歌劇的演唱技巧與藝術表現

　　出色的歌唱表演技巧與完美的藝術表現是相輔相成、缺一不可的。沒有表演技巧根本談不上藝術表現，反之，脫離了藝術表現，表演技巧也將失去它自身存在的價值。

　　本世紀最杰出的女高音歌唱家卡拉斯之所以能在聲樂與歌劇表演藝術中取得舉世無雙的卓越成就，是與她掌握了非凡的歌唱與表演技巧分不開的。她在傳統的美聲唱法基礎上，融抒情花腔和戲劇女高音于一體，被稱之為全能女高音歌唱家。中國傳統音樂表演美學也非常講究技巧。傳統唱論中關于運氣吐字起腔行腔，高低抑揚，緩急頓挫的諸多論述等美學要求，均集中體現出對音樂表演技巧的高度重視。

　　技巧對演員來說并不是音樂表演獲得成功的唯一條件，更不是音樂表演的目的，它只不過是音樂表演的手段。只有當技巧與表現完美統一時，它才能實現自身的價值。特別是現代社會，由于音樂教育的正規化和系統化，掌握高超的歌唱技巧的中青年大有人在，但是真正能成為歌唱家的卻不多見，這其中就有“匠”與“家”的差別。偉大的男高音歌唱家帕瓦洛蒂曾說：“有些人唱歌，雖然有高超的技巧，但卻沒有音樂，沒有線條，有些人唱歌是用心在唱，充滿豐富多彩的線條（音樂旋律起伏）”。有些歌劇演員雖然掌握高超的演唱技巧，但是，他們的演唱只是無靈魂的空殼，炫耀技巧實際成為其主要目的。有些歌唱家表演雖然也能以其技巧的高超與華麗而眩人耳目，博得一時的掌聲與喝彩，但終究因為缺乏藝術表現與內在的生命而令人感到乏味，這樣的表演者其實不過是音樂匠人而且。優秀的表演藝術家卻與此不同，他們的表演是把高超的演唱表演技巧完全融合于深刻的藝術表現之中，完全為歌劇中的人物形象的塑造、人物情感的表現而演唱，并且真正做到兩者的完美統一。他們的演唱不僅給人以審美的愉悅，而且以豐富的精神內涵與情感表現而動人心弦，啟人心智。正如歌唱家卡拉斯所說：“首先美聲是表情。而單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂服務，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和干種表情添加上去”。（完）

來源：中國文化報