旁觀者、學術研究人員，同時也是藝術觀眾的多重身份和角度提出了自己的看法。

　　他說：“藝術從來就沒有什么規則和標準，更不是僅靠市場和拍賣數據去衡量的。但是，不能否認任何藝術都是有底線的?！彼J為，討論未來，尤其是藝術的未來，還須建立在對歷史和現實的反思基礎上。問題就在于現在的藝術界往往對現實乃至歷史都缺乏一個清醒的認識和判斷，就妄下斷語。他說：“當然，我們姑且把它當作批評本身，但是這樣的批評，與無根的游談沒什么區別，寧肯不要?！?br/>
　　他鮮明地指出，藝術不存在誰取代誰的問題。當代藝術很重要的一點就是與社會、政治、文化的密切關聯。要說它的未來會是怎樣的，誰也不會有把握斷言。但有一點是肯定的，它只會越來越寬容，越來越多元，越來越精致。

　　對于“山寨”的界定，魯明軍表示，學界認為所謂“山寨”指的是一種仿冒、偽造，其特點是通俗、流行。與大眾文化不同的是，“山寨”文化并非僅只體現一種平民精神、大眾精神，而更像是一種流民、乃至流氓精神，具有一種江湖色彩。而對于山寨文化與當代藝術之間的共同點，魯明軍認為，那就是都以邊緣、草根、底層自居。從某種意義上說，這也是一種藝術市場的需要和當代藝術的反體制特征決定的。

　　他認為探討當代藝術的標準和規則，更關鍵的是要對當代藝術存在的問題有所感知，并做出清醒的判斷。他表示，不是每個人都可以成為藝術家的。真正的藝術從來都屬于極少數人，都是那些極敏感、又有創造力的人從事的。最后他談到批評的問題。他覺得，批評是一個更高層次的藝術實踐，所以，批評本身首先應該超越一些界限，比如體制與非體制，主流與非主流。這些人為的界限，反而成為批評之為真批評的障礙。很容易臉譜化、簡單化、碎片化，離一些本質問題反而越來越遠。