版畫：收藏和投資的新寵

近年以來，名家創作的版畫在我國的一些大城市藝術品拍賣會上，均受到買家的競拍，這說明版畫已正在成為藏家和投資者的青睞。在畫廊里，版畫作品也因其較強的裝飾性和現代感，被越來越多的家庭所矚目。種種跡象表明，版畫正漸漸地走近人們的視野。

版畫是一種古老的畫種，在現代國際藝術品市場上，版畫與油畫的地位可以說是相提并論。我國的版畫，從藝術角度來審視，與國外的距離正在日漸縮小。但就市場而言，卻與國外的版畫市場有著很大的落差。我國的版畫長期處于市場邊緣，與國畫、油畫等藝術品類深受藏家關注而相比，版畫只能還算是只“丑小鴨”。版畫之所以長期處于市場的邊緣，主要有以下幾方面的原因。

一是人們對版畫的了解不夠。很多人對版畫的認識是比較模糊的，有的甚至連何為石版畫、何為絲網版畫、何為銅版畫都難以分清。對于大部分人來說，關于對版畫的認識主要來自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，認為它只是用來作政治宣傳用的印刷品，因而也就無法根據不同版種的特點來欣賞版畫。

與此同時，人們對于國畫、油畫的創作過程多少有些了解，而對于現代版畫的制作過程，卻是相對陌生。其實，版畫的印制過程是一項非常復雜的技術性工作，一幅版畫的印刷數量，也不是像人們通常認為的那樣想印多少就印多少，每件作品都有印額的限制。對版畫認識的偏差，使得很多收藏者對于版畫的收藏興趣難以調動，因而版畫的收藏價值得不到足夠科學的認識。

二是版畫本身較強的學術性也影響著自身進入市場。中國版畫的歷史已有上千年，然而在20世紀30年代以前大多是復制版畫。自1931年魯迅倡導的新興木刻，才開始了我國創作版畫的史頁。版畫以其戰斗性成為革命文藝的重要組成部分。從此以后，黑白木刻在中國老百姓心中有了較強的視覺記憶。

中國版畫所崇尚的學術味，和普通老百姓的審美有較大差異，而版畫家們對自己作品的認識也與市場相去甚遠，很多版畫家非高價不輕易割愛，一些有名望的版畫家賣給國外的版畫售價每幅可達1000美元以上，而普通版畫家又不愿意以較低的價位進入國內市場，所以其作品的出路只有參展、獲獎及與同行交流。而在國外，版畫是歐美國家美術市場銷售量最大的畫種，這主要是因為版畫的品種豐富多彩，價格又比較低廉，很適宜家庭的收藏和裝飾。當然名家大師的版畫作品也十分昂貴，如畢加索、米羅等人的版畫原作動輒上萬美元，有時在拍賣行甚至能以數十萬美元的天價拍出。

三是版畫的可復制性，使其收藏價值受到懷疑，同時也使其價格受到曲解。版畫是可以復制的，但它與一般的復制印刷品有著質的不同。首先，它的整個創作過程整體藝術性。版畫集畫工、刻工、印工于一身，在板子上作畫，在板子上刀刻，最后用手工拓印，每一步都帶有創造性。灑脫而富有動感的刀刻藝術，精到的制作技巧和純化的藝術語言，成為版畫特有的藝術內涵。石版、銅版、絲網版、綜合版等更是集多種藝術手法為一身，其藝術價值絲毫不比其它藝術種類遜色。其次，版畫與一般印刷復制品在印制上也有天壤之別。一般印刷品只需紅、黃、藍、黑四版加網疊印即可，而現代絲網版畫要完成一幅作品，一般需要20個專色版套印，多的要達到50至60個專色版，其制作者的審美能力與技術水準與印刷品不可相提并論。第三，版畫的復制有嚴格的規則，在國外，版畫家每創作一幅作品，在印制上按順序嚴格編號，印到規定的數量（即印額，在畫面上顯示分母），要舉行一個沙龍式聚會，在一些業界人士的參與下，舉行毀版儀式。同時，每一幅作品均有畫家本人的親筆簽名、標上創作時間等，以保證畫作的藝術水準和市場流通量。在這一點上，國內有些版畫家隨意性似乎太強，使收藏者藏起來缺乏獨占的快感。

其實，中國版畫早已引起國外的關注。在20世紀40年代，中國的抗戰版畫就頗受國外人士的喜愛，當年的盟軍臨近回國的時候，就爭相收購中國版畫。據統計，可能收藏的有六百多幅，這些中國版畫現已成了稀世之寶，每幅估價均在10萬美元以上。這說明了中國的版畫很早就被世人所關注。到了80年代以后，中國版畫更被歐美和日本的藏家和投資者廣泛收藏。

近幾年來，一些名家的版畫作品被收藏家認同，市場價格也呈現了上升的態勢，一些名家的作品已達萬元以上。去年南方某市的一次春拍會上，著名版畫家應天齊的一套《西遞村系列（一套八張）》以近97000元成交，創下該市歷次版畫拍賣的最高價位。同年秋拍會，某畫家的一幅《奮戰船頭》也以16000元的價格成交。當然，話得說回來，版畫在市場上的風光畢竟還只是少數人和作品，與其它畫種的熱鬧相比，中國版畫總體市場價格現仍處于一個較低的水平。

隨著人們對藝術市場培育的重視，尤其是如今版畫的藝術創作水準日益提高，版畫拍品的頻頻亮相，這對于引導版畫市場走向繁榮是一個積極的信號。而隨著人們審美水平的不斷提高和審美情趣的多元化和現代化，以及版畫創作手段、作品風格呈現多樣化，那些既有學術性、裝飾性，又有現代藝術感的版畫作品，自然會進入尋常百姓家，成為又一收藏新寵投資品種。 (聞力)